简析陶刻作品“狮耳方尊”的艺术文化韵味

尚永顺

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

宜兴紫砂历史悠久。紫砂除了手艺人制作之外，还有书画艺术家来参与，为紫砂艺术行业的发展增光添彩。中华传统文化中，生生不息的力量在指引着人们前进，作者在作品上表述出着自身的情感领悟。

2、陶刻作品“狮耳方尊”的艺术文化韵味

紫砂艺术与文化相互结合，可通过紫砂壶、花瓶、挂盘等作为载体来表达艺术形式，由于其可塑性强，表现力度大，作品选择的空间多。在紫砂艺术整体的表现方式上，外观造型的装饰很重要，陶刻这一技法更深层次的表达了传统文化，使爱好者有更多的共鸣。

“狮耳方尊”作品的成型并不是一蹴而就的，它需要在掌握一定的书画底蕴基础上，把技能充分练熟，再通过仔细研究，才可创作出这具特色的作品。

作品“狮耳方尊”采用大气美观又兼具古拙特点的双耳瓶造型，整体瓶身装饰面积大，为陶刻装饰的展开有好的表现空间。双耳瓶作为文人书房案头的陈设品及实用品，既可以丰盈文化气场，又可以摆设书卷等物件。瓶身刻绘字体“竹生空野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心”。竹子一直都是文人的心头爱，代表了自身高洁的品性，中空外直，坚韧不屈等性格特点。瓶身字体刻绘讲究刀法、形象、力度、气韵，字体刚健有力，将书法与陶刻完美融合，作品有了强烈的生命力，表达出从容、自在的情怀，艺人的志趣也表露无遗。陶刻装饰在追求力度和效果的同时，对于文化的解读是很重要的。

好的作品是对于生活的一种总结，是对传统文化的一种期待，它可在忙碌之中找到方向，在这片和谐的文化氛围中，使心灵舒畅，心旷神怡。一件陶刻作品的风格反映了作者对于审美的想法，是所有陶刻作者都要注重思考的问题。

紫砂陶刻中包含了书法、绘画、篆刻等一些技法，用手里的刀作为毛笔，用紫砂坯当作宣纸，创作出非常生动逼真的艺术作品。将陶刻装饰和紫砂器皿相互结合，在欣赏到紫砂艺术的同时，感受到其中的价值韵味，增长见识。同时充分运用紫砂作品的质感和肌理，使得陶刻题材能在上面自由表达出来，引起人们的共鸣。

陶刻作品中，一般分为山水画、花鸟画、人物画、字体刻绘等内容。整体画面刻绘内容要做到气韵生动、应物象形、用笔骨法等特点。绘画的用笔、用纸、用墨是中国文化内在的精神传承。作品讲究“外师造化、中得心源”。在作品整体的构图中，意境要好，传统精神一定要细细揣摩，领悟到陶刻艺术创作的精髓。利用紫砂泥料的性能，用自己手中的工具，把作品驾驭好，体现内在的文化情感。对于山水创作而言，要从自然生活中找到艺术灵感，把生活中的美运用到作品中去。作品“狮耳方尊”，表现的是对于生活的感悟，是情感的体现，是对于生命的一种思考，注入了对生活的热情。其中的创造是具备自身内涵和品位的，将创作热情与工艺刀法完美结合在一起，使其作品形式与艺人个人风格一致。

作品创作时要在未干透的陶坯上，用刻刀进行镌刻，陶刻内容范围广，包括书法、绘画、文学等内容。书法的内容有真、草、隶、篆等字体，绘画的内容有虫鸟、花卉、山水、人物等，内容之丰富，文化意境之高超，深受大众喜爱。

对于山水意境中的刻画，对于名山大川的情感抒发，都要求我们运用远近、虚实、疏密等艺术手法，做一些构思和推敲，整体构图要和谐。对于陶刻作品而言，整体要讲究大气，细节要讲究精致，这样才能使得作品更加丰富。

紫砂的美感是非常丰富的，但是总结起来，越是纯净古雅，就越是好，越能贴近人们内心。紫砂陶刻更是如此，继承了这种特质之美，刻刀在紫砂作品表面就给予了它更高层次的表达。刀法不管是多么漂亮，只是一种点缀，上面的内容才是作品的灵魂所在，刻绘的内容与紫砂器要达到一种高度融合，神韵的表达，会使紫砂作品表达得更加顺畅，刻刀的把握也是要讲究抑扬顿挫，胸有成竹的。

陶刻刀工需要一气呵成，在大篇幅刻字的时候，要注意调整好自身状态，所有内容都要做到心中有数，对刻画内容要有一些了解和掌握，下刀的时候一定要胸有成竹，心中有文章，在作品上要求刀工连贯。作品创作更要讲究雅俗共赏，用较高的艺术语言去表达，在内容上要把自己的见解切合作品中，这要因此考验创作者自身的文化辨识能力，对刻绘者的要求很高。

陶刻作品塑造的形只是一种表达方式，更重要的是作品传递出来的神韵，这才是艺人制作这件作品的目的，创作要讲究深度，要能使作品具有生命力，要在刻画塑形中表现出它的韵味，寄予美好的情感，给人启迪与领悟。

陶刻装饰对每件作品都应该有独到的见解，不应该是羞涩的照搬样式的理解，应该是一种生命力的传承，作品刻绘的内容要有深刻的震撼力，能给人留下深刻的哲学理念。

3、总结

中国文化的精深，在书画及传统领域中的种种元素，都可以在陶刻本体上体现，在创作过程中不断去攀越，不断充实自己的艺术水准，用经典的高度要求自己，这样才能无愧我们民族文化的要求，这是一种使命担当。