中国画中的“鱼”

□ 舒 仪

在中国传统文化中，先民们用鱼来装饰陶器，更把鱼作为“神灵”崇拜，传达他们对美好生活的祈愿。文人士大夫则通过文字表现鱼的内涵，多借庄子“濠梁观鱼”作隐喻，激发人们热爱生活。内化于心，外化于行。人们对鱼的情感是一个内化过程，画家通过绘画的形式将内化后的情感表现出来，通过笔墨语言进行内在情感的外化。他们不仅努力表现鱼的形、神、质，更注重表现“鱼我交融”的景象，抒发自己的真情实感。

一、求真尚神，形神兼备

在中国绘画史上，鱼是人们喜闻乐见的题材，从文献上看，真正的“鱼画”始于三国。当时魏明帝游洛水，见白獭爱之不得，徐邈曰：“獭嗜鲭鱼，乃不避死。”于是画了许多鲭鱼悬于水边。不久，大群白獭竞相游来。明帝得白獭而赞赏道：“卿画何其神也？”徐邈道：“臣未尝执笔，人所作者，自可庶几。”水中的群獭看到画中的鲭鱼，竟信以为真拼命游来，说明绘画表现的求真程度之高。尚“真”而传神是当时的审美精神，也是对“六法”论中“气韵生动”的自觉追求：即造型上臻于“精谨细微”，同时要有“生气”。

二、写鱼之“生意”，穷其态，表其真

《游鱼》清·朱耷

宋代花鸟画承袭“徐黄异体”发展起来。这一时期，对花鸟鱼虫等单一题材的描绘极为盛行，以鱼为主题的绘画得到空前发展。崔白、赵昌使宋代花鸟画画风转变，别开生面，艺术旨趣从五代追求以华丽为工转变为追求“清”之风范。为了表现物之形、传物之神，北宋花鸟画家精于观察，注重写生和自身的情感体验，写物之“生意”，穷其态，表其真，通过对客观物象的观照来实现自己的理想心境。如徐崇嗣用“以彩代墨”直接着色的没骨法，应用于表现鱼这一主题，生动地表现出鱼活泼的“生意”，以《鱼藻图》载入史册，开创了“鱼藻图”的模式。其没骨法昭示了继承与发展传统画法而创意的新途径。

三、借“鱼”写心，抒发情性

中国传统绘画崇尚“意象造型”观，唐代张藻提出“外师造化，中得心源”的绘画理论，是对“象”与“境”的精辟论述。画家通过对物象进行内在的悟化融通，用抽象的思维来表达艺术化的情感。意象是画家自身主观审美体验的结果，是画家对物象观察、认识后所寄予的精神及审美取向在造型过程中物化的结果。

《芥子园画谱》总结画鱼要诀为：“画鱼须得活泼，得其游泳像。见影如欲惊，硷喁意闲放。浮沉荇藻间，清流姿荡漾。悠悠羡其乐，与人同意况。若不得其神，只徒肖其状。虽写溪涧中，不异砧俎上。”强调画鱼要体现鱼在水中的生动形象，不能刻板画像、形不传神，要借助画鱼表达出精神的自由和逍遥的逸致。

元代文人画注重表现人生态度和生活情趣，在对花鸟画提出的传物之神、写物之“生”的基础上，进一步表达画“意”的要求。其“写意”倾向更加明显，画风渐从工丽转向疏淡，注重情趣表现与意境创造。

《鱼藻图》清·恽寿平 纸本设色 65.5cm×30.1cm 上海博物馆藏

明清之际，故国之思成为绘画表现的主要内容。至清中期，画家开始追求表现自我情感，思想扩大到表现社会，成为文人画的时代特征。明末朱耷遭受国破家亡，命运多舛。他性情孤傲倔强，行为狂怪，一生不与清朝合作，以诗、书、画发泄胸中愤郁之情。他描绘孤傲、叛逆、愤怒的鱼，表情冷漠，“白眼看世人”，以拟人化的鱼表现自身个性，给人一种揪心的力量。而清代恽寿平的《鱼藻图》则描绘落花游鱼，设色简洁素雅，形象生趣盎然；鱼藻浮萍构成鱼的生长环境，小鱼成群地在水中嬉戏，表达了其悠然自得、出世入化的思想。

由于文人画家的“感物联类”和对花鸟“物性”的理解，赋予鱼以生命、个性、意志，寄托他们自身的思想情感。随着绘画的进一步发展，画家的注意力逐渐转向社会，赋予鱼画新的内涵。众多擅长画鱼的画家，将自己的情感与时代意识融入画中，诸如“鲤鱼跳龙门”“九鲤图”“鱼乐图”“锦上添花”等鱼画作品应运而生，借以讴歌国家强盛、社会和谐、人民富足。