拼接设计理念在服装设计中的应用探析

山东服装职业学院 李松燐

从基本定义来看，拼接设计是运用拼接或者连接手法将不同颜色或者不同面料组合在一起。对于服装设计来讲，应用拼接设计理念有助于丰富服装色彩、改善面料，实现创新，提高特殊材料的应用效果。早在14世纪，床上用品设计就开始应用拼接工艺，床单、被套等是由不同材质的面料、不同色彩和不同风格组合而成的。进入18世纪后，拼接设计理念进入了服装领域，使服装设计产品更丰富多彩。在21世纪，拼接设计理念与技术更加先进，表现手法不断创新，不同色彩的拼接组合产生了良好的视觉效果，不同图案与花色的重组使服装风格更具新意。

一、服装面料拼接

面料的特性对服装设计及其功能性具有重要的决定作用，同时，会对服装的色彩视觉效果和造型表现效果产生直接影响。做好服装面料的拼接工作，能够改善面料功能，使服装更为舒适，让服装呈现出时尚性和多变性效果，充分体现服装的优点和特性。在服装面料拼接工作中，服装设计师应熟悉棉麻毛丝与皮革等各种面料的性能，不仅要重视创新，而且要关注服装的舒适度，注重服装设计的可持续发展。一般情况下，服装设计中存在大量相同面料的拼接现象，这样有助于节约面料资源，减轻面料开发作业量，满足人们追求服装审美的心理需求。在21世纪，为了充分体现服装的多样性，应运用面料的具体功能与特征，设计独特的服装造型，将不同的面料拼接组合在一起，增强服装的时尚魅力，转变传统服饰单一化的造型，改善服装组合面料的内部结构，提高服装的舒适性与面料的使用性能，不断优化服装的肌理感。面料拼接设计应注重提高服装的舒适性，遵守舒适性和风格相统一的原则。据调查了解，当代服装设计师在拼接面料的过程中会运用现代科学来研究人体工学，使不同面料的拼接成为精彩的艺术品和服装艺术完美展现，为人们提供更为良好的穿着体验，例如，将毛皮和皮革两种面料拼接组合，从而有效提高设计质量，改善服装的保暖功能，同时也符合可持续发展理念，又如，在秋冬的卫衣领口上拼接针织的高领，可有效提高审美效果和保暖效果。

二、服装色彩的拼接

色彩是服装设计的重要艺术元素之一，通常人们在挑选服装时对色彩的关注程度和敏感度远高于对造型的敏感度。在现代服装设计中，设计师对色彩设计的表现手法具有多样化特征，主要表现手法包括时尚的拼接工艺、扎染工艺和传统印花工艺等。基于拼接设计理念，色彩拼接手法直接影响服装的视觉效果和整体风格，设计师会对服装的色彩进行分割、整合以及重组处理，合理分配服装色彩的不同比例，科学调整服装的明度，提升纯色效果，通过冷暖色调对比拼接增强服装视觉美，让人们在挑选服装时从视觉和心理角度体验不同的感觉。与此同时，在色彩拼接设计中，应坚持视觉审美和功能性相统一的原则，保持服装色彩视觉的平衡性、节奏感与协调性。服装色彩拼接主要包括异色拼接、同色拼接、色调对比拼接等，相比而言，色调对比拼接的视觉效果最为直观，更为独特而别致。在中国传统文化意识中，色彩文化寓意丰富，例如，红色象征温暖、吉祥、喜庆，白色寓意纯洁、高尚，绿色象征生命的绿意和欣欣向荣，蓝色代表深沉，紫色寓意高贵、典雅等，提高现代服装设计的视觉审美效果，理应着重挖掘传统色彩文化元素，从颜色美的角度出发，合理配置现代服装拼接设计中的色彩，突显主题色彩，并搭配视觉效果良好的辅助色彩，从而使服装设计艺术品更加美观。

三、服装图案重组

在重组服装图案时，理应促进古今合璧，将远古图腾文化元素、书法元素、绘画元素充分应用于服装纹样设计中。从基本定义来看，图腾崇拜是基于人与动植物等天然物体之间有亲缘关系或者神秘关系的信仰而形成的一套思想和习俗。图腾可以是受人尊敬或者让人害怕的动物，也可以是自然现象或者植物。图腾常伴随神话或者与道德起源有关。在中国，图腾有龙图腾、凤图腾、火图腾等。龙是中国神话中的神物，在阴阳宇宙观中代表太阳，是民族的象征和王室的标志。传说龙能隐能显，春分时登天，秋分时潜渊，又能兴云致雨。历代帝王都自命为龙，使用器物也以龙为装饰。前人将龙分为四种：有鳞者称为蛟龙；有翼者称为应龙；有角者称为虬龙；无角者称为螭龙。在当代服装服饰设计中（尤其是汉服设计），龙图腾纹样颇为常见，体现了中国人对龙的尊敬。凤凰是中国神话中的神鸟，雄鸟为凤，雌鸟为凰。传说凤凰生长在南方丹穴山，形状有点像鸡，羽毛五彩斑斓，能歌善舞，声音似箫乐。在古代传说中，凤凰出现预兆天下太平，古书形容凤凰鸿前麟后，龙文鬼身，按甲骨文，凤字形类似孔雀。此外，凤凰在古代还是贤德的象征，不少具有传统文化底蕴的服装会印有凤凰纹样，主要是以龙凤呈祥、凤栖梧桐、双凤和鸣等样态展示。书法美学元素在中国服装设计中的应用颇为常见，从发展视角来看，书法在中国文化史上最为悠久。书法代表着中国汉字，成为文人墨客表达情感的艺术形式与载体。在现代服装设计中，小篆、隶书、行书、草书和楷书等字样颇为常见，文化内涵独特，情感意义鲜明。在现代服装设计图案中，中国传统绘画元素非常显著。服装设计师会从中国水墨画、山水画、花鸟画以及“气韵生动”“虚实结合”等美学观念中汲取创作理念，寻找灵感，为服装设计缠枝牡丹、莲花、金鱼、水鸟、山水等纹样，使现代服装设计更具诗情画意、更有神韵。

