手绘插画在服装设计中的应用

邓颖

（江西师范大学，江西 南昌 330022）

1 插画的发展现状

插画的狭义语意最早是出现在宗教书籍中，有宣传教义的功用，英文中称插画为“illustration”，在中世纪时，传教士使用的经书中就出现了许多手绘插画图案，大多以花草、鸟兽和一些特殊人物的装饰性插画为主。而在中国，古代插画的历史演变则几乎属于是版画的发展历程。中国古代的版刻插画历史中最早出现的是宗教相关题材的作品，例如佛教版刻插图《陀罗尼经咒》，在全世界范围内，最早确有刊印日期的版刻插图名作是《金刚般若波罗密多经》。

而插画的广义则是一种视觉艺术，可以追溯到旧石器时期的拉斯科洞窟壁画、汉代画像砖的图案、岩画、敦煌石窟中的壁画、木刻版画等等。人类文化诞生的初期，四大文明古国所使用的诸类文字中，字与画并没有明显的分化概念，既是文字，也是图画。随着人类社会生产方式的不断发展，插画的功能性分化得更加细致，因此也逐渐从纯粹的绘画艺术中独立出来，成为现代的绘画表达形式之一[1]。

手绘插画跟随着“五四运动”，在中国融汇了东方和西方绘画风格，终于成为一种新的插画艺术形式。在新时代各种科学技术的加持下催生出了数字插画，这种新的表现形式在当下有着两种分化方向，一类是利用计算机科学使数字插画的画面效果越加接近手绘表现形式；二是与之相反的创作更加商业化的矢量工业风。

插画在不同国家的文化语境中，以不同的形式延续存在了很长的时间，一直到近代才被看作是一个独立完整的学科。也正因为如此，手绘插画的概念跟内涵根据不同的时代而有所变化。本文所探讨的手绘插画语境则是以商业性插画这一范畴为主[2]。

2 手绘插画的艺术特点

2.1 塑造品牌个性

从视觉识别的角度探讨品牌形象识别，即是围绕着品牌个性、品牌宗旨、品牌理念、文化个性来展开各个方面的设计，应着重提高品牌认知度、品牌形象价值与品牌忠诚度。通过加深受众对固定的具有标识度的服装手绘插画形象的印象，可以提高服装产品的提示知名度。这种形象价值是一种无形的资产，为服装设计产品提供正向反馈。

手绘插画常以故事性情节塑造画面对象，有利于塑造品牌形象，获得市场向心力。基于民族文化下的插画内容更具有品牌传播力。插画艺术展现个性，可以塑造更加自由且活力的形象，手绘插画作品中凝聚着创作者对形式美的感悟和印象再生。这类作品中每一根线条的处理都来源于作者无尽学养的沉淀，又不失美的基础法则，突出作品富有魅力的个性感，使受众在观赏个性化手绘插画作品时感受到强烈的视觉冲击力，满足了当下年轻消费者们个性化的消费需求[3]。

2.2 色彩情感

早期的手绘插画，受限于科技水平和经济成本，主要以黑白的形式出现，到近代才逐渐出现大规模的彩色手绘插画。色彩不仅丰富着画面，还具有感染情绪的作用，色彩作为插画艺术造型的重要手段之一，是插画艺术的另一个审美标准。

不同的色彩搭配可以展示出不同的色彩心理，从而起到一种心理暗示的作用。常见的红、橙、黄等暖色调颜色可以使人感受到温暖、热烈的感觉，蓝、绿、青则令人感到寒冷、沉静。色彩在情感的反馈中还不能缺少和谐的色调，对比中也不能缺少和谐，这样可以使画面的整体效果回归一种平静、淡雅的状态。在中国传统的文人绘画中就可以找到相关的例子[4]。与四大名著内容相关的连环画《孙悟空三打白骨精》中的画面就展现了既有中国传统民间文化的装饰元素，也体现了工笔重彩的生动人物形象。

