压花艺术在大漆首饰设计中的应用

李晓燕

（重庆师范大学美术学院，重庆 400047）

我国是最早发现并使用大漆制作漆艺用品的国家，大漆首饰作为漆艺用品中的一类，由于体积小，保留下来的只有极少的一部分。当今科技飞速发展，各种新材料、新技术不断涌现，大漆首饰这类传统材料的工艺品逐渐被淹没。如今我们偶尔在市面上见到的一些大漆首饰都还是以传统的形式展现，这已经不能满足当代人的审美需要，也没有很好地展现出其该有的艺术价值和市场价值。

1 大漆首饰设计发展概述

大漆是漆树上分泌出来的一种树脂，最早发现于我国，因此又得名国漆、天然漆，呈透明土黄色状。大漆干燥后形成的漆膜十分坚硬，相关数据表明大漆漆膜硬度值可达0.65-0.89，同时它有很好的防腐蚀、防潮作用。我国大漆文化历史悠久，春秋战国时期，在名门望族的官宦人家，就有很多女子喜欢使用漆艺饰品来装扮自身[1]。明清时期，漆首饰的发展达到了巅峰时期；清朝末年由于闭关锁国，漆首饰的生产陷入极度衰落的境地，直至2006 年我国一系列的大漆工艺被列为国家级非物质文化遗产，漆首饰才再一次被人们所了解并得到发展。

目前我国的漆艺以福建脱胎漆器、扬州的百宝嵌、北京的雕漆工艺最为著名。但是，致力于大漆首饰这一方面的工艺相对比较薄弱。目前，与日本、韩国相比，我国大漆首饰的发展现状并不是很理想，我国的大漆首饰工艺发展缺少了一定的灵动性，其还是仿照传统的漆工艺装饰方式，缺乏现代流行元素以符合现代审美。

2 压花艺术概述

压花艺术（Pressed Flower Art）是利用物理和化学方法将植物材料包括根茎叶、花果、树皮等经脱水、保色、压制和干燥处理而成平面花材，经过巧妙构思，制作成一幅幅精美的装饰画、卡片和生活用品等植物制品的一门艺术[2]。压花最早起源于埃及，由植物标本演变而来。18 世纪前后的伊丽莎白时期，压花不再单纯以标本的形式存在，受当时审美影响开始采用多色彩的花卉以组合的方式呈现；直到19 世纪日本明治维新时期，压花技术传入日本后又经日本传入台湾，随后1987 年在台北成立压花艺术推广协会，这一时期压花艺术在台湾出现了一派欣欣向荣的景象；紧接着压花艺术由中国台湾流入大陆，逐渐在大陆生根发芽。

由于压花艺术传入我国的时间较短，我国的压花技术还处于萌芽时期，还需要进一步地探索新的发展方式。目前中国的压花产业的发展主要集中在教育、培训和室内软装三大领域[3]。

3 压花艺术应用于大漆首饰设计的意义

首饰作为装饰美化身体的一种手段，在当今快节奏的生活中很受人们尤其是女性的喜爱。目前我国的大漆首饰形式单一，装饰造型较为老气，不符合当代年轻人的审美。而国外的一些品牌和优秀设计师们意识到了大漆的优越性，设计了许多精美的大漆首饰作品。例如梵克雅宝2004 年发行的，与日本漆器彩绘大师箱瀬淳一合作的“Lacquered Butterfly”漆绘蝴蝶胸针系列；香奈儿2017 年推出的与日本漆艺大师Yuji Okada 合作的高级珠宝羽毛项链；萧邦推出限量发行88 枚的L.U.C 系列特别版表款；这些品牌设计的大漆首饰把大漆与现代流行的金属、砖石、皮革等材料结合起来，作品既有古典雅致的韵味，又符合当代人的审美需求，紧跟时代潮流，每一件都精美绝伦，受到人们的喜爱。

一直以来，漆艺制作中使用到的装饰材料都极其丰富，目前使用最多的是金属、螺钿、骨石或蛋壳等材料。大漆具有一定的粘性与透明度，可以和其他材料结合使用，大漆自身材质的温雅、沉稳、温润与神秘的特质犹如一位谦谦君子，温润如玉，比钻石更贴近东方人的气质，这一特点易让人联想到压花工艺也是一个漫长、舒心惬意的过程。大漆首饰与压花工艺的结合，使漆首饰的发展更加多元化，同时彰显国人气质，发扬我国的传统文化，向世界展示我国的工艺之美。

4 压花艺术与大漆首饰设计的碰撞

4.1 压花大漆首饰案例分析

目前市面上可见的压花漆首饰以脉络纹理形式呈现的居多，许多漆艺爱好者都制作过植物脉络肌理相关的大漆作品，例如不洱工艺博主制作的大漆枫叶肌理四方倭角盘和大漆树叶肌理镇纸（如图1、图2 所示）；无论是从色彩、材质还是功能方面来看，这些作品都充满了雅致、端庄的韵味，这正是大漆与天然植物纹理结合的魅力。

