音乐学院学生乐队与职业乐团的比较研究
——以天津音乐学院青年交响乐团与天津歌舞剧院交响乐团为例

2021-12-15 13:30吕冬

大众文艺 2021年22期

吕冬

（天津音乐学院,天津 300000）

现在国内大多数的音乐学院都十分重视实践教学在人才培养中的作用，其中很重要的举措就是加强各种形式乐团的建设。尤其是依托管弦系、民乐系、声乐系等表演专业院系，组织建立的大型乐团、合唱团，不仅丰富了专业课程设置，也为学生在校期间感受职业团体的各项要求和艺术氛围创造了条件。比如中央音乐学院下设的中国青年交响乐团，就是以中央音乐学院管弦系的青年教师和优秀本科生为骨干组建，平时作为艺术实践教学的主要平台，同时又能够承担高水平音乐会演出任务的国内一流交响乐团。该团作为20世纪80年代，改革开放后首个受邀访问欧盟（当时的欧共体）的中国交响乐团，为中国的交响乐事业写下了浓墨重彩的一笔。

我国的音乐学院承担着为社会培养高水平音乐艺术表演人才的重任。目前各个院校都组建了规模、编制和级别不同的各类实践平台和团队，青年交响乐团是其中的重要组成部分。但是从多年来用人单位的反馈来看，艺术院校输送的毕业生在工作后，不能很快地适应环境的现象仍然比较突出，这说明学校的实践教学在仿真性、压力模拟以及规范管理等方面都还存在着较大的差距。

文章通过对于“音乐学院学生乐队与职业乐团的比较研究”这个课题的研究，拟初步分析出学生乐队与职业乐团的差距到底在什么地方，学校实践教学的发展方向在哪里。以问题为导向是本文选题和研究的重要思路。

文章调研的范围在天津音乐学院青年交响乐团和天津歌舞剧院交响乐团，这两个单位都拥有大型完整编制的管弦乐团，近年来在天津市乃至全国的舞台上都比较活跃，甚至很多青年交响乐团的学生毕业后就考入了歌舞剧院。分析对照上述两个乐团的日常工作、排练演出和管理模式，便于对一个表演专业学生走出校门进入工作单位的过程进行直接和细致的观察、对产生的问题进行深入的研究，这是确定本次调研范围的重要原因。

一、历史沿革与编制架构

天津音乐学院和天津歌舞剧院都建立于20世纪五十年代，在建立之前就有着辉煌的历史，可以说是新中国成立以后第一批成立的高水平艺术院校和职业院团。多年来，为培养社会主义音乐艺术人才和繁荣新中国文艺事业做出了重要的贡献。

天津音乐学院青年交响乐团始建于20世纪七十年代。乐团全部由管弦系青年教师和优秀本科学生组成。为了解决交响乐团编制有限和全体学生在大学期间都能够得到乐队实践机会这两者之间的矛盾，乐团又分为青年爱乐交响乐团和青年实践交响乐团以及管乐交响乐团。三个乐团平时严格按照课程表进行合奏课的排练，训练演奏技能，提高音乐修养，扩充保留曲目。如遇演出任务，将合理调整排练时间、保证艺术质量，力争圆满完成各项演出。

天津歌舞剧院是天津市大型综合艺术表演团体，成立于1959年10月。向前追溯，50年代的天津人民艺术剧院歌舞团，建国初期的天津音乐工作团、华北群众剧社，入城时的天津市军管会第一宣传队和40年代的晋察冀区的群众剧社，直至1938年4月24日诞生在晋察冀边区河北省平山县的铁血剧社，都是她的前身。剧院设置有创作演出中外大型歌剧、交响音乐、声乐的歌剧团。歌剧团由交响乐队和演员队组成。其中的交响乐团是四管编制的大型管弦乐团，包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，能够满足演出绝大部分歌剧和管弦乐作品编制的要求。

青年交响乐团和歌剧团交响乐团分别作为天津音乐学院和天津歌舞剧院的核心组成部分，承担了重要的教学实践工作和艺术生产任务。由于主要工作的侧重点不同，具体的编制和结构也不尽相同，主要体现在以下几个方面：

1.天津音乐学院青年交响乐团作为管弦系艺术实践平台，主要任务是完成实践教学。按照教学大纲的要求，乐队合奏课是本科一至三年级的必修课。现在管弦系每学年的招生规模是70人，三个年级人数达到200人以上，而每周的合奏课学时数只有10学时。如何在有限的学时内使三个年级的学生都可以学习交响乐团合奏知识，而且能够得到高水平的锻炼是实践教学首先要解决的问题。

