羌绣图案艺术及其在文创产品中的应用研究

孙光菡

（郑州商学院，河南 郑州 450000）

羌绣图案艺术作为记录西南地区羌族民族生活和民俗情感的载体，其可以很好地反映羌族社会经济文化的发展历程，也是我们去了解羌族少数民族心理意识、思维模式、文化意识的重要窗口，更加是我们去探究羌族民族发展轨迹的重要媒介。在非遗传承的背景下，羌绣图案艺术也在2008 年被纳入国家级非物质文化遗产名录，由此为羌绣图案艺术的应用创造了良好的环境。因此，关注羌绣图案艺术在文创产品中的应用问题，是很有必要的。

1 羌绣图案艺术价值分析

作为非物质文化遗产的羌绣，其价值是多元化的：其一，羌绣图案的美学价值。比如其在刺绣色彩方面深受民族宗教信仰的影响，十分喜欢红白颜色，喜欢白色可以追溯到羌族人对于白石、对于羊的崇拜，喜欢红色是对于火、对于太阳的崇拜。在制作满襟围腰的时候，白线与黑底是基本结构，并且配备银丝，可以与彩色图案融合起来，继而展现出其主次分明的美感。其二，羌绣图案的精神文化价值。羌族图案作为羌族人美丽纯洁的载体，其必然与羌族人的文化血统有着必然的关联，集中反映了羌族人追求美好生活的憧憬。比如在日月纹刺绣尖角飘带头作品中，上面有两个圆形图案，有一个是使用黄色线来进行太阳体构造，外围还使用黄红紫来进行折线的设计，这样可以很好地代表太阳的形象。在旁边还绘制了对应的图形图案，这是太阳符号的象征。再者旁边的星纹也可以更好地实现对应形象的塑造。在这样的作品中可以清晰地感受到羌族人民对于古老宗教的崇拜，对于神灵的尊崇之情。这些作品在展现羌族人民的精神文化生活的同时，也很好地展现出艺术之美[1]。其三，民俗开发的价值。对于羌族地区的羌绣图案资源进行归结，发现其依然与当前本民族人们的生活有着很大的关联，在地区文化旅游业不断发展的背景下，这也成为开展实际民俗行业的重要资源优势，很多以传统工艺品为元素来进行产品的创新、服务的创新，使得羌绣图案艺术渐渐以新的姿态出现在人们的视野中，这对于羌绣图案综合艺术效能的发挥而言，也是至关重要的[2]。

2 羌绣图案艺术与文创产品之间的关系分析

将羌绣图案意识融入到文创产品设计中去，这是妥善处理好传承与发展之间关系的重要思路。可以在传统工艺技术的基础上，融入新的学业，实现新产品的设计，由此获得更加理想的效益。需要看到的是，羌绣图案艺术与文创产品之间是密切联系的，两者相互融合，可以使得彼此更好地发展，由此架构理想的传承发展环境。如果羌绣图案艺术没有良好的发展路径，没有有效的媒介平台，就可能仅仅存在于一个相对小的区域或者空间，被人们知晓的可能性不大，这样久而久之就可能渐渐淡出人们的视野[3]。但是如果能够借助文创产品这样的路径去进行再生、优化、融合，继而实现羌绣图案艺术的曝光率，就可以进入到更加理想的发展格局。当然对于文创产品设计而言，羌绣图案艺术作为珍贵的文化资源，可以使得文创产品展现出民族特色，继而使得其拥有更加大的市场空间，引导文创产品发展进入到更加理想的状态。由此可见，在非遗传承的过程中，羌绣图案艺术与文创产品之间是相互影响的，可以依靠融合的方式，进入到更加高质量的发展格局，继而确保非遗传承的局面朝着更加理想的方向进展[4]。

3 非遗传承背景下羌绣图案艺术融入文创产品的策略

在非遗传承的大框架下，要实现羌绣图案艺术与文创产品的深度融合，这不是简单的一加一等于二的事情，而是一项深度理解羌绣图案艺术内涵和文创产品设计精髓之后，巧妙地进行优化整合的文化性工程。在此过程中，需要将实际的关注点放在：

3.1 回归民族特性，以展现区域特色为基本原则

羌绣图案艺术有着浓郁的民族性和地域性，作为民族标志性的识别符号，其所蕴含的民族精神是独特的，是应该被融入到实际文创产品中去的。从这个角度来看，在将羌绣图案艺术融入到实际文创产品的时候，需要积极回归民族特性，切实地展现出区域文化的魅力。对于设计人员，需要不断地去挖掘羌绣图案文化特色，从艺术形式和风格等角度来进行考量，确保可以实现创意多元化，由此生成更加多的能够反馈民族特色的文创产品。比如在设计一款头戴式耳机的时候，有设计师就充分考量羌绣图案艺术，对于这种艺术形式进行归结，改变以往整个图案直接复制的做法，恰到好处地选择局部造型，并且融入几何设计理念，将其以更加简洁的方式呈现出来，由此实现耳机与实际图案之间的完美融合，整个耳机看起来有着很强的民族特色，但是依然可以保证数码产品的时尚感。很明显，在上述的设计历程中，设计师必须要做到如下几点：对于羌绣图案艺术必须要有深刻的理解，深度掌握此方面的知识，对于羌族文化有着全面的理解，对于羌绣图案的发展历史有着准确的认知，在此基础上再去结合对应文创产品的设计诉求，合理地将对应的民族文化特性嵌入进去，此时还需要考虑到文创产品的属性、特色、适用人群，在此基础上才能够设计出更加理想的作品，实际文创产品的羌族文化魅力才能够更好地展现出来[5]。

