舞剧编导创作舞台呈现分析

■范妍

我国的舞蹈行业在实际的发展过程中有非常多种类的舞蹈编导教学，但是在这些种类的舞蹈教学过程中大都更加注重对于舞蹈技巧的传授，并且将舞蹈技巧的传授贯穿于当前舞蹈编导教学的全程，这样的教学方式不仅不能够切实培养出舞蹈专业学生自身的创作能力，反而还会导致现有的舞剧编导创作在实际的呈现过程中出现非常多形式基本相同的舞蹈动作，缺乏新意。

在当前舞剧编导的实际创作过程中，不论是相应的创作技巧还是实际的创作方法都应该能够完全地服务于舞蹈作品。在以往较为传统的舞蹈编导专业的实际教学过程中，大多数的舞蹈专业教师都是按照教学计划完成授课，但是在这个过程中，舞蹈专业的学生大多是被动地接受舞蹈的相关知识。为了能够切实增强舞蹈专业学生自身所实际具有的专业技能，舞蹈教师一般都会将舞蹈专业教学的重点放在舞蹈技术编排的教学方面，这样一来，就能够使得舞蹈专业学生所实际编排出来的舞剧作品能够具有更加鲜明的动作技巧以及相应的灵动特征，但不可否认的是，这样的舞剧作品仍然缺乏一定的创新意识，也正是因为如此，舞蹈专业学生所实际学到的编导技巧也是毫无新意的。但是在当前舞剧编导舞台的实际创作实践过程中，舞蹈教师与舞蹈专业学生在实际教学过程中所处的地位需要进行一定的转变，这样一来，在舞蹈专业相关课程的实际教学过程中，舞蹈专业学生能够充分地发挥出自身才能的机会也就增加了许多，并且能够切实地根据自身对于生活、现实以及相应故事的亲身感受来创设出适合的舞蹈人物以及相应的作品，久而久之，舞蹈专业的学生在实际的学习过程中也就能够由原来的被动学习转变成为积极的主动学习。

一、舞蹈编导专业当前的教学现状

现阶段，由于当前社会市场中对于舞蹈的现实需求，高校的舞蹈编导专业在实际的教学过程中必须要能够切实地将教学重心转移到舞剧的实际创作实践当中去，并且在实际的教学过程中还需要能够充分地结合每一位舞蹈专业学生自身的现实特点，真正地培养出能够切实适应新时代舞蹈需求的专业人才。

首先，在舞蹈专业学生培养目标的制定层面上，一定要能够切实加强对于舞蹈编导专业课程的实际建设，切实改善并且加强有关人文社科方面的相关理论课程的具体建设与实践，这样一来也能够有利于在今后的舞剧创作实践当中切实提升自身的个人素质以及舞蹈创作能力。其次，根据舞蹈专业学生自身的实际情况，在实际的教学过程中实施因材施教的管理办法，这样一来就能够充分地激发出舞蹈专业学生自身的个性，进而更好地培养出舞蹈专业学生在舞剧创作的良好的创新意识。再者，为舞蹈专业的学生创造出较为丰富的社会实践机会，这样一来也能够使得舞剧的创作实践在舞蹈专业学生的在校期间得到较为充分的实践，这实际上也在很大程度上有利于学生能够切实地通过社会实践更好地掌握住当前的社会发展对于艺术提出的具体要求，同时也能够很好地在实际的学习过程中有的放矢，进而在今后舞剧的实际创作过程中更能够切实体现出符合时代特征，并且符合社会大众欣赏水平的艺术作品。最后，切实加强当前舞蹈编导实际教学过程中的评价机制，切实地通过对于相关评价过程的合理完善，纠正舞蹈专业实际教学过程中存在的现实偏差，能够使得整个舞蹈编导专业的实际教学都切实地朝着正确的方向不断发展、进步。

二、舞蹈编导中的舞剧创作的基本结构

舞剧的创作在舞蹈编导当中是一个具有非常重要的地位的创作内容，并且舞剧的创作要求能够具有比较强的综合性，包含有非常多的元素。而舞蹈的编导当中的各种舞剧在实际的创作过程中所包括的结构主要分为舞蹈编导的结构、舞剧的情感结构以及内外部结构这三种。

