浅析动画角色中服饰设计的重要性

苏欣祺

（江西服装学院时尚传媒学院，江西 南昌 330201）

动画是现代文明社会中的重要文化载体，将动画与服饰设计相联结，不仅有利于弘扬传统文化，还能有助于我国动画产业的更好发展。关于民族地域特色的服装设计艺术形式，目前国内学术界所做的更多是关于传承与革新的方面研究，另外市场中的传播路径是通过出售当地旅游地域文化特色设计文化产品衍生品的形式来进行。但是，一旦出现文化与服饰艺术的结合不当问题，这种传统的营销模式对于服饰艺术其本身的价值文化内涵会有所削弱。在一定程度上也会使得蕴含丰富文化艺术价值的地域服装难以被大多数人所悉知，逐渐走向消亡。而随着现代社会的发展，越来越多的影视作品开始走进人们的视野中，互联网技术的发展以及新媒体的传播，让人们认识到世界多样性。而动画作为影视作品中的一个分支，如果创作者可以将角色服饰作为重要的设计方向，是有利于区域特色服饰被更多人所熟悉的，甚至服饰可以成为动画角色设计中的一个标志，被赋予特殊的意义。

1 中国动画角色服饰设计的研究现状

随着新文科与跨学科研究的展开，目前国内学术界对中国动画角色中服饰设计展开的研究数量也呈现逐渐上升趋势，具体情况见图1。

图1 中国知网2005 年以来有关动画角色服饰设计的文章数量

从出版专著与学术期刊进行阐述，以期对当今研究问题窥一斑而知全豹。宋婉萍在硕士论文《同中有异，异中求同》中围绕生活服饰与动画角色服饰关系进行阐述，重点内容在于以图文并茂的方式对生活服饰与动画服饰进行比较研究，两者虽然在文化特征、审美原理、设计原则以及影响因素上存在一定的差异性，但是生活服饰在传统因素、流行因素、审美观念方面对动画服饰有着巨大的影响力，而动画服饰对人们的审美观念、着装心理以及服装的流行因素也具有巨大的穿透力[4]，作者将日常生活服饰与动画角色两方面互为比较，以设计艺术为桥梁纽带链接二者，得出同与异的比较关系。杨士坤在硕士论文《基于唐朝服饰元素的服装展示动画视觉设计研究》中以现代服装展示动画作为研究对象,探讨唐朝服饰元素在其中的视觉设计表现内容及重要作用,探讨将唐朝服饰元素融入到服装展示动画视觉设计中的思路与方法[5]。文章第三节具体阐述了动画中服装本体的视觉设计方法，从审美风尚、传统观念、纹样款式角度结构分析该设计应用。

学术论文方面，周竹《影视动画人物的服装特色研究》、刘冲《浅析服装设计与影视动画角色塑造的关系》、潘刚健《关于服装设计与影视动画角色塑造的关系探析》三篇期刊采用案例分析法进行论证二者关系的尝试。《影视动画人物的服装特色研究》从影视服装的分类与特点、风格类别、创作根据等方面论述。综上所述，国内对中国动画角色中服饰设计展开研究范围较为全面，但是，在角色服饰设计的深度方面略显不足，后期可从舞台服饰艺术与民族服饰语言做广泛的跨学科研究与应用实践。

2 服饰对于动画角色设计的重要性

2.1 对于角色塑造的完整性

动画角色形象的塑造是动画作品创作的关键，动画角色形象塑造的成功与否直接关系到动画作品的创作质量。在动画角色形象创作过程中，动画角色的服饰设计是展现角色外在形象最直接的途径。同时，动画角色的服饰还能够展现动画角色的性格特点以及角色所处的社会环境，让观众通过观察角色的服饰就可以对动画作品有初步的印象[1]。以宫崎骏导演在1997 年推出的一部日本动画影片——《幽灵公主》为例，在角色设计上就非常用心，其中对男主角阿席达卡的服饰设计变化使得角色形象更为完整。阿席达卡在日常的生活中并不戴帽子，姣好的容颜也吸引了无数观看影片的人们，但是当阿席达卡骑在坐骑鹿的身上时，戴着红色兜帽进行弯弓搭箭的阿席达卡就像是变成了另外一个人（见图1）。一般而言，兜帽的材质都是采用松软的布（见图2），而阿席达卡的兜帽顶部较尖，给人感觉材质较硬，正因如此匠心设计，才能保证角色在快速运动的时候，兜帽不会刮到身后。这处细节也正体现了宫崎骏导演对于角色塑造的细心考量，兜帽的设计不会影响故事的发展，却使得人物的角色更为生动真实。而在男主角出战的前夕，关于角色设计的另一个细节是阿席达卡将面罩拉至鼻梁处，这能够表现出男主角为每次战斗都做好了准备，进而表现出主人公肩负的使命感。正是导演对于角色设计中服饰的考量，才使得角色的形象塑造更为完整。

