浅谈紫砂陶刻“四方双耳瓶”的创作艺术与人文魅力

张宝东

中华文明历史悠久，源远流长，地大物博，风景秀丽，不同的地方就会潜移默化影响到当地的人文风情。江南山水湖泊、山丘较多，所以江南文化中增添了几分婉约和精致，同时也影响了江南人们对生活和精神的追求。

江南宜兴丁蜀是一个典型的江南小镇、“鱼米之乡”，其中最闻名的就要数紫砂艺术了，这也是陶瓷文化中最具代表的艺术。紫砂艺人们通过自己的双手、创意和人文底蕴创造出了造型各异的紫砂作品，不仅实用功能性高，而且还极具传统文化蕴涵。紫砂艺术是可以将各类艺术都包罗万象的艺术形式，比如说绘画和书法艺术就可以完美融入其中，巧妙结合成一个完整又完美的载体。说到紫砂，人们第一反应想到的就是紫砂壶，但是除了紫砂壶以外还有许多实用又美观的陈列器都值得我们欣赏，就像今天欣赏的这件紫砂陶刻“四方双耳瓶”，这件作品充分地利用了紫砂泥极强的可塑性这一特点，在传统造型的基础上融合了更多现代艺术的审美与特征，艺人再用陶刻装饰作品，用刻刀勾勒出唯美的图案，让人感受到趣味性和艺术性兼备的紫砂陶刻艺术的魅力。

这件紫砂陶刻“四方双耳瓶”从器型上来看还是偏传统端庄的类型，瓶身的两个双耳雕塑刻画精致，还特意采用了与壶身互通颜色的段泥，显得双耳更加亮眼，瓶身的陶刻装饰也是非常自然精美，刻画有力，立体感十足。四方形的瓶身造型是由四块长方形的泥片镶接而成的，转角棱线清晰犀利，可以看出这件作品整体感非常强。瓶身上宽下窄，瓶口和瓶底大小有一丝区别，更显作品的层次感和空间感，设计感十足，让整件作品看上去造型简洁但不简单，丝毫不单调乏味，充满了艺术气息和浓厚的人文风格。这件紫砂陶刻“四方双耳瓶”在传承了传统造型的基础之上又结合了艺人现代的审美艺术和自身的情感，对紫砂艺术的理解，让整件作品的趣味性、艺术性和实用性都兼备，感受到其中无穷无尽的紫砂魅力。中国传统画的表现往往是在构图中就能看出其中的特别之处，这件作品本身就是一个高高的瓶子，陶刻的构图自然也就是竖构图，是紫砂陶刻与传统中国画的结合与创作，陶刻的主题是松树，大面积刻画了松树的枝干和松针，留有小部分在下方刻画了两个人物，可见整幅画面主次清晰，空间感也非常好，这样的构图分区增加了整幅画面的立体感。在进行这件紫砂陶刻“四方双耳瓶”的陶刻创作时，首先是把书画的纸笔完全变成了刻刀和坯体，这样就在视觉效果上有了不同的呈现效果。原来的笔锋转折现在完全变成了刀锋，轻轻刻画上去就能感受到画面的凹凸感和立体感，一下子就把画面从二维提升到了三维效果，在刻画松枝和松针时，下刀的力度和动作都要有区分，下刀要快，要做到干净利落，这样才能有逼真的效果。整件作品的陶刻画面把松的逼真和人物动作的刻画表达得淋漓尽致，画面饱满充实，气势不凡，让欣赏的人们仿佛身临其境，置身在这样一幅画卷之中，呈现的视觉效果非常震撼。

我们在欣赏这件紫砂陶刻“四方双耳瓶”时，自身一定是需要有一定的艺术素养才能感受到其中的意义和魅力，对于紫砂这种不施粉黛、古朴典雅的材质来说，它是古今中外文人墨客们都非常喜爱的一种艺术形式，不仅低调内敛还能时不时给人带来惊喜，所以对紫砂创作者的要求也是非常高的，不仅需要有精湛的技艺，还需要有着开拓的思维和新颖的创意，才能不断创造出充满艺术魅力的作品。