由200人同时排练是不切实际，也不符合艺术教育规律的做法。管弦系采取的策略是按照年级、专业和水平组建两支双管以上编制的完整交响乐队，涵盖全部弦乐专业学生，其余管乐和打击乐同学组成一支管乐交响乐团。这样的做法很好地解决了人员过多的问题，使得每一个学生都能得到艺术实践和锻炼的机会。但是带来的问题也很突出，就是把原本就不充裕的每周10个学时分配给三个乐团，排练时间就更加捉襟见肘了。

2.交响乐团是天津歌舞剧院歌剧团的重要组成部分。进入21世纪以来，在天津市文旅局和剧院各级领导的关怀和自身的不懈努力下，得到了长足的发展。随着演出场次大量增加，现在已经从只能从事声乐伴奏的小乐队成长为具有四管以上编制，能够演出大型歌剧和交响乐作品的国内知名乐团。现在主要面临的挑战是，在全国事业单位去编制化，艺术院团向企业转型的大环境下，如何保持自身生命力，增强凝聚力，进一步解决好不但要做大，还要做强的问题。

二、演出排练日程安排

1.音乐学院和歌舞剧院一个是高等院校，一个是职业团体，他们的性质不同，所以在全年的工作时间安排上，差异很大。音乐学院分学期和假期，每学期有不少于16个教学周和2～3个考试周。青年交响乐团的首要工作是教学，排练和演出原则上要在教学周期内完成，以2015年为例，大型演出共计演出11场。

歌舞剧院作为艺术生产单位，有丰富广大人民群众业余文化生活的责任，所以他们除了每年的春节假期不组织大型演出活动以外，基本上全年无休，这就导致两者的演出频率差异很大。本次调研选取了2016年6-8月间的演出日程表，各类演出共计26场，平均每场音乐会周期3.5天。

2.在完成一场演出的排练周期上差别很大，这也凸显了学生乐团与职业乐团的差距。以赴韩国交流演出为例，天津音乐学院青年交响乐团准备了一套曲目，在中韩两地演出三场。排练时间从年初持续到5月赴韩国之前。而下半年的大型原创歌剧《岳飞》，为了准备11月初国家艺术基金的审核，更是从暑假结束就开始了磨合与分声部排练工作。而歌舞剧院歌剧团的“走进歌剧”和“世界经典名曲音乐会”系列演出，排练周期一般控制在三天左右，即使在排演复杂的大型歌剧时，排练周期也很少超过一个月。

三、保留曲目节目单

1.曲目量差距很大。音乐学院作为教学单位，每年的学生流动性很大，所谓铁打的营盘，流水的兵。所以对于学生乐队来讲，由于人员不固定，积累保留曲目的难度非常大。通过图表我们看到，与职业院团相比，音乐学院青年交响乐团的演出曲目范围就比较窄。当然这也和学生水平参差不齐，排练新作品需要更多时间有着直接的关系。

2.曲目体裁、形式与风格的多样性差异很大。音乐学院出于教学的目的，对于排练和演出的曲目更多地局限在经典交响乐作品方面，而且以全乐章的完整版本演出为主。而职业院团以演出老百姓喜闻乐见的节目为重要内容，曲目体裁多样、形式紧凑短小的节目占据很大篇幅。尤其是歌舞剧院依托自身拥有演员队的优势，大量观众耳熟能详的声乐作品成了他们的保留曲目。

四、主要问题

1.曲目量小。音乐学院的青年交响乐团是在乐队合奏课的基础上建立的，它首先是训练学生合奏能力以及展示实践教学成果的平台，所以浓厚的教学痕迹贯穿于日常排练和演出过程中。可是谈道教学，就不可避免地涉及教学大纲、教学内容、教学规范等核心内容。而艺术教育，尤其是表演专业教学的一个重要教学手段就是重复性训练，在大量的重复过程中，教师才能把教学的理念、大纲的要求等教育目标渗透和灌输给学生。在规定课时数十分有限的前提下，就产生了一个很大的问题——教学内容也就是曲目量过少。而且教师在日常教学中都有完美主义的倾向，也就是对学生的指导有一种尽善尽美的要求，这就更加剧了教学内容的缩减。作为对学生专业技艺的磨炼，这没有丝毫问题，甚至还可以锻炼学生精益求精的学习态度，但是对于一个大型乐团的建设和发展来说，就容易陷入只见树木，不见森林的困境。正因为排练时间的宝贵，就更应该科学规划、分解任务，把合奏课的时间用于拓宽曲目范围，尽可能多地为学生创造接触和学习各种风格作品、体验世界文化的机会。从这个角度上来看，学生乐队过少的曲目训练量是十分不可取的。