图1 《幽灵公主》阿席达卡

图2 松软的兜帽

2.2 对于动画角色设计的多样性

动画制作的多样性不仅仅依靠其制作方式，还因为当中所存在的不同地域文化的丰富多彩而体现出来。因为地理位置的差异性，进而导致了各地区域文化的多面性。动画影视作品中有许多具有民族特色的作品，比如我们熟悉的《草原英雄小姐妹》《孔雀公主》以及《蝴蝶泉》等，这些极具民族特色的动画影片也体现了当地的民俗文化缩影。

比如动画影视作品《火把节》中，阿细姑娘这一角色的服饰设计，就极具彝族民俗文化民族特色（见图3 与图4）。阿细姑娘的整体装扮是比较鲜艳多彩的，其头戴黑、红相间的方巾，穿一件立领的大襟右衽白色上衣，衣角两侧开衩，下身着一席黑、蓝、白色相间的曳地长裙。整部影片的色彩偏暗，形体边缘采用黑线勾勒[2]，这也使得女主人公阿细姑娘这一人物角色更加鲜明突出。再如《阿凡提的故事》中导演在进行角色设计期间考察了维吾尔族人的日常生活。其中阿凡提和巴依老爷虽然身份地位有所差别，但是两人在服饰打扮中却有着共通之处。在影片当中两人都是上身穿着无扣、无领、宽袖的长衣，下身搭配翘尖长靴，两人的穿着具有极其典型的维吾尔族服饰特色（见图5 与图6）。因为两人的身份不同，两者的服饰在颜色和质料上又有所区别，却又都体现着维吾尔族浓厚的民族文化。

图3 阿细姑娘（全镜）

图4 阿细姑娘（近景）

图5 阿凡提

图6 巴依老爷

3 动画角色创作中的民族服饰表现

费孝通先生曾提出“各美其美，美人之美”的民族文化观。学界内一直探讨中国动画的民族创新性问题，但真正产生的实际效应不佳。这其中包含了两方面的原因,其一，由于某些商业动画的制作达不到业内要求的标准,即使有好的构思创意，但制作效果不精良难以表现其精致的画面效果；其二，部分动画展现出的民族风格设计元素过于简单，纹饰浮于其表,没有深入至角色的情感与性格之中。一部完整动画影片的制作包含了许多环节,每一个步骤与细节的处理是否得当都会影响影片的质量。剧本创作之后进入到角色设计环节，其中角色的服饰设计必须体现人物的个性和身份特点。由于少数民族的生活习俗与汉族不同,从观众好奇心的角度来看,动画作品中表现少数民族的故事会让观众留下深刻的印象。如上节所提及阿凡提的故事，该动画中讲述的这些故事都是来源于新疆地区的真实案例,剧本的夸张改写让其充满趣味。影片中角色的服饰都是新疆人民日常服饰,当地观众观影自然会觉得亲切，异域地区的观众会觉得好奇与有趣。中国少数民族地区的生活习俗各具特色,在民族服饰上风格迥异。在美丽的西南边陲，有一个性情活泼、能歌善舞的民族——傣族。傣族有100 余万人，多居住河流沿岸或低地平坝，村寨一般建筑在溪畔或丛林翠竹之中，在亚热带温和多雨的气候中，在四季常青、和谐优美的自然环境中，创造着本民族独特的文化。在诸种文化形式中，傣族服饰又以其飘逸典雅的特色丰富了长江流城服饰文化的宝库[3]。傣族妇女不论贫富，不论年龄，大多喜爱手镯、耳环、项链之类的饰物。当然，贫者和富者的首饰在质量上有着明显差别。这些首饰大多用金银制作，空心居多，上面刻有精美的花纹和图案，如果将其加入至动画角色服饰设计之中，可以彰显中国工艺美术与动画艺术之魅力（见图7）。综上所述，当地的地理环境、信仰观念以及民族服饰等方面可以成为动画剧本的取材来源,将其进行设计与制作可以表现具有独特魅力的民族美。与之类似的少数民族还有保安族、维吾尔族、毛南族、怒族等，都具有独特的风土习俗，创作者从中汲取精华，推陈出新，民族服饰特色将通过巧妙的动画艺术得以展现。

图7 傣族民族服饰卡通角色

作者根据民族服饰进行的服饰形象再设计（见图8），并且应用在动画作品之中。服饰的色彩搭配汲取了现代休闲风尚，在衣胸部设计中可以看出吸收了唐代服饰的特点，衣料的材质都采用轻薄的棉纱质地，从古今服饰比较也能感受时尚审美的传承关系。

图8 服饰形象与灵感

结语

文章简要阐述了中国动画角色服饰设计的研究现状，从目前研究优势与不足出发，以应用案例分析厘清学术观点，以期为中国民族动漫作品引出新路径。本文对动画角色设计中的服饰设计进行分析，从角色塑造的完整性与角色服装的多样性，阐述动画角色中服饰设计的重要性，并从动画角色创作中的民族服饰表现角度论述了挖掘民族服饰礼俗文化的重要性，应积极进行田野考察等研究方法，收集民俗民风，并加以设计艺术处理。