首先，从舞蹈编导的结构层面来展开具体的研究，结构可以具体地分为时空顺序结构、时空交错式结构、篇章式结构、复合型情感结构以及舞蹈交响乐章结构等几个不同的类型。舞蹈编导在对于舞剧舞台进行创作的实际过程中，一般都需要切实的根据想要表达出来的目的以及相关的内容等各个方面的主要结构进行较为科学的规划以及设计，这样一来才能够使得真正创作出来的舞剧在舞台上更加充分地将历史与未来进行完美的结合、将动态与静态进行科学的融合、将人物与自然变得和谐统一，并且还能够通过舞蹈动作不断地进行层层递进、深入人心的表达。在一般情况下，一篇优秀的舞剧不论是在内容上、情感上、动作上还是音乐上，还是从舞蹈艺术的表达形式、表达层次和表达顺序上，都要和谐组合，这样一来才能够使得舞剧的观众在观看具体的表演过程中身临其境。其中，篇章式结构是当前舞剧创作过程中使用频率比较高的一种形式，该形式一般都是由具体的情节内容或者是具体的人物来作为线索，一台篇章式的舞剧一般还包括有非常多幕或者是场，每一个章节实际上都具有比较强的独立性以及联系性，在实际的表演过程中也会呈现出非常明显的情感递进。其次，就舞蹈编排作品的情感构成层次来讲，最主要的设计依据还包括有相当多的因素，包括了故事情节、背景、舞者的舞蹈动作，以及舞蹈家对整个节目所真正倾注的思想情感，具体而言，还必须包含有舞蹈编排者本人对于该节目，甚至是有关客观事物所真正形成的主观体验。不同种类的舞蹈在实际的演出过程中都必须实现对情感的有效传达，并且在情感的实际传达过程中还必须能够把背景音乐和舞者的舞蹈动作加以有机地融合，这样才可以在视觉和听觉的双重冲击下，让台下观众产生巨大的情感刺激，而这样该舞蹈动作所实际产生的艺术价值也就可以得到更加充分地发挥，从而达到了艺术和观众之间的有效交流。就例如著名舞蹈作品《阿诗玛》，该舞蹈便是以大片的“黑白”的跳舞色块来引发舞剧主角阿诗玛的诞生；以“绿色”的跳舞色块，来讲述阿诗玛的成长；以“红色”的舞蹈色块来描述与阿诗玛的爱情故事等。这些舞蹈构图的设计，在较大程度上突破了以往较为传统舞蹈构图在空间观念上的桎梏。最后，在舞蹈编导作品的内外构成上来进行更加具体的研讨，内在构成主要指的是作者内心的情感构成，而外在构成则是具体的艺术表现形式的结构，这两种结构与彼此之间的相互结合能够在很大程度上提高整个舞剧的实际表现效果。从比较具体的层面上来看，语言内外结合的实际表现方法一般分为有直接表达法、间接联系表达法和整体表达法。直接表达法，是指利用带有较强节奏感的舞蹈动作，来把舞者心中的情意直接表达。间接表达法，这种表达方式并没有由跳舞当中主角的舞蹈动作完成情感的直观传达，而是借助一些在跳舞当中的其他边缘人物行动来完成情感或者思想上的具体传达，或者是衬托出整个舞剧所需要表达的情感以及思想。综合表达法在实际的运用过程中，对各种情感变化的体现有着十分关键的意义，与此同时，综合表达法又是充分体现舞剧综合性艺术特色的一种十分具体的艺术展示手法。综合表达法使当前的舞剧语言的表达方式进一步扩大，并且辅助效果也是综合表达法在实践运用过程中的又一种显著的特点。例如，在进行舞剧编排的实践过程中，通过对光线和布景的综合利用，就能够使任何舞台上的条件都配合着舞者的舞蹈动作，从而更加完整地揭示舞蹈家的内心世界，进而达到更加完善的艺术效果。

总之，舞蹈编导当中的基本创作结构可以切实地根据舞剧本身的设计目的来体现出非常强的规则性以及灵活性，但是这需要编导自身具有较为扎实的专业功底以及较高的艺术领悟，同时还需要具有较为丰富的生活经验，这样一来才能够更加充分地发挥出舞剧艺术所实际具有的现代价值。随着当前时代的不断发展以及进步，舞蹈的编导专业也发生了非常大的变化，当前中国舞蹈市场呈现出了较为良好的繁荣景象，而这也使得舞蹈编导专业当中的舞蹈创作实践能力得到了更大的重视，因此必须要能够切实加强当前舞剧编导创作舞台的实践，只有如此才能够为中国舞蹈的发展奠定更加坚实的基础。