现代陶艺花卉造型作品的艺术表现形式

钟梁艳

（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333403）

1 现代陶艺

现代陶艺的起源是在20 世纪的50 年代中期，以彼得·沃克斯所发起的“奥蒂斯革命”和日本以八木一夫为首发起的“走泥社”为标志[1]。现代陶艺的概念是相对于传统陶艺而提出来的，传统陶艺注重于实用，造型装饰也遵循规整对称的审美样式。而现代陶艺则不同于传统陶艺注重实用性功能，“它”力图打破传统的范式，在造型上充分地突破以往的规整，扭曲、变形、破裂、夸张等成为造型上的主流，现代陶艺更是在技术层面不断地突破和创新，力图探索泥土的局限性，因此越来越多的突破性创作技法得以实现。现代陶艺与传统陶艺更不同的是精神层面的表达，现代陶艺以陶瓷为创作媒介运用多样的成型方法，通过陶艺作品来表达自身内心最真实的想法，进而表现当代人的精神、情感、信念和理想，陶艺创作者不断对当下的文化和生活进行思考，通过陶艺作品来促进当地的精神转化和发展，从而促进社会的发展。

2 现代陶艺作品中“花卉”造型的表现形式

2.1 抽象型花卉

西方抽象艺术的蓬勃发展无可避免地推动了现代陶艺的创作和发展，抽象艺术是对真实自然物象的描绘给予简化或者是完全剥离的艺术，它的美感主要是由作品外在的线条、色彩和造型来展现的，艺术作品经过艺术家的提炼，其艺术形象也更加的典型和丰富，而作品的感染力也越强。现代陶艺自由的表现形式为抽象艺术的运用提供了基础，其精神的自由性以及外在形式可塑造的多样性也无疑是为抽象艺术融入现代陶艺提供了条件，抽象型花卉现代陶艺作品主要是以自然花卉为创作题材，将自然界的花、草、植物进行艺术的提炼，将单个的花朵叶片或者是整体进行形象的转化，将形象有意识进行再创造，甚至是创作出一个客观世界不存在的形象来展示主题，并且对整体形象进行适当的添加或者是删减，使整个作品既有外在抽象形象的感染力又能使人感受到创作者所表达的意图。

以色列女艺术家Zeneca Peled 的作品透露着非常强烈的个人风格，她善于打破固有思维，用成百上千的碎片和泥条来创作作品,将自身强烈的情感融入到作品当中。她的陶艺作品主要是以绽放的花朵或者是海洋生物为主题，作品整体带有强烈的抽象主义风格，但其作品的艺术形象没有完全地剥离原本的形象，从整体来观看，能够看出其作品的主要造型，例如她的作品之一（见图1），从整体造型上来看这件作品是一朵绽放的花朵，但作品整体没有按照固有的花卉造型来创作，没有大片的花朵也没有整齐的枝叶，而是将花瓣枝叶抽象化，把单个的花瓣花芯转化为成百上千个陶瓷片，将这些瓷片重新组合排列来塑造花朵的整体造型，将单一的瓷片整合成一个完整的作品，作品颜色的搭配和谐，花芯、花瓣的组合节奏感非常的强烈，观者能够在抽象的外在整体上把握到作品的主体。

图1 抽象型花卉

2.2 想象型花卉

想象型花卉现代陶艺作品是艺术家通过发挥想象力来完成陶艺作品形象的创建和实现，这类型的作品一般是脱离现实存在的物体，给人以陌生感的同时又有某种联系，因为这类型的作品不是艺术家的简单想象，而是艺术家深入挖掘客观世界后在意识中再造的，现实中不存在却又与现实产生某种联系。在这一类型的现代陶艺作品中想象力是非常重要的，想象力是人类特有的能力，是一种特殊的思维形式，人类在感知客观存在的基础上去加工改造形成想象，在意识表象中构建出奇思妙想的形象和物体。想象力对于艺术创作而言无疑是创作的激流，为艺术作品的创造推波助澜，艺术作品之所以能让观赏者感受到美，不仅仅是因为艺术家倾注了情感，还因为艺术家充分地发挥了想象力和创造力，这种想象力和创造力不仅仅构建出了客观世界不存在的形象和元素，还充分对客观世界原有的物质进行艺术的升华，艺术家利用不同的艺术表现形式将这些形象和元素实现，艺术作品得以实现，想象力无论任何时候都对艺术的创造有着巨大的价值。

