“团块式”造型思维在动画角色设计教学中的应用研究*

徐 娴

（黄冈师范学院美术学院,湖北黄冈 438000）

角色设计是一部动画作品的前期美术设计阶段的重要组成部分，角色设计的视觉风格直接影响动画作品的整体视觉风格。迪士尼动画艺术家于20世纪70年代为动画角色设计做出美丽生动的描述：“生命的幻象”。没有毫无故事内容的角色形象无法吸引观众关注，动画中的角色需要经过原画、动画师、编剧、导演等多方的共同设计，动画角色以运动中的形象与观众之间实现交流与互动。随着计算机的应用，动画的制作技术从平面空间维度突破至三维空间，越来越多的动画的制作与拍摄模仿实拍电影，但是拥有高科技不等于能创作出好的动画人物和动画作品，这样的现实案例举目皆是，更加强调了动画角色的创造性设计的关键，是科技无法替代的，好的角色造型不止于存在于单薄呆滞的静态图和某个壁纸中，而是有着丰富的有特点的精彩的表情、动作和精致外形共同构成的。

在世界动画艺术发展中，动画造型观的核心即一个整体性、可塑性的团块，形线内在的空间大过于线条本身。关于团块式的造型研究，宗白华先生在《美学散步》之《中国美术史中重要问题的初步探索》一文中明确提到西方造型特征是“一种团块的造型”。团块式造型思维即提取抽象的几何图形，是动画原画设计的重要过程，实现角色。视觉特征的最大化提炼，并对角色造型进行尽可能地几何化处理从而产生有意味、有趣味的视觉效果。

动画是赋予生命力的艺术。角色设计是以塑造外形为基础、赋予性格与精神为主要内容，其最终目的是服务于精彩流畅的动画叙事与角色表演。美国迪士尼动画作为第一个成熟有效的动画制作机构，在不断的创作中积累并总结出的12则经典运动规律中首先提到了“拉伸与挤压”，这则规律虽然在不断创新发展至今的世界动画艺术中只是最简单的一则，但她是动画造型与漫画等其他艺术的造型意识上最重要的分水岭，动画中角色的外轮廓线都是反复精简提炼过，其目的是在动作设计与制作中必须要保持视觉稳定、动作流畅，所以在造型与动画这两个设计模块在合作流程中不断地磨合总结出“弹力球”“会思考的面粉袋”“剪影式造型”以及“捕捉动态线”等基本设计原理。1910-1914年期间，以意大利未来主义的抽象动画为标志的先锋电影运动开始，二战期间以欧洲为主的未来主义、抽象主义等先锋运动艺术家聚集英美两国，至此动画短片创作开始挣脱商业叙事的束缚，从材料、内容、形式以及造型等方面不断融入实验艺术，其中造型特征主要表现为抛弃现实事物，追求抽象的几何化造型特征。1942年美国UPA工作室作品中，强烈的极简化、风格化的角色造型风格意味着世界动画艺术更成熟、多样化的发展态势。其艺术表现形式追求抽象的几何图形、流动的线条、强烈的色彩，点线面共同演奏图像的交响乐章。

一、团块式造型的构成要素

动画角色的外形设计的构成要素主要为：形状、线条、色彩。“形状”即内部空间，现实世界中的每一个物体，无论是否有生命力，每物体都有自己独特的形状，就像一个特制符号,去掉不重要的具体细节，提炼出最具标志性的形状，是角色造型的主体。所以动画角色实质是由最基本的几何形状构成，单个或者若干个不同大小比例的组合而成产生丰富的形体变化。“线条”即造型的外轮廓线和内结构线，主要由直线和曲线的自由连接组合构成。形状空间内不同长短的单线和复线的自由组合赋予角色形状的空间、体积和材质的真实感。“色彩”包含形状与线条两类，即角色形状空间与外轮廓线的色彩搭配。因为动画角色外形的构成要素主要是形状和结构，形状由平面空间闭合的轮廓线而成，在形状空间中赋予结构的工具依然还是“线”，只是赋予结构功能的线在形状空间中的位置有一定特指的规律，即方体结构的转面结构线以及球面结构的明暗交界线。在动画角色造型设计的课程教学过程中，通过经典动画造型的图形分析训练发现，所有动画角色的形体都有一个共性特征，即由若干个不同大小长短比例的几何形体有序的组合而成，不同的组合产生出不同的形体比例与韵律。

二、团块造型中的抽象图形与卡通趣味

角色造型经过抽象意味的设计后通过线条展现空间，去掉一般的光影表现内容，线条构成的块面依然能展现空间，这就是线条的丰富表现形式带来的重要作用，用最少的线条构成最丰富的语义，也是线条在动画制作中至终是最常用、强有力的造型方式的原因。对于一个完整的角色造型来说，每个部分的色块组成都是通过大小比例变化、形状的差别产生有节奏，这种节奏是有序的，抽象图形的绘画就像一组充满韵律的乐章，虽然造型精简但是语意丰富。

在世界著名动画艺术家手稿中经常看到起稿通常是通过对一个团块的长短直曲的反复摩挲，逐渐衍生出复杂的造型轮廓。“团块”是我们最理想、最方便、最自由的动画造型“原材料”。在动画发展初期的动画作品的创作资料中可以看到对圆形团块这种基础造型材料的充分运用，许多角色就是由圆形和团块构成头部和身体的各个部分，进而通过画笔进行修正，将团块转换为方形、三角形等自由形，但是我们能清晰地看到由团块到复杂造型的演变过程和内在结构。