2.3 独特的创作性

手绘插画艺术可以融合二维与三维空间，采用鲜明的风格和大胆的配色，拥有更多元的视觉表现力和丰富的生命力，在服装设计中的运用不仅可以在视觉上统一品牌的形象，更能体现出独特的艺术表现风格。可以大致将手绘插画艺术在服装设计中的艺术风格分为三类：第一类——波普艺术，常见的表现形式是以夸张的卡通形象来凸显品牌的独特个性形象（见图1-2），并伴随有同系列的周边产品。例如取材于大英博物馆的“盖亚·安德森猫青铜像”（见图1）元素的卡通形象。安德森猫系列产品整体采用简洁的“黑、金”主色调设计，标志性的猫系大眼既通俗可爱，又富有童趣，在服装材质上选用适配卡通主题的毛绒来体现插画形象，打破了传统服饰服装设计的规则化审美。二是抽象风格，利用手绘几何图形和点、线、面相关的几何元素来加强服装作品的视觉冲击力。三是具象风格，不同于上述两种风格，其视觉形式偏向写实性的逼真画面，同时也具有夸张的表现力。例如意大利设计师缪西亚·普拉达直接将插画运用在服装设计中，服装造型及形式更自由、灵活，给人跨次元的想象空间[5]。

图1 盖亚·安德森猫青铜像

在艺术多元融合发展趋势下，当代服装设计可以借助原创设计语言并运用水彩插画艺术，深入挖掘服装设计的艺术内涵，实现创意设计和文化艺术的有机结合，营造中西文化交融的设计环境[1]。手绘插画艺术与服装设计的结合创作，实现了跨领域的文化交融，符合现代大众对服装设计个性化的追求，手绘插画的创作者创作的IP 形象往往已经拥有了大量的基础受众（见图3），服装设计在此基础上进行的联动创新，创造了服装行业商业发展的新机遇。

图3 耐克空军海贼王限定 Air Force 1 ONE PIECE 动漫印花联名板鞋

3 手绘插画在服装设计中的应用分析

3.1 基于文化背景，合理应用手绘插画

手绘插画最早应用于服装设计中的目标是以改变服装形式和设计风格为主，插画艺术也见证着服装设计的演变。纸质刊物的普及使社会大众通过阅读服饰类书籍中的插画来了解服装的时行潮流，在17 世纪50 年代后期的欧洲，手绘插画已经成为了传播服装设计文化的重要媒介。进入20 世纪初期，插画艺术已长期作为服装板块的重要组成部分，同时也不仅停留于作为杂志插画和手绘效果图的作用上。以各类手绘插画艺术为灵感创作的服装作品越来越多，以插画为载体，可以更大程度上拓宽插画对象和服装作品的想象力，为服装设计的创新发展提供了源源不断的灵感。

在我国传统的服饰中也有着许多可以转化为插画的元素，中华民族传统服饰的纹样与中国的书法、绘画艺术都是一脉相承的，其中的审美风格、创作意图都有着高度的相似性。书法、绘画都蕴含着谢赫六法中的章法规则，讲究对事物的提炼、形变。例如明末清初的八大山人，他绘画中鸟兽花草的特征十分明显，拥有着自己独特的绘画语言，各个动物的表情都是不同的。在历史名画中也有着一套自己的规则，例如画面大小、位置、装饰等是根据人物的社会地位来分配的。

因此，在服装设计的创作中应结合不同文化的插画艺术的变迁，进行合理拆分与设计，更好地利用插画元素，提高服装设计的科学性与创新性（见图4）。

图4 Lara Costafreda 插画联名设计

3.2 应用服装设计技法进行创新

图2 大英博物馆盖亚·安德森猫围巾

在解决适体这一服装设计的第一要素之后，样式和时尚便以形式的表现作为设计师进行服装设计工作时的首要因素。现代服装设计中形式的表现主张以插画艺术来激发创作灵感，意图设计出新颖、时尚的服装设计作品。

与此同时，刺绣、贴布绘画以及综合材料等技法形式不仅仅用于插画艺术，在服装设计领域均被广泛运用。由此看来，插画艺术中的元素丰富了服装设计产品的色彩、图案和自身形式，从而打造出全新的服装造型。

综上所述，插画艺术在服装设计中的创新应用，不仅可以加强服装设计的视觉创新，进一步将其与服装设计融合，还可以强化服装设计的多元化、商业化、时尚化。服装设计中的专业交融，手绘插画的表现对于整体服装行业的发展也起到推进作用。