大众摄影技术在海报设计中的应用研究

郑东隅 周华敏

（1.台州学院 艺术与设计学院,浙江台州 318000;2.南京艺术学院传媒学院,江苏南京 210000）

一、大众摄影技术概述

大众摄影技术（Mass photography technology）的基本原理是镜头通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光留像的过程——以光线绘图。而大众摄影就是指大众在日常生活中，使用手机以及各类便携式的相机等设备，来进行图像和影像的采集。随着摄影技术的不断提高与普及，大众摄影与专业摄影之间的边界也慢慢地模糊了，大众摄影旨在便捷性地记录生活，且在娱乐之余，对人们的生活状态和海报设计等方面都带来了重要的影响。

二、大众摄影的特质

随着科技产品的迅速普及，具有摄影功能的设备从老式镁光相机到胶卷相机、到便携式数码相机、到手表手机等此类便携式可穿戴和随身携带的设备上。大众摄影也称为“照相”，其最大的特质为具有即时性和便利性。即时性指的是可随时随地的记录下当下某一时刻，某一物体或空间的某一瞬间的状态；便利性很容易理解，它是承接在即时性之上，行为者在进行拍摄操作时不需要提前准备相机等专门设备，不需要额外的花费成本，也不需要提前准备（毕竟当代大多数人手机基本上是不离身的）。故此这项摄影的功能等于是附带在大众随身携带的物品上实时可使用的附带功能，非常方便。此外大众摄影还具有可复制性和跨时空性的两个特质。可复制性就是行为者在拍摄照片后，可以借助我们的移动设备（蓝牙、U盘等）和网络技术进行不限量的传输与复制；跨时空性是指大行为者在完成拍摄这项行为时，可以将拍摄的素材或者作品通过网络跨越空间的进行传输，比如说新闻素材，记者在国外拍摄的照片或者视频就可以实时地连接到国内来使用，也可以通过硬件存储设备，将过去的照片放到现在来用，现在的照片放到未来来用（但仅限于已发生过的时间）。

三、海报设计中的图形应用原则

1.服从于主题

在这个流量制胜的时代，海报作为信息传达的一种重要媒介形式，在街头巷尾亦是随处可见。海报的中心思想是表达一个主题，画面的最主要的原则就是表达和服务于主题。日本海报设计大师原研哉曾在其著作《设计中的设计》中提道：“我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。”海报形式多种多样，有复杂炫酷的酸性设计，也有简单通俗的图形海报，但总的来说无论是什么形式与风格画面和图形都必须与海报主题所匹配。而大众摄影在图形海报设计中的应用恰好是设计与日常生活的匹配。在如今这个信息爆炸的时代，在人潮的流动与信息流的冲击下，在途中我们几乎都来不及在一张画面前停留太久。因此必须有一个清晰准确的主题，能够让人一眼识别，所以海报设计中的图形应用也随之，必须准确地服务主题。

2.易于主题传播

以色列著名学者尤瓦尔•赫拉利在其著作《未来简史》中提及“人类当下正处于科技人文主义向未来数据主义的初期过渡阶段”。在此阶段中，倡导的最高价值为“信息流”。故此，用来传达信息的媒介就显得尤为重要。而海报作为信息传达的一种重要媒介形式，可在艺术与商业设计中自由穿梭。海报艺术具有强大的生命力，且其形式也是紧跟时代的潮流，由纸质到电子，平面到立体，静态到动态。在历史的长河中经久不衰的洗练，已然活跃在我们生活的方方面面之中。在电子商业时代“快餐式文化”的席卷下，生活在其中的人们每天都会被迫接受无数碎片化信息，烦冗复杂的信息让人头晕目眩。也因此，人们逐渐失去了主动阅读和理解信息的耐心。而海报作为信息传播的艺术性载体，在传播信息之时，很大程度上取决于海报的版式和主视觉图形所带来的第一感官体验。千篇一律的图像则很难给人留下深刻印象。而一张简单生动、具有独特风格、与主题高度相符的原创图形和图片能够与主题完美呼应之余，最大程度上使信息传播来得更加有效。

3.基于受众视觉经验的共通性

一直以来，图形海报设计都在探索如何能够更加精准高效地传播信息。要做到这一点，主要还是要从受众的视觉审美与认知的经验来作为基础探究，因为海报的设计原则即为通过视觉图形来向受众传达信息，如若不以受众的视觉审美和认知经验为设计基础的话，受众就看不懂海报内容，进而也就无法完成信息传达的这一过程，那么就是无效设计。而受众的视觉认知在一定程度上也是具有共性的（即指大众在对海报的审美和认知上具有普遍性）。

受众视觉的审美和认知经验主要体现在共性图形认知和信息阅读习惯上。一方面，基于社会的统一义务教育以及社会生活环境中对一些事物约定俗成的定义与印象，导致了大众对对于某些普遍的符号化图形，有了共同的基础认知，比如说红灯停，路灯行等。对于此类的图形，大众在日常生活中没有事先说明的情况下看到，也都能够较为普遍且准确的理解其含义。海报中的图形运用也是基于和遵循了诸如此类的原则，选用的图形语言也就更加的精准而妥当，避免落入具有歧义的图形或符号。

