论多声部思维在视唱练耳课堂中的培养

高珊

摘要：视唱练耳是发展学生视唱与练耳能力的重要课程，通过视觉与听觉层面帮助学生在音准、内心听觉、节奏感与音乐感等方面进行训练，通过制定科学合理的训练方法，帮助学生提升自身的艺术素养，优化他们的音乐表达能力与感知能力。本文首先通过了解多声部思维在视唱练耳教学中的重要性，并从多声部思维入手，分析其在视唱练耳教学中的具体运用，并通过分析具体教学实践中音准、节奏等相关要素的影响，阐述教学中多声部思维的具体训练方式，力求在视唱练耳学习中，结合科学的方法，从多角度、全方位掌握多声部思维，也可以让学生在今后视唱练耳课程的学习中有效运用多声部思维。

关键词：多声思维  视唱练耳  训练方法

中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）01-0116-04

随着多声部音乐的出现，多声部思维的概念开始被大家所了解，一种相对立体的思维模式也在实践中逐步被确立。通过对视唱练耳教学中多声部思维训练的研究，可以帮助学生更全面的掌握多声部视唱作品。目前，我国多数高校的视唱练耳教学中，多声部思维被建立在西方传统和声的前提上，要想获得理想的教学效果，就需要在教学中重视对多声部思维的培养，因此，我们需要结合课程教学实践，探索视唱练耳教学中多声部思维的训练方法，以更好地帮助学生发展自己的多声思维，强化视唱练耳课程的学习。

一、多声部思维在视唱练耳训练中的重要性

音乐属于听觉艺术，是藝术实践中心理现象的具体呈现方式之一，也贯穿于音乐活动的始终。视唱练耳作为音乐教育的基础课程，对学生音乐能力的培养有着重要作用。在教学实践中培养学生的音准与节奏感，帮助他们构建自己的乐音认知体系，丰富他们对音乐语汇的积累。课程内容中也会涉及诸如基本乐理、和声、曲式分析等课程的相关知识，同时也为之后学习其他实践类课程奠定好基础。与理论类课程的学习方法不同，视唱练耳更注重对技巧、技术的学习与掌握，而多声部思维正是学习掌握视唱练耳课程最重要的技能之一，也是视唱练耳教学主要培养的一种技能，通过针对性训练的有效开展，可以帮助学生培养多声部思维能力，培养他们的音乐感知能力，对整体乐感、和声稳定感以及多声部的听觉判断力都有显著提升，因此，视唱练耳中的多声部思维训练帮助学生在理论与实践中搭建了一个学习桥梁。

多声部思维的培养有利于学生感受、掌握不同类视唱中的多声形式，针对多声部思维的具体训练，将视唱作品中的和声、复调等更加形象化的呈现，帮助学生更好地理解、掌握多声部作品的特征与风格，如在弹唱二声部时，需要将不同声部的旋律准确的表达出来，出于对音乐和声性的要求，演唱者的声音需要与钢琴的音色和谐一致，因此，演唱者需要在练习的过程中有意识的感受不同声部之间的对应关系。

多声思维有助于更好地提升学生对视唱作品的综合把控能力，视唱练耳作为艺术教学体系的主修课程，与其他学科之间也有着密切的关联性，在教学实践中需要结合其他课程，共同完成教学目标。从课程本质上了解，多声思维是基于课程实践需求。因为在遇到复调作品时，容易出现演唱与伴奏声部脱离的情况，根本原因还是学生多声思维意识不强，可以在教学实践中设计一些针对性较强的项目，帮助学生解决学习中的重难点，提升他们实践中对多声部视唱作品的把握能力。

二、影响多声部视唱的关键要素

（一）音准

视唱练耳课程中最基本的就是对读谱能力的训练，音准是准确读谱、正确演唱的重要前提。当我们学习一首多声部作品时，首先需要准确读谱，对作品的旋律发展方向有总体的了解，演唱时需要对作品有立体化的把握，只有确保演唱中乐音的准确性，才能逐步建立多声部思维。

多声部视唱作品注重不同声部之间音响效果的融合性，因此，在学习多声部视唱时，任何一个声部乐的音准确性出现偏差都会影响整部乐曲的和声效果呈现。如乐曲中出现的大三和弦，如果中声部的乐音出现偏差，降低半音，和弦就会由大三和弦转变为小三和弦，音响色彩也会发生转变，整个作品的情感色彩也会受到影响，因此，在多声部思维的训练中，音准是准确表达作品的音乐情感与和声色彩的基本前提。