提取抽象图像是动画原画设计的重要的过程，实现角色视觉特征的最大化提炼，并对角色外造型进行尽可能地几何化处理产生有趣味的图像。在动画艺术中，动画艺术家对于角色的造型永远不满足于原形体的本来面貌，为了尽可能地去挖掘动画艺术各种潜在价值与形式，更多是打破常规视觉经验，对造型，使用抽象图形思维反复尝试寻找陌生化带来的新鲜视角与艺术趣味，通过提炼更少的线和更精致的图形来表现人类共通的精神情感，从而创作出更独特、有趣、更符合故事主题的理想形象。对于一个完整的角色造型来说，每个部分的色块组成都是通过大小比例变化、形状的差别产生有节奏，这种节奏是有序的，抽象图形的绘画就像一组充满韵律的乐章，虽然造型精简但是语意丰富。

三、团块式造型思维的教学思考

生活是创作的源泉，我们生活的世界里充满了关于几何图形的事物，经由对外部世界的观察，对角色形象所做的抽象化处理能生动的触发观众的观看兴趣，触发反思；如果缺乏生活与文化的观察，仅仅只是单纯的抽象设计，无法与观众产生情感共鸣，那么角色就无法打动观众。

1.高度假定性是动画艺术的本质特点

角色外形构成是由不同功能的线条组合成有空间体积暗示的形体，形体的最直观的表现就是一个自由变形的“团块”，随着动画艺术的发展，动画角色造型的创意早已打破了团块设计模式，但是无论风格类型创意多么的天马行空，始终都有一个共通的创作目标——有生命力的拟化设计，所以我们会给一个圆球加上眼睛，让小蝌蚪在找妈妈的时候用尾巴来表达他们内心的喜悦与失落，这也更暗合了动画的英文ANIMATION的词源“赋予有生命力的”，而且都有着人类的生命精神特征，所以无论这些有趣精彩的动画角色是“拟人”或“拟物”，正是人类智慧特征——“幽默”的精彩呈现，为我们在社会生活的各方面提供了很多新颖的观看视角，让我们能以不同的方式与世界交流对话，得以思考并认知自己，所以评价鉴赏一个精彩的角色设计最终一定是要被人类观众接受和喜爱。

2.自由想象力是动画艺术的翅膀

动画艺术中的高度假定性是需要运用想象力来完成的，动画角色的形体构造最大的视觉特点就是大胆打破事物的传统认知，由生活经历出发经由创作者的内在体验进行有独立、新颖视角的思考所呈现出来的发生了变形、解构的图像，从而虚拟出一个全新角色形象，从生活中来又不属于现实。

四、团块式造型思维的教学示例

团块式造型能力的训练需要培养对事物认知与观察的抽象思维。动画角色造型设计是将造型从具象至抽象化提炼的演变过程。所以基于动画专业教学视角，运用图形分析的方式对经典角色造型进行解剖，将角色造型的每一个部分都视为不可分割的图形结构，就像中国传统建筑中的榫卯结构，富有弹性的严密结构，才能在训练过程中培养出透过事物表象归纳抽象几何图形的深度观察思维。

1.以中国动画电影《天书奇谭》中的老狐妖为例，去掉色彩，仅用长线条去提取轮廓线呈现出的是整体中做细微变化，三角形为统一图形特征作为视觉印象的基调，服饰与身形都是由大小不一的三角形构成，手臂也呈现出直角方形，服饰衣纹等细节部分呈菱形状，也是在相似形中找变化。

2.头部外形轮廓线在保持三角形与菱角形特征下圆滑后呈现出女性柔美特征；肩部线条直线圆滑后呈现出肩颈自然感；衣袖下摆受重力影响，大弧度的曲线呈现布料的质感与重量；腰部在这个拱背站立姿势中，折线与曲线共同挤压出腰部的形体来呈现这个站姿的动作特点。

3.腰部以下衣服与体态共用一个轮廓线来表示，小腿至脚尖贴地部分整体呈倒三角形，在此基础上用一个横式S形曲线对这个三角形进行切割，分离出了露出的脚尖、垂落拖地的衣摆，S的下弧线部分与右侧贴地的裙角交叉并拉伸出一个长长的尖角，让我们的视线随着裙摆垂落在地的优美曲线非常舒展的伸向后侧方。这样一个S曲线非常精彩地把双脚站立和重心自上而下扭转的空间关系全部展现了出来。

整体保持一个主图形特征，直线与弧线以及几何图形的切割，相互之间咬合构成了精密的图形趣味，老狐妖的角色形象在视觉上构成了充满韵律与节奏的乐章。

五、结语

在动画艺术中，动画艺术家对于角色的造型永远不满足于原形体的本来面貌，为了尽可能地去挖掘动画艺术各种潜在价值与形式，更多是打破常规视觉经验，对造型，使用抽象图形思维反复尝试寻找陌生化带来的新鲜视角与艺术趣味，通过提炼更少的线和更精致的图形来表现人类共通的精神情感，从而创作出更独特、有趣、更符合故事主题的理想形象。动画角色造型设计课程的教学目的就是引导学生在学习过程中培养团块式造型思维，在获得理想形象的抽象设计过程中更是对世界所展现的图像有着更深入的认知与感受，在人工智能技术高速发展的趋势下保持人类无法被替代的艺术创造力。