一场跨越时空的对话
——记纪念莫扎特逝世230周年音乐会

胡冬亮

2021年12月5日，纪念莫扎特逝世230周年音乐会在杭州大剧院上演。这场音乐会，由中国交响乐团首席指挥李心草执棒杭州爱乐，“95后”青年钢琴演奏家万捷旎弹奏。在冬夜的钱塘江畔，满场戴着口罩的听众，以一次跨越时空的聆听，对话这位历经人间悲欢仍不失爱与达观的音乐天才。

“青春”，是莫扎特音乐的标签，音乐会选取的三首作品，都是莫扎特20岁左右所创作，直面而来、洋溢而出的青春气息，或多或少能给疫情下紧张的城市空气，给予一丝纾解。上半场的开篇，是第九号钢琴协奏曲K271，这首“叶莱荷梅”，是莫扎特21岁生日，在萨尔茨堡为邂逅的那位少女钢琴家而谱，充斥着不甘平淡的渴望，这部杰作也被后世的爱乐人评价为“世界的奇迹之一”。 这首交响性突出的作品，虽冷门却不失为开场的一种选择，这是在国内的莫扎特作品演出中不常见的。清新明丽，蜿蜒隽永的序章，带着明显的古典主义风格，铺陈不疾不徐的主题，迎接它的是钢琴的单刀直入，开宗明义。这段起始乐句，曾在18世纪开创了协奏曲的开端。

轻快跳跃的乐音，出自这位生于德国的年轻演奏者指尖，缓缓下行，倾泻而出。李心草指挥是莫扎特的忠实拥趸，2020年也是在杭城，他以莫扎特的室内乐做呈现，可惜我没能亲临现场。在他的布置下，弦乐呼出顿挫有序的气息，小行板之后的乐团与钢琴反复对话、融合渗透，音符于弥漫的音乐回声中竞相绽放。

下半场，李指挥与杭州爱乐乐团呈现了A大调第二十九号交响曲K201和D大调第十一号嬉游曲K251两首作品。前者的有力与后者的俏皮形成鲜明的对照，这本应是设计者的巧思，可逐渐上升的音乐厅的暖气加上柔和平稳又重复不断的交响主题，似乎削减了听众的耐心。当第二乐章的行板中，加了弱音器的中提琴又增添了一丝冗长时，有人意欲起身，大概就要担心远处响起的咳声鼾声了。好在圆号等待在接续而来的小步舞曲中，在略显沉闷的一刻，浓郁的萨尔茨堡风味扑鼻袭来，开合的弓弦发出新的主题，狩猎的号角附点愈发铿锵，又将听众的注意力拉回。嬉游曲据称是对2020年音乐会的呼应，是指挥的“特殊”偏好，作为终章，以进行曲的形式宣告了可能2022年“他还来”。

每年的莫扎特乐季，都有各种乐团上演那些浩瀚的莫扎特作品，在那些纯洁、升华的表面之下，蕴藏着微妙而激烈的冲撞，他们中有很多丰富了爱乐者音乐知识的边界，有很多开拓了听众全新的丰富体验，当然，也有许多演出“大跌”了观众的理解。可是疫情之下，还能遇到如此多的爱乐人齐集一堂，共襄对一个遥远“明星”的抚今追昔，去感受那股来自莫扎特音乐中把我们冲撞出瘀伤的力量，并用之疗伤，应该也是一件值得怀念的乐事吧。曲终人散，从地铁站走出，耳机里播放着里赫特与法国国交的K271，一片硕大的梧桐落叶，正巧掉在秋风扫过的昏黄灯影前，记起萨义德对莫扎特的那句评价——“奇迹的创造者”。