从单声部视唱作品到多声部视唱作品的演唱，音准都在很大程度上影响着音响的和谐度。在练习多声部视唱的同时，学生对音准的把控力也会提升，可以通过对某一声部中的旋律音准感知其他声部的乐音融合。如果没有准确的音准表达与认知，在学习中也会出现事倍功半的效果，由此可见，音准是学习视唱练耳的基础，也是确保多声部演唱思维能力养成的重要保障。

在学习实践过程中，音准会受演唱者的演唱技术、心理与情绪以及其它声部的干扰等影响，也会受作品本身不同形态要素的影响。因此，在演唱视唱作品之前，需要从整体把控，结合不同方面的表现要素，准确把握乐音音高的准确性。

（二）节奏

节奏在音乐作品中能起到稳定作品框架的作用，在视唱练耳课程教学中占据着至关重要的地位，尤其是多声部视唱作品的练习中对多声部思维的培养也有很大影响。节奏在多声部思维的训练过程中可以有效引导学生的参与性，将不同声部进行融合，进而获得音响上的平衡。很多人认为节奏代表着机械化，其实不然，好的节奏感可以减少学习中累积的疲劳感，动力性的节奏在音乐中能够适当缓解学生在演唱多声部视唱作品时产生的紧张感，可以帮助学生更好地掌握作品。

准确把握节奏可以增强学生识谱的准确性，总结作品中的节奏规律，帮助学生了解旋律的节奏风格，对节奏的学习也是视唱练耳教学中的重要内容。当我们最初接触到一首多声部视唱作品时，会关注到作品中很多相关元素，如音高、时值、节奏、和声等，在读谱的过程中，演唱者会有意识的将不同的单音组织在一起，以增强音乐的完整性和统一性。此外，对于节奏的把控能力与音乐记忆能力的培养也有一定的关联性，通过节奏的不断重复，人的大脑会将这些元素进行分类、重组，在有针对性的训练过程中，之前存储的内容就会出现，这也为多声部思维在视唱练耳教学的培养做好了充足的理论储备。

三、视唱练耳教学中多声思维的训练方法

（一）构唱训练

视唱练耳教学中，音程构唱是最常见的训练方法，也是学习多声部视唱的重要前提，在课堂中，老师为了更全面的让学生了解音程的性质，往往会要求学生以调式中某一音作为音程的根音或冠音，学生依据老师提出音程的性质与音响效果构唱指定的音程;有时也会指定和弦中的某个乐音，按要求构唱和弦，构唱时需要准确、快速地找到目标乐音。如以D为根音，向上或向下构成某一音程;或F以为冠音，向上构成大六度或向下构成小二度等。构唱的目的是为了提升学生对视唱作品中音程的感知能力。再如在G音上构成大小三和弦等，通过长期的训练积累，可以做到准确判断不同调式中的原位三和弦、七和弦，包括其不同转位和弦，让学生依据和弦的音响效果判断和弦性质，并准确指出和弦所对应的转位。在针对音程与和弦进行过相关训练之后，可以进行和弦构唱，每一个和弦的不同排列方式都需要练习构唱，这样学生就能全面熟悉和弦的不同排列方式，对于和弦之间的进行、连接方式与解决方式的学习也有很大的帮助。

（二）听辨训练

听辨训练在培养多声部思维中也至关重要，首先，听辨训练有助于学生音乐辨别能力、立体感知能力的养成，可以更好地把握音乐的层次感，在听写要求上，多声部视唱的听记要求高于单声部视唱听记。因此，需要明确相关的前置条件，如在音乐记忆力、理解力等方面都需要有针对性的培训、积累，通过对节奏节拍、调式调性以及相关理论知识的了解，在多声部视唱作品的听辨训练中逐步加强，以更好地促进多声部作品的表达。听辨是记谱的重要前提，因此，學生的听辨训练对多声部视唱练耳的学习至关重要。

在听辨时，多数人会按照音乐发展的顺序分析音乐中的和弦性质与功能，但有的学生本身乐感较差，无法准确判断旋律中和弦的性质，这就会影响后续和弦性质与和声进行的听辨。因此，可以采取反向听辨的方法，最先分析音乐终止和弦的性质，依次推断旋律的调性，并依据乐音发展的倾向性原则与不同声部旋律线发展的曲式，判断和弦的性质与功能。