另一方面，人们的阅读是有一定的秩序的，一般为自左向右、自上而下。但是受众在观看海报时，也会受到海报版式中的排版所营造的视觉线所引导。当海报中的版面和字号几乎不变时，人们的视觉就会变得模糊，无法准确地对焦到信息中心。美国设计师唐纳德•A•诺曼在其著作《设计心理学》中提道：“好的设计有两个重要特征：可视（discoverability）及易懂（understand）。可视指所设计的产品能不能让用户明白怎样操作是合理的，在什么位置以及如何操作。易懂是指所有设计的意图是什么，产品的预设用途是什么，所有不同的控制和装置起到什么作用。”[因此，在海报设计中，受众的诉求是能够快速准确地识别信息，所使用的图形是基于大众视觉认知共性的，同时图形与文本需要融合恰当，阅读动线的逻辑清晰合理。海报设计之所以能够在时代飞速发展的同时经久不衰，并且在每个阶段能够得到创造性的发展。究其原因就是海报设计基于了受众视觉经验，才能始终的保持良好视觉美学体验和信息传播功能。

四、大众摄影技术在海报设计应用中的特征

1.随机性

大众摄影技术在海报设计的应用过程中，图像素材在软件的处理时可以随着作者的意志和审美情趣变化，从而得到与之理想相对应的各式结果。大众摄影技术在海报设计中应用的随机性，给了设计师不断调整和完善的空间，设计师在创作过程中可以伴随主观意志反复调试，直至达到最满意的画面效果。同时由于人们对事物的主观理解和运用能力的不同，所以不同的设计师对于软件的熟悉程度和运用方式也是各不相同的。故此，最终得到的图像效果也并不尽相同，但这并不妨碍海报的创作，反而可能在随机性的影响下得到令人意外和多元化的画面效果。正如欧•亨利在小说创作中遵循的“情理之中，意料之外”原则一般，令人意外的画面更大概率能够给观者留下更深刻的印象和无尽的遐想空间。

2.主观性

伴随着大众摄影技术的普及，人们可以按照自己的喜好和预期设来拍摄照片。计师也可以将日常拍摄的图片进行主观处理之后，再运用到海报设计中去。这一过程是完全可以根据作者主观的理解和方式来操作，没有固定的标准和流程，具有很大的创作空间和可能性。这一类的图片往往源自现实生活而又与现实相悖，给人一种既熟悉的又意外的感觉。熟悉的是拍摄这一操作，意外的是经过主观处理后良好的视觉新颖效果。其结合设计师主观性与照片的即时性，产出的作品画面往往更能吸引观众的注意力，并能加深观者的印象，为海报的创作方式和版式美学带来了新的体验和可能。

3.自由性

自由是所有设计师和艺术家所心神往之的理想，但是设计师的自由度是无法与艺术家相比拟的，设计师的首要任务是解决问题。故此，很多时候不能像艺术家一样随意地将着自己的想法与灵魂倾注在其作品上。大众摄影技术在海报中的应用，在一定程度上也正好填补了一部分关于自由创作韵味的缺失。设计师可以自由地将拍摄到的图片，在设计应用范围内和不影响主题信息传播的情况下，加入主观思维的艺术处理。其具体表现为，一方面，设计师在拍摄的过程中可以自由构图，选择场景、素材等生活上的细节和现成品;另一方面软件的运用可以根据设计师的熟练程度或操作方式来自由的处理生成差异化画面，从而形成既具有设计师独特风格又符合海报传播原则的作品。

4.可替代性

大众摄影技术在新闻、商业领域运用十分广泛，而这二者又十分强调时效性，所以海报设计的效率成为其最大诉求之一。而大众摄影技术恰好实现了可复制、可替代的刚需。同一张图片可以被反复处理和应用，因为不同的处理方式可以得到不同的画面效果，从而适应不同主题的需求，良好地解决了传统海报设计因原创性思考而花费大量时间成本的问题，未来也可能成为海报设计的一种主流方向。

五、大众摄影技术与传统海报设计图形的承接与变革

大众摄影技术的发展打破了传统的图形海报设计的一贯思路，在延续图形版式的同时，将矢量图形增替为艺术加工后的摄影图像。大众摄影技术在海报应用中的实质即为对传统图形海报的“扬弃”。首先海报设计包括色彩、构图、版式、图形、字体等元素，大众摄影技术在海报中的应用承接了其基础的版式以及字体、构图等框架型元素的同时，又对传统的图形进行了深化。将摄影图像素材进行软件加工合成后得到的像素化图形应用于海报，作为核心图形，达到令人耳目一新的效果。其次，传统的图形海报多以构成形式来表现图形创意，例如福田繁雄的异质同构以及矛盾空间海报作品《No War》，其目的是以创意为核心来传递概念。而大众摄影技术影响下的海报设计使得海报在具有图形创意的同时，扩大了图形的趣味性以及实验性探索。例如刘立伟老师的作品《新青山绿水》,将塑料袋拍摄后期处理后得到类似群山图形的海报作品，其实验性意义以及画面效果远超传统的图形海报作品，在传递环保概念的同时，以实际场景出发，更让人触景生情。故此，大众摄影技术在海报设计中的应用相对传统矢量图形海报而言，在版式和构成基础的延续下，使得图形处理手法更加多样化，同时也提高了其实验性探索和趣味性。