美国陶艺家Lindsay Feuer 的陶艺作品主要以陶瓷“花卉”为主，她的陶艺作品总是充满了想象和奇妙的色彩，当欣赏她的作品时总是可以将观看者带入到另外一个奇幻的世界。她的作品主要以白色为主（见图2），奇异的造型与整体的乳白色将作品的想象空间发挥到最大。作品整体上看似陌生但是在一些细节上会有熟悉感，仔细地观察会发现每一个作品都蕴含生机，叶片展开的弧度犹如在探索未知的世界，花蕊状的触手在空气中寻觅，枝干挺拔而有力向上迎去，纯白色的表面看似平静，但在每一个细节上都塑造得精致无暇，精心构思的每一瓣花朵、每一根枝叶都充满了想象和希望。艺术家用泥土的形式将客观世界中花的脆弱与坚韧展现了出来，通过发挥想象构建了完整的作品，这一类型的花卉作品有着巨大的吸引力，让欣赏者在现实与梦幻中游走。

图2 想象型花卉

2.3 具象型花卉

具象型花卉不同于抽象型花卉作品，具象型花卉的造型是明确的、具体的，通常这一类型的作品给人以非常直观的感受，使观赏者对作品形象有具体的把握，在生活经验中能找到相似的对应物，从这一类的造型来看，形象的塑造都非常的具体，花、叶、枝干的塑造在自然界中都能找到对应物的同时，艺术家对这些花、叶、枝干进行艺术的提炼，对其进行添加或者删减，使作品形象能够更加成为符合创作者输出情感的承载体。同时具象型花卉作品在表达创作者情感时由于作品形象的具体化，使作品情感更易于传达。

艺术家郑冬梅老师创作了大量的花卉陶艺作品，在她的作品中花卉的形象以既清新又顽强的生命力在展现。郑冬梅老师以女性视角为出发点以花喻女性，将女性的脆弱与坚韧通过花来表达，不同于其他艺术家的是，郑冬梅老师将野花作为创作主体，郑冬梅老师说“她喜欢野花顽强的精神力量，而这一看似卑微的生物，在生命本源上和其它生物是平等的”。如图3，这一系列的作品多数是通过手捏来塑形的，经过烧制后进行串结，整个工程复杂且耗时长。作品整体上是由六枝花朵和一块用来支撑的木头组成，陶瓷花卉与木头的组合使整体的造型更加生动，仿佛能看见顽强的野花在湿润的土地上肆意地生长。花卉部分以野花为主体，六朵花尽情地绽放，姿态昂扬。在花朵的主体周围环绕着一圈细小的串珠，细小的串珠造型为主体的花朵造型增添了灵动之感，带动了整体视觉节奏。花卉和枝叶的形象都非常的具体，整体的造型没有一丝丝的累赘，清晰明确地表现出了野花顽强的生命力和肆意挥洒的姿态。

图3 具象型花卉

2.4 仿真型花卉

在进行艺术创作时创作者会对自然物进行艺术的模仿，运用已经掌握的艺术创作技能，对现实世界中观察到的素材进行仿照，在提取自然物外在造型的同时赋予自然物内在的精神理念，自然界对艺术创作者而言是汲取灵感的来源之一，自然界中的花草树木不仅仅蕴含了生命的转化和能量的变迁，还展现了万物的自然之美。仿真型花卉一般是创作者对自然物进行深刻的观察和了解后，提取了花卉的外在造型和颜色，运用陶艺成型技法进行艺术的仿真，这一类型的花卉作品在客观世界中可以明确地找到对应的花卉，外型和颜色与真实花卉相似度较高的同时，创作者还将深入刻画出真实花卉的纹理，最大程度地提高作品造型的仿真性。

清华美院教授刘润福老师的花卉陶艺作品《来风·夏·芒》（如图4），是第十二届全国美术作品展入选作品，这是一件大型的装置陶艺作品，由许多小花组成，高低错落有致，花朵犹如被风吹起倾向同一个方向交缠在一起，从单个的花卉造型来看，枝干纤细轻盈没有半点叶片的点缀，整体的主体花朵由八瓣花瓣组成，花瓣上有着摹仿真实花朵的纹理，花朵的中心布满了细碎的花蕊。这件花卉作品无论在造型上还是在整体表现上仿真性都较高，刘润福老师通过对陶瓷材料的再构筑，表达了陶瓷的脆弱和轻盈，运用了新的当代形式来表达出中国的审美意境。

图4 仿真型花卉

3 结语

通过对大量现代陶艺花卉作品的观察和了解，笔者总结出了四种现代陶艺花卉造型的艺术表现方式，并对这四种类型的作品进行了具体的分析。四种表现方式各具特点以不同的风格出发，在展现了花卉的自然之美外，运用艺术的表现方法将自然界的花卉造型推向另一个高度。通过总结这四种类型的现代陶艺花卉作品，对以花卉为题材的现代陶艺作品进行造型风格的整合，也为现代陶艺花卉题材创作提供方向。