四、完善形式结构拼接方案

形式结构的拼接在服装设计中当属服装的款式拼接，其拼接要点包括衣服省道、服装结构线和分割线等，拼接方式主要分为三种：第一种，可分离模式类型的拼接；第二种，不可分离模式类型的拼接；第三种，无规则款式的拼接。可分离模式类型的拼接特指对服装的部位进行单独拆卸和拼接处理，运用多种调节方式来展示不同的设计效果，达到使服装穿着更为方便、灵活的目的，例如用拉链完成服装形式结构拼接，为衣服设置可拆卸的帽子，实施服装缝制与黏贴设计。不可分离模式类型的拼接宗旨可体现服装设计艺术品不同的风格，展示服装的多元色彩，通过面料质地的拼接来进一步体现服装的时尚感，这一类型的服装大多会按照一定的规则进行设计，分割形式规范。无规则款式的服装结构拼接一般不必遵循固定的原则，也没有特定的核心要求、规律和相关标准，通常是用剖析解构理念来重组服装，体现出服装的层次感与夸张性。

五、实现古今工艺的完美结合

在当代服装设计中，设计师应适当采取革故鼎新的方式，促进古今工艺的有效对接与完美结合，赋予传统图案、纹样以时代感，让现代服装体现出传统文化魅力。

举例而言，中国印染技艺独具特色，传统印染技艺有两大基本特征，即多样、简约。在当代服装服饰设计中，传统手工印染技艺的传承和创新使用，有效提高了服装设计的审美价值，实现了古今文化的完美融合。中国传统手工印染技艺主要有三种：第一，扎染。扎染是运用捆扎法对坯布进行防染，最终制作成扎染面料成品。扎染技艺常用原料包括坯布、针线、绳子等，在印染过程中，需要先做好坯布系扎、缝制，然后实施染色。第二，扎花。扎花是扎染与绣花、美工的融合，即结合绣花图案，在布料上扎花，同时运用折叠、撮皱、挤揪和翻卷等方法在布料上扎成定量的疙瘩，接着用针线缝合，然后用印染服饰的布料来染色，绣花图案最终以扎疙瘩的形式被展现出来，用清水将这些扎好的疙瘩浸泡20分钟，再将浸泡过的布料放入盛有植物染料的染色器皿里，运用温热法或者冷染法进行处理，将染液中的布料取出后需要依次脱水、氧化和冲洗，等阴干后就获取了染色的布料，像传统蓝色染花面料。第三，染色。在中国传统手工印染技艺中，染色主要是用植物染料来完成，植物加工制作的染料清洁、环保，视觉效果良好，色泽清新，像南通蓝印花布，这种成品颜色有玉白色、月蓝色、浅蓝色、中蓝色、深蓝色、双蓝色等。玉白色和月蓝色的色彩较轻，浸染程度比较低，通常用于染内衣和夏季的衣服。浅蓝色和中蓝色是蓝白的中间过度色，颇具创新效果，主要用于染衬衣和长裙。深蓝色和双蓝色是对传统靛蓝色的细分，民族特征和传统文化气息浓郁，通常用于染服装、饰品、挎包、围裙、被面等。在服饰品设计中融合传统美学观念，充分运用和传承传统手工印染技艺有助于创新服装印染技艺，丰富中国服装服饰文化内涵，使中国服装文化更有底蕴和内在美，增加服装设计的新意。从文化溯源的角度来讲，中国传统服饰染色成品融合了传统美学元素，且传统服饰起源于中华民族优秀传统文化，将中华民族传统染色技艺、美学观念与文化元素和现代服装设计相融合达到营造革故鼎新的效果，进一步提高了服装设计的审美价值，增强中国服装的文化底蕴，为中国服装设计注入鲜活的生命力。中华民族一直非常重视继承、弘扬、创新和发展本民族优秀传统文化，传统服饰染色技艺和美学观念凝聚着民族文化精髓，体现了独特的民族文化审美内涵和美好的寓意。在现代服装设计中传承传统染色技艺、充分融合传统美学观念和民族文化元素是对古为今用方案的完美实现，可以有效提高服装设计的美学价值，同时有利于弘扬与创新民族优秀传统文化，实现古今合璧，将传统染色技艺以现代服装的形式呈现给广大公众，加强国民对传统染色技艺以及优秀传统文化的认可。中国传统染色技艺制作的图案纹样精美多样，有十字花、小圆菊、蝴蝶花等，构图美观，传统美学观念文化内涵丰厚，审美效果极佳，是中华文化博大精深的象征，将传统印染技艺和美学观念深度融入到当代服装服饰设计中，有助于提升服装的视角美，体现服装服饰的中国文化风格，创造出独特的中国服装设计文化品牌。传统手工印染技艺制作的服装纹样精美多样，与古代人民的审美价值取向相符。在当代服装服饰设计中，应结合现代人的审美观，对扎染纹样予以创新。目前，扎染纹样创新代表作品有向日葵纹样《一生执着，一生等待》，纹样构图主体是向日葵，印染图案形态自然，有葵花的斜纹和精美的交叉纹路。

六、结束语

综上所述，在服装拼接设计工作中，设计师应注意服装面料、色彩、形式结构拼接的融合创新，科学重组图案，实现古今工艺的完美结合。