3.2 懂得归纳经典，实现传统元素的提炼

在很多独具特色文创产品中，都可以看到设计者会先去归结经典，找到传统图案和造型元素，然后巧妙地依靠视觉传达来进行两者的融合，继而产生良好的呈现效果，因此我们在笔记本、台历、书包上都可以看到对应的特色图案。对于羌族图案艺术而言，其作为羌族特色文化载体，有象征性的意义，这种象征意义可以使得本民族人们产生共鸣。由此在实际文创产品设计的时候，需要将经典羌绣工艺品作为原素材，不断地去进行研究，然后提取其中经典图案，将此作为设计素材来使用，这样自然可以引导文创产品的设计朝着更加有特色的方向发展[6]。在此过程中，设计人员往往会对其进行加工提炼，实现创意转化，由此确保创意与文化能够不断融合，文化创意产品的个性也会不断呈现出来。图1 为故宫文创丝巾设计图，在此设计过程中设计师选择的经典图案就是柿子、如意等，这些图案有着丰富的历史缘由，加上以现代几何手法来进行呈现，可以很好地表达出事事如意的内涵，由此使得其与人们的生活产生更加大的关联。由此在实现羌族刺绣图案提炼的时候，要懂得巧妙地将其与文创产品的情感关联起来，在此基础上所开展的设计工作，也会因此进入到更加高质量的状态。在积极分析对应优秀作品的过程中，也可以感知到经典归纳的技法，继而确保传统元素的提炼能够进入到更加理想的状态[7]。

图1 故宫文创丝巾示意图

3.3 善用传统工艺，构建设计新格局

非遗传承中的重要话题之一就是如何处理好传统工艺与现代技术、现代设计理念之间的关系，传统工艺与传统文化的融合是最为密切、最为贴切、最为自然的，而在现代技术和设计理念的基础上，可能又需要改变传统工艺，但是需要注意的是，这里的改变不是在完全否定传统工艺效能的基础上进行的。从这个角度来看，要懂得巧妙地使用传统工艺，在此基础上进行新的设计格局的构建。也就是说需要保留一些传统工艺，在此基础上去进行创新拓展[8]。对于羌绣图案艺术而言，在此过程中需要思考的节点有：尝试在刺绣图案上寻找造型工艺的可用之处，然后将其融入到实际文创产品设计中去；可以关注不同工艺在相同刺绣图案中的使用变迁，思考变迁的原因，归结变迁的特点，在此基础上去进行文创产品的设计；可以从图案色彩转化的角度入手，思考文创产品的设计思路。从这个角度来看，就需要不断地去寻找传统与现代的融合节点，继而确保传统工艺可以与现代技术很好地融合在一件文创产品上。很明显，在此过程中作为设计人员，最好能够充分掌握对应的传统工艺，有条件的最好可以参与到实际技艺学习中去，这样的学习活动使得实际的感知朝着更加深刻的方向进展，而这些也将引导两者的融合朝着更加高质量的方向进展[9]。

3.4 巧妙地嵌入新工艺或者新材料，增添新意

在实际文创产品设计的环节，有时候的创新实践还可以将新工艺或者新材料嵌入进去，增添新意，这样才能够使得民族文化与实际的文创产品更好地融合。在此过程中，需要注意的是：其一，在使用新工艺或者新材料的过程中，要确保可以很好地将传统图案的魅力呈现出来，将新材料作为载体，这样刺绣图案才能够以更加好的方式呈现出来，也可以进入到更加理想的传统文化传承格局。其二，需要规避过度现代化的风险，不要在使用新材料或者新工艺中，出现丧失淳朴性的问题，要将设计的关注点放在融合度上[10]；在载体选择的过程中，要懂得不断地去探讨两者之间的联系，继而确保刺绣图案可以以更加完美的方式呈现，这样的载体不仅可以传播对应的民族文化，还可以在引导刺绣图案现代化发展中起到更加积极的效能。因此作为设计人员，需要不断了解文创产品设计的新材料或者工具，巧妙地将其与羌绣图案元素融合起来，确保可以以更加理想的方式来呈现实际的文创产品。这样的文创产品在进入市场之后，也可以迅速地被人们所关注，由此架构更加理想的文创产品发展格局和环境[11]。

4 结语

综上所述，在非遗传承的浩大工程中，正确认识羌绣图案艺术的价值，并且切实地将其与文创产品关联起来，这样可以引导实际羌绣图案被更加多的人认可，继而营造良好的少数民族文化传承发扬环境和格局。当然在此过程中，设计人员需要不断去了解羌绣图案的内涵和历史，依照文创产品设计的规律，妥善地处理好这两者之间的关系，在此基础上使得实际文创产品可以更好地展现对应少数民族的特色，继而进入到更加理想的文创产品发展格局。