（三）和声分析

和声分析多建立在和声听辨的基础上展开，有人将和声比作枝干，体现和声在音乐创作中所占据的重要地位。对于和声的听觉训练，需要依靠在训练中积累的音乐记忆辨别，让学生们在训练中把握和弦的性质与音响色彩，在自己的音乐认知体系中构建个体化的音乐听觉体系，以提升多声部思维的培养。

在练习过程中，学生可以自行选择演唱过的作品或较熟悉的作品，分析音乐中的主要音程与和弦，让学生准确把握这些音程、和弦的功能性意义，并引导他们如何在视唱或听辨时准确辨别这些音程、和弦，当学生逐步树立起判断和弦性质与功能的方法后，可以采用小组学习的形式，让某一位同学演奏这些音程或和弦的连接，强化心中建立的理性前提下的感性体验。之后增加过渡和弦，构成了不同的旋律。当学生在听某一调中的和弦连接时，会习惯性的通过和弦的音名分析其结构，并判断和弦的功能，但这样的训练方式容易忽略调式内和弦的发展形态，无法在学习中有效增强学生的调式感。

（四）节奏训练

奥尔夫曾说过，音乐的发展需要依靠好节奏的组织，从某种层面来说，节奏会让大家对音乐片段产生总体的记忆感。有的音乐不具备旋律关系，仅有不同的节奏发展构成，但却没有仅存在旋律关系，无节奏的音乐会丢失律动感，节奏在音乐中比旋律运用得更为鲜明，由此可见，节奏训练是学习音乐的重要前提。

节奏训练主要以模仿、视唱、听记等不同形式培养学生的节奏感，让学生更全面掌握音乐理论知识，以提升自身的综合艺术素养。通过不同的形式建立起节奏模式的一种形态，这也是后续音乐实践中不可获取的基础。因此，在学习中需要将不同元素有机结合，综合练习，这样才能更好的在视唱练耳教学中获得更理想的教学成果。

（五）声部视唱

针对国内视唱练耳课程的开设现状分析，多数学生对于视唱练耳课程的学习、实践都是独自练习、演奏，习惯于单声部的思维方式，但我们应该让学生了解演唱多声部视唱作品时需要明确其整体性。在多声部视唱作品演唱时，每人只能参与其中的任一声部，不同声部之间要有足够的配合度与默契度，才能获取更好的呈现效果。演唱时，学生还需要明确不同声部在作品中的功能，这样才能在后续的演唱中更好的协调、配合声部之间的演唱。演唱时需要同时兼顾两个声部，在练习时，可以先将速度放缓，可由下往上或从上往下演唱不同的和声音程，更准确地感受不同声部的旋律走向后，把握和声的运用，为了更好地引导学生掌握这种能力，可以在练习的过程中让学生随机变换声部演唱，也可以选择卡农乐曲练习，在不看谱的情况下进行模唱，依靠听觉建立对旋律的认知，有一定听觉基础的学生可以采用分谱的形式演唱，可以在多次演唱同一声部之后，再演唱另一声部。

在培养多声部思维的过程中，可以先从卡农、复调着手，结合单声部视唱练耳的学习，可以更有效的促进学生的学习。因为要想更好地掌握多声部视唱作品，就需要有针对性的训练多声部思维，只有学生在多声部视唱时兼顾到其他声部，才能说明对多声部思维有一定的掌握，随着学习的不断积累，可以准确掌握多声部视唱作品中不同声部之间的交替、配合。在演唱卡农作品时，可以在唱熟之后进行模仿，这样的训练对提升多声部之间的层次性有很大的帮助。

四、结语

视唱练耳作为音乐教育的必修课程，能够与其他理论课程、实践课程之间实现互通，为声乐作品的演唱、器乐作品演奏过程中的识谱、听记奠定良好的基础，也为后续和声、作曲等理论课程的学习提供了理论支撑。多声部思维可以帮助学生树立多声部思维意识，帮助学生有效提升自己的听觉能力与音乐感知能力。本文通过在视唱练耳中，多声部思维的具体训练方式研究，分析如何更好地把握多声部思维的建立。

参考文献：

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