紫瓯共饮一壶春
——论紫砂壶“江南春”的陶刻创意和传统韵味

赵 悦

在中国历史之中，明代是一个值得铭记的朝代。正是在这一时期，自由经济的发展，手工业的繁荣，让小作坊这一经济模式得到了解放，在百花齐放的大环境之下，紫砂技艺也在这一时期萌芽，在许多江南文人的推波助澜之下，紫砂艺术得到了巨大的繁荣。宜兴的紫砂艺人们充分地把握住了这一时机，把紫砂产业做大做强。在今天许多陶瓷已经衰落，陶瓷产业比较聚集的时代，紫砂产业已经成为了宜兴的支柱产业之一。在宜兴丁蜀的周边村落里面，捣泥声不绝于耳，前店后场的格局非常适合紫砂壶制作与销售，也让天南海北的壶友们可以尽情地淘到自己喜欢的紫砂艺术作品。

这件紫砂艺术作品《江南春壶》的造型非常具有辨识度，观之令人眼前一亮，与此同时，上面的陶刻装饰也让我们仿佛置身于江南的春天，在这样的环境之中饮一壶春茶，其中的意境和韵味自然绕梁三日而不绝。此壶壶身圆融饱满，颇有一种珠圆玉润的感觉，腹部宽阔，可以适用许多不同的茶叶种类，使其得到充分的冲泡，滋味更加的醇厚。壶底平整，端庄稳重；壶嘴弯流，隽永修长，出水非常爽利；壶把的设计也是别出心裁，圆圈形态带有短小的飞把，和壶嘴壶身结合起来看，宛如在河里游弋的鸭子或者天鹅。壶盖压合壶口，边缘吻合，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮采用了如意形态的小桥设计，下面还悬着一轮明月，真是极具创意。壶身的江南春天美景陶刻更是使其锦上添花，一栋栋极具江南风格和特点的房屋栉次鳞比，旁边的小河潺潺流过，小桥流水人家，小舟扁扁，一排诗意盎然的江南画卷跃然其上。从整体上来看这件紫砂艺术作品《江南春壶》，主要是通过陶刻的装饰来展示画面的层次感和立体感，结合整器的设计，营造出一种活灵活现的生活场景，让我们感受到江南春天的美好和紫砂艺术的魅力无穷，更加地拥抱自然，享受生活，在诗情画意之中感悟生命。

江南，在中国的语境之中，不仅仅是一个地域的概念，更多的是一种文化的范畴。“杏花春雨江南”，“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南”，“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”，这些千古的名句都向我们描绘了对江南风景的眷恋和对江南生活的向往。在历史上，尽管北方曾经是统治中心，但是随着唐朝“安史之乱”后，许多的文人士族都迁徙到江南，经济重心和文化重心也慢慢地随之改变，我们现在所熟悉的许多文化传统和艺术形式，都是在江南文脉的滋养之下延伸发展而来，具有浓郁的中华传统味道。紫砂艺术发源于明代，但是汲取了许多的历史元素，诸如青铜艺术、陶瓷艺术等等，同时和书法、绘画、篆刻等典型的中国元素相结合，呈现出了实用性和艺术性的完美统一。这件紫砂陶刻作品《江南春壶》正是在造型的创意方面也做了许多的尝试之后，把陶刻的装饰赋予其上，刀锋和画意的融会贯通成就了江南小桥流水的栩栩如生，陶刻技艺在一定程度上来说就是以坯为纸、以刀为笔，甚至比绘画更加具有挑战性，需要作者具有相当的艺术审美和传统的功力，正是在这样的要求之下，使得这件作品呈现出浓郁的人文气息和金石味道，把中国传统文化的意境和韵味展示得淋漓尽致。

结语：在过去的丁蜀，陶刻艺人被尊敬地称为“刻字先生”，他们除了具有陶刻的技能之外，往往还具有一定的文化功底和艺术审美，对中国传统艺术有着深刻的理解。在今天，年轻一代的紫砂陶刻艺人都是在家庭氛围的影响之下，也对陶刻艺术的传承和演绎有了更为深刻的理解。可以预见，紫砂陶刻将是紫砂艺术发展的至关重要的元素之一，也为我们带来了更多、更好的文化艺术作品。