2.演出场次少。这个问题其实是上一个问题的延伸，由于乐团积累的曲目量很小，当然就不可能有大量的演出。也许有的人认为，学生乐队搞好教学，上好课就可以了，演出过多是不是有“不务正业”之嫌。现在的高等音乐院校，参与高水平国际交流和进入市民文化生活的机会日益增多，只满足于在象牙塔里做学问早已落后于时代的车轮了。青年交响乐团的社会艺术实践不仅有助于检验和提高自身的教学水平，还可以达到宣传学院，服务大众等诸多社会效益。可以说，现代音乐院校的教学、科研、艺术实践这三大任务都可以被学校乐团这一载体有机地结合，并向社会做出有影响力的汇报和展示。世界上著名的音乐学院都拥有令世人称道的学生乐团，像伦敦皇家音乐学院交响乐团、巴黎国立音乐学院交响乐团，我国的中央音乐学院中国青年交响乐团早已成为学院悠久历史和强大实力的一部分，可见重视教学平台的演出实践早已成为国际主流，而演出场次过少显然与这种理念是背道而驰的。

3.排练效率低。通过广泛的调研和对比，我们看到了天津音乐学院青年交响乐团和天津歌舞剧院交响乐团在准备一场音乐会时，时间长度上的差距是很大的。这就说明了排练效率的差距。导致低效的原因有很多，管理的水平、学生的流动性、课时的限制、指挥的素质、新加入乐团学生的能力等等都会对排练质量和效率产生影响。但这不是我们管理者逃避进步、拒绝改革的借口。也许我们永远无法做到职业院团的效率，但是我们要把职业院团的工作态度、效率理念带到课堂、带给学生，使他们在学校里就可以感受到今后进入社会工作岗位以后所要面临的竞争压力，再通过教学改革、科学管理，激发每个人的潜力，把学习效果最大化。

五、发展思路和改革措施

1.演练结合、扩大交流。实践教学已被教育部列为高校重点发展的教学形式和发展方向。青年交响乐团作为音乐表演专业中的实验教学的重要载体，应对教育训练体系和机制进行改革，对课堂教学形式和内容进行创新。这样不仅能够规范实践教学过程，还能激发教师和学生的创造性和自主学习能力，活跃专业学习的氛围，并能够为学生搭建展示自我的平台。坚持以演促练、演练结合的教学模式，全方位提高教学与演出质量，进一步扩大国内外交流合作的深度与广度，是今后应该坚持的方向。

2.打破壁垒、规范大纲。对实践教学的教学大纲、教学计划、授课形式进行严谨、科学的规范，并与传统教学模式相衔接，拓宽教学口径，深化教学内涵，打通主课教学与乐队困难片段之间的壁垒，在主科教学中加入乐队困难片段的内容，并作为专业考查的重要内容，使学生学会如何在乐队中演奏、如何演奏乐队作品，并大量浏览乐队作品，建立良好的乐队演奏习惯。艺术实践教学的根本目的就是把主课教学与实践教学相融合，让学生在艺术实践中学会如何使用在主课教学中学习到的演奏方法与音乐处理方式，调动学生自主思考、诠释音乐的兴趣与能力，只有具备独立思考与合作能力的音乐人才，毕业后才能顺利地走向社会。

3.加强师资队伍建设。加强青年交响乐团师资队伍建设，除聘请高水平常任指挥外，还要继续延续走出去、请进来的优良传统，邀请国内外一流指挥家和艺术家来为乐团授课与排练。而且参照国内外高水平乐团的做法，聘请专职或者兼职的乐队指导教师，协助指挥做好日常排练工作，提高排练效率。其中又包括有经验的弦乐指导和管乐指导教师数名，由他们定期开设乐队困难片段和与职业乐团相关知识与注意事项有关的讲座，全方位提高学生的综合素质。

4.建立骨干团队。为提高人员稳定性，更好地积累曲目，提高教学和演出质量，应建立青年交响乐团骨干团队。团队成员可以首先由管弦系专业教师兼任，长期规划中可以探索聘请高水平专职乐队指导教师和鼓励优秀本科生与研究生长时间参与乐团建设的奖励机制等。

5.强化学分管理。比照世界一流音乐学院课程设置与管理模式，进一步切实增加实践教学的必修课学时。使每一个乐团每周达到不少于两次、每次4学时的集中排练时间。乐队合奏课的考试采取困难片段技术考察与音乐会演出相结合的形式，每学期的交响乐专场音乐会不少于四场，其他组合形式若干。每名乐队队员每学期至少参加一场完整的大型演出，根据其表现，由指挥和合奏教研室为其打分。在学期间合奏课未休满学分者不能授予学位证。

6.科学授课、兼容并包。在授课计划和排练内容的制定方面，应加强规范性、科学性，避免随意性，尽可能减少长官意志对乐团建设和教学计划的干扰。既要强化古典主义时期经典作品的训练，也要把多种风格特点，不同国家、不同时期的管弦乐作品列为排练演出的必备曲目。应该有计划、有目的地推出近现代作品专场、中国作品专场等多种形式的演出，丰富教学与训练内容，使学生们适应多种艺术风格，全面提高音乐素质。