六、大众摄影技术为海报设计带来新式审美体验

传统的图形海报表现形式相对单一，大众摄影的应用为海报设计带来了新的活力。传统海报的图形应用多为矢量化、水墨构成以及手绘基础图形等。矢量化图形给人一种简洁清晰的感觉，但是给人的印象过于单一，形式上缺乏一定的创新性；而水墨构成则因其具有独特中华历史文化韵味和民族情节，以及水墨晕染的形式美感带来的意境和禅意，受到了世世代代的传承，在国内水墨海报虽然是长久不衰的创作形式。但因其在海报设计中水墨的应用形式和效果相对比较单一，在过度使用后，也在一定程度上导致人们的审美疲劳，渴望在水墨运用形式的手法上能推陈出新；而手绘图形给人带来的是一种浓郁的工艺感、亲切感以及故事感，有些许人文气息。有诸多的优良之处，但是也是在手法上，是我们过于熟悉的形式。这些传统的创作手法固然为海报艺术与历史做出了不可忽视的作用，在未来也将持续沿用与发展。但大众摄影技术在海报中的应用作为新的海报设计元素，为海报设计注入了新的血液，为带来了无限的可能性和新式审美体验。

大众摄影技术在图形海报中的应用与传统图形在海报中的应用相较之，大众摄影技术在海报应用中的创新之处不仅仅只体现在了表现手法与形式的变化当中，更体现在了其对实际场景的还原以及艺术化处理。让受众触景生情，联想到生活中的场景，使海报作品与受众之间产生了一定程度上的生活情感联动。进而推进观者的思考与想象，从视觉美学上以及生活情感上都给予了受众一种新的感官体验。同时，大众摄影技术也为海报的实验性创作提供了必要的技术保障。在此技术的视域下，设计师可以不断拍摄，发现和记录生活中有趣味的场景，探索大众摄影技术在海报设计中更多新的可能。

七、大众摄影技术对于海报设计带来的影响与展望

大众摄影作为一种常见且便利的技术，在当代图形海报设计中引发了一个全新的设计潮流和视觉美学。摄影图形艺术化处理后的海报是在传统海报设计的基础上的扬弃，其优点在于能很好地实现和完成海报设计的量化需求以及主题传递的同时，也能给设计师在创作中带来更多的选择和更大的空间。秉承着事物的两面性来看，反观之，这也对传统的海报设计带来了强烈的冲击，其降低了设计师的美术基础素养和艺术功底。简单来说就是降低了海报设计的门槛。使其成了一种人人可参与的设计，在其中又有许多设计师为了追随这种视觉效果的形式，就只关注其形式而不在意内涵与功能上的传达。从而丧失了海报设计的初心（既信息传达），导致制造出了大量的“视觉垃圾”，这与我们对海报设计功能的追求背道而驰。面对所有技术，我们都应抱着探索研究的态度去实验和实践，而不是盲目追随。在大众摄影技术的保障下不断探索像素化图像的实验可能性。大众摄影技术不仅冲击了传统的海报形式，为当下海报设计带来新的活力，也在一定程度上牵引了为未来海报艺术发展趋势（艺术与数字的交叉融合不仅是潮流，已然是时代发展的必然趋势）。

八、总结

大众摄影技术的发展为设计师的海报创作拓宽了新的思路，同时也为受众开辟了新式审美体验，在当代图形海报设计中引发了一个全新的设计潮流和视觉美学。大众摄影技术的发展得益于其便利性和即时性，同时在快餐化时代，其可复制性和跨时空性也为海报设计的量化产出提供了新的可能。摄影图像作为图形海报设计的媒介，基于大众社会习惯的经验和视觉语言的共同性，能够与图形符号完美融合，精准地传递符合大众审美情趣且通俗易懂的关键信息。大众摄影技术在海报应用中的创新之处不仅仅只体现在了表现手法与形式的变化，更体现在了其对实际场景的还原以及艺术化处理，同时也为海报的实验性创作提供了必要的技术保障。如今大众摄影技术在海报设计当中已经成了一个必不可少的创作方式，并在实验性海报探索中呈现出势不可挡之势，必将对当下及未来的海报设计趋势产生重要的影响以及指引新的方向。

注释：

①[日]原研哉.设计中的设计[M].朱锷译.山东人民出版社,2006.11.4.

②[以]尤瓦尔•赫拉利.未来简史[M].林俊宏译.中信出版社,2017.1.

③[美]唐纳德•A•诺曼.设计心理学[M].梅琼译.中信出版社,2003.10.