寄情山水 物我两忘
——论紫砂壶“溪山提梁”的艺术设计和人文韵味

赵 朕

“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”，这是宋代著名的大文豪苏东坡在饱览了宜兴的山山水水之后，留下的美好愿望，虽然最终没有能够终老宜兴，但是有着许多动人的故事和传说，其中，“东坡提梁壶”的设计和创作就是最为明显的佐证。宜兴七千多年的陶瓷文化在中国历史上曾经写下了浓墨重彩的一笔，直到今天，紫砂作为一种陶瓷类别之中的奇葩，依然延续着“中国陶都”的荣光，在人们越来越重视饮茶健康和禅茶一味的文化氛围的影响之下，紫砂艺术的发展呈现出蓬勃的方兴未艾之势，带给我们更多的艺术审美和情感寄托。

这件紫砂艺术作品《溪山提梁壶》采用了提梁设计，把紫砂艺术虚实结合、刚柔相济的特点展示得淋漓尽致，让我们在欣赏此壶的过程之中，可以真正领会到紫砂艺术的本质和魅力之所在。此壶壶身如同坚硬的石头一般，形态则是比较的端庄，线条简洁；壶底平整，壶嘴微微上扬，出水非常的爽利，没有丝毫的拖泥带水之感；壶盖嵌如壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮带有一点弧度，便于拿捏，造型和壶身如出一辙，遥相呼应。此壶的关键还在于提梁的设计，非常的飘逸，如同流动的潺潺溪水一般，具有很好的设计感和艺术感，令人仿佛置身于溪山之间，正如同其壶身的铭文一般：“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”把我们古代儒家思想的观点和对生活的情感寄托都概括其中，寥寥几字，却具有深厚的文化内涵，和紫砂艺术完美地融合起来，给人一种天人合一的艺术效果。从整体上来看这件紫砂艺术作品《溪山提梁壶》，作者并没有过多地炫耀紫砂的制作技艺，而是一板一眼、一招一式地传承着前辈们的经典，将实用性和艺术性综合考量，加入了陶刻的铭文装饰，点明主题的同时也注入了更多的人文味道，让我们在喝茶品茗的过程之中，如同徜徉在山水之间一般心旷神怡，思绪万千。

我们古代的儒家先贤孔子游历名山大川，发出了这样的感叹：有大智慧的人喜爱水，仁义的人则喜欢水。智者之乐，就像流水一般，阅尽世间万物，仁者乐山，就像大山一样。智慧的人快乐，仁义的人长寿。或者也可以认为是互文的方式，聪明仁义的人都喜欢山水。淡泊宁静、崇高安宁，这就是其中主要的情绪传递，也是我们国人能够在大自然之中寻觅到的灵感和体验。在中国传统文化的许多艺术表现形式之中，大自然都是最为直接的抒发对象，特别是在书法和绘画的内容之中最为常见。在紫砂艺术之中，山水主题也是屡见不鲜，紫砂本来就是作为泥土的一部分蕴藏于大地之下，经过匠人们的妙手天工之后，成为了一件件精美的艺术品，所以当我们把“江山风月本无常主，闲者就是主人”的理念和主题赋于紫砂艺术之中的时候，就形成了紫砂和中国传统文化最为精妙的结合和相得益彰的补充。我的这件紫砂作品《溪山提梁壶》正是把紫砂良好的肌理和可塑性充分地利用起来，朴实无华地塑造了宜兴溪流和山石的抽象形态，再通过陶刻装饰的点缀，使其真正具有一种文化的内涵和精神的力量。山水之乐，最终要化为我们精神的寄托，让自己的身心沉浸其中，得到放松，这样才能够在忙碌的工作之中感受到生活的快乐，才能在把玩摩挲这件紫砂艺术作品的时候，从其中倾注而出的玉液琼浆，如同欢乐的流水一般，滋养着我们的心田。

结语：在紫砂艺术的发展之中，大自然是最好的题材和灵感来源。紫砂的故里宜兴恰恰就是山明水秀、物华天宝之地，正是这样的钟灵毓秀，才能够孕育出精美绝伦的紫砂艺术，也正是紫砂艺术的包罗万象，让我们更多的人了解宜兴，来到宜兴，爱上宜兴，赢得了“中国陶都”的赫赫盛名。