图1 大漆枫叶肌理四方倭角盘

图2 大漆树叶肌理镇纸

4.2 压花大漆首饰工艺

由于大漆自身颜色偏暗黄的物理特性，使得大漆在与压花结合时有一定的局限性；因此压花大漆首饰工艺方法主要分为两类：脉络法与留花法。这里以直径78mm 内径60mm 宽16mm 的漆镯为例，简要说明两种方法的工艺制作过程。

4.2.1 脉络法

脉络法的工艺流程如下。

①固胎。原始固胎使用漆灰或纱布，相对繁琐，这里直接使用生漆固胎。首先对直径78mm 内径60mm 宽16mm 的木胎进行简单打磨，使其表面基本没有明显的凹凸感，将生漆直接涂抹于木胎上，放置十分钟左右，再用卫生纸擦去表面多余的生漆，重复该过程3～5 次，使生漆充分渗入木胎内；接着放入荫房荫干。大漆干燥的适宜环境为华氏温度25℃，湿度75～80，当前市面上不同矿物质调和的大漆对温度要求可能有所不同。

②上色漆。待生漆充分干燥后，将一定比例的黑漆与橘子油混合至提起可以拉丝的状态，用大小适宜的刷子将黑漆均匀刷在木胎上，注意刷漆时需薄涂，否则荫干时易起皱。刷好后将其放入荫房干燥；重复该过程2～3 次，使木胎均匀地涂上黑漆。

③磨漆。用800 目的砂纸将干透的黑漆打磨平整，直至用手抚摸没有明显的颗粒感，为后续上透明漆做准备。

④上透明漆。打磨好的漆镯，刷一定比例橘子油调的透明漆，注意刷漆时薄涂且均匀有序，完成后放入荫房荫干；这一步的目的是加固、隔离内层的黑漆。

⑤贴枫叶。选用大小合适、纹理清晰的枫叶，将纹理清晰的一面用笔刷均匀涂上红漆；然后将有红漆的一面轻轻盖在漆镯合适的位置，注意不要有折叠；接着用卫生纸盖住枫叶没有刷漆的一面，用手轻轻地按压，使枫叶的自然肌理均匀地印在漆镯上；最后取掉枫叶，待红漆半干，表面摸上去有点粘手时，在有红漆的枫叶肌理上均匀刷上1000 目左右的金粉，放入荫房荫干。

⑥上透明漆。待红漆与金粉干透后，将整个漆镯均匀刷上透明漆，荫干后反复刷透明漆3～5 次，放入荫房荫干。

⑦打磨。干透的漆镯用800 目砂纸打磨出70%的花纹，打磨后放入荫房荫干内层；然后用1000 目的砂纸打磨出80%的花纹；接着用1500 目的砂纸打磨出90%的花纹；再用2000 目砂纸打磨出100%的花纹；最后分别用2500 目、3000 目、7000 目的砂纸进一步细化打磨，让漆镯漆面更加细腻光滑，打磨完毕后放入荫房干透。

⑧抛光。第一步，用植物油蘸取白色、中目大小的三和胴擦粉用手抛擦推光，完成后用洗脸巾重复抛擦去多余的油和粉，最后放入荫房荫干两天；第二步，用抛光蜡抛光，接着用面巾纸蘸取洗洁精用温水擦净蜡质；第三步，揩清工序，生漆兑适量橘子油擦拭漆镯整体，接着用面巾纸擦净，放入荫房荫干后反复揩清工序3～5 次；第四步，用极细目三和吕色磨粉抛光，最后用面巾纸擦净。

4.2.2 留花法

大漆本身呈透明土黄色，在叠加其他颜色时易降低其他颜色的明度，因此留花法相对使用的较少，这里简单说明留花法的工艺流程。

①制作干燥压花。用厚纸板夹3～4 层压了花材的吸水纸，将夹好的纸板放在干燥且温度在20℃左右的环境里，数天后即可得到干燥花；此过程需每日替换吸水纸一次，且需要平坦的重物，例如厚重的书本压制[4]。此外，也可用熨斗熨夹有花材的吸水纸，注意温度的把控，不同的花材对温度有不同的要求。这种方法速度快，但只适用少部分花材。

②贴花。贴花之前重复脉络法前四个步骤，待第四步透明漆半干时将压制好的花材用镊子平整地贴在漆镯合适的位置，这一步的目的是利用半干透明漆的粘性固定花材；待透明漆完全干燥后在花材表面均匀刷上一层薄的水晶滴胶，利用水晶滴胶的物理特性保护花材的颜色不受损，水晶滴胶完全干透后重复脉络法的第六步骤至第八步骤。

5 结语

大漆本身温雅、沉稳的特质体现了中华民族的气质与品格。2006 年起，大漆工艺开始被纳入国家保护的非物质文化遗产名单；将压花工艺运用于大漆首饰设计中，既是对两种工艺的传承保护，又是对大漆首饰设计的创新，使大漆艺术更加多元化，给压花艺术带来更多的可能性，同时对两个行业的发展起着推动作用。压花与大漆都是天然材料，而压花工艺与漆艺也是在环保的前提下进行的，将两者结合起来设计首饰符合我国可持续发展战略要求，并且顺应原生态理念的大环境。