体验式教学在小学音乐教学中的应用

李煦

（辽宁省沈阳市辽中区第二小学，辽宁沈阳）

体验式教学突出了“以人为本”，可以调动小学生学习兴趣。小学音乐教学中融入体验式教学目的是让学生眼、耳、手、脑、口等被充分调动起来，让学生全身心沉浸在音乐艺术当中，感受音乐带来的美好感受，提升学生的审美能力与鉴赏能力。在素质教育背景下，探讨体验式教学在小学音乐教学中具体应用，对小学教育而言具有积极意义。

音乐具有培养学生良好情操、开启智慧、愉悦心情、提升审美的功能，实现这些功能需要在教学方法上有所突破。体验式教学尊重了学生的主体地位，能够让学生以自己喜爱的学习方式来理解音乐、掌握音乐技巧，并能够结合体育、美术等学科知识和技能，提升学生想象力和创造能力。故而体验式教学可以具体应用歌舞结合、即兴表演、情景剧、音体美结合等方式来展开教学活动，让学生音乐素养得到培养。

一、歌舞结合增强学生音乐理解力

小学音乐教材中的每一首作品都有不同情感，有的犹如黄河，有的犹如小溪，有的犹如白云飘荡，有的犹如秋风呜咽。音乐当中情感需要学生去领会，故而音乐具有情感培养作用，只有情感丰富的学生才能从作品的声音、歌词当中发现离愁和惊喜。小学音乐教学当中，教师要积极培养学生的音乐理解力，而歌舞结合对此很有帮助。

以《但愿人长久》为例（人音版《义务教育教科书·音乐》六年级下册），这是苏轼的一首词，其中饱含了作者对家人的思念之情。教师在教学过程中，可以先让学生通过念词体会词的美，通过唱词去体验《但愿人长久》的旋律，同时体验其中的古韵，感受作者的情感并形成深刻理解。待学生体验完毕，教师鼓励学生根据自己理解去亦歌亦舞。当然，也可以让两人合作歌舞，在打破了传统呆板课堂模式、活跃课堂气氛的同时，学生对这首歌的意境、情感也都有了相应的理解，在歌唱的过程中也自然会情感饱满。然后教师再切入专业教学，即要确保最后两句渐弱，如此才能让人有余音缭绕、乡愁绵绵的感受[1]。在舞蹈和音乐结合教学过程中，学生一般会对歌舞结合感到新奇，同时又不敢第一个去尝试，毕竟这一首《但愿人长久》配舞难度不小，需要学生有一定的舞蹈基础。教师为了活跃课堂必须以身作则，能够边唱边舞给学生做个示范，并讲解舞蹈语言特点以及内涵，帮助学生理解舞蹈意境。然后再邀请学过舞蹈的学生来模仿。当然若是有舞蹈基础又能很好领悟这首歌的学生主动来表演最好，可以让其来带领学生载歌载舞。

小学三年级同样可以以歌舞形式展开教学，在《空山鸟语》（人音版《义务教育教科书·音乐》三年级上册）这一作品教学当中，教师可以积极引导学生根据音乐情感内涵去设计动作，这也在一定程度上锻炼了学生对乐曲情感的掌控能力。教师在学生表演完后，可以问学生：“大家现在能够进一步理解这曲子当中的情感吗？”这一问激发学生表达欲望，学生自然会纷纷表达自己的理解，最后教师再做总结：“这曲子里的鸟鸣声让空山显得更寂静，体现出了作者热爱自然的朴素情感！”如此解释让学生对曲子的理解力再度提升。

二、即兴表演提高学生音乐表现力

即兴表演范畴比较广，在小学音乐课堂中包括了歌舞、诗词、演奏等，即兴表演能够增强学生的音乐表现力。学生在即兴表演当中能够进一步体会不同唱法、演奏方法对音高、音程、音色的影响，从而在音乐学习上更有自信。即兴表演在小学音乐课堂当中属于个人表演环节，其活跃了课堂，同时锻炼了学生胆量，以及学生对词、曲的理解能力。最为关键的是，表演者需调动全部情绪进行演绎，最终打动他人。例如，在四年级戏曲部分学习当中，学生可以结合《甘洒热血写春秋》（人音版《义务教育教科书·音乐》四年级上册）的学习中激励学生去即兴表演京剧，《沙家浜》《女起解》等均可，前提是班级当中有学生会唱。另外，京剧教学中笔者还专门引入了文武场演奏的场面，让大锣、小锣、鼓、钹等声音响彻教室，让学生去体会每一种乐器声音特点与演奏节奏。然后让学生拿各种乐器去体验，获得足够体验之后即兴表演[2]。在表演的过程里明白“仓才”的配合。即兴表演迎合了学生的好奇心、表现欲，但为了保证课堂热烈性，教师还需要让那些主动的学生先来，通过他们来感染其他人，逐渐地让学生放下顾虑尽情地展现自我，在即兴表演当中体验音乐乐趣。这样的即兴表演丰富了学生对京剧的印象。学生也都评价，通过演唱京剧提升了自身的精气神。实际上这就是京剧对人气质培养的体现，给予了学生强烈的音乐表现力。另外，笔者还曾经创新地将学生诗配乐融入进来，这也属于即兴表演，一位学生负责弹吉他，另一位学生来即兴朗诵，在音乐与诗歌的交融下，课堂充满了文艺范儿。即兴表演让学生做到了取长补短、互相借鉴，这对提高音乐课程质量而言具有一定的积极意义。

三、情景剧创作改善学生音乐想象力

将音乐和情景剧结合，既能培养学生对音乐的理解能力，又能发挥学生角色塑造能力，二者结合起来又让学生深切领悟了情景剧作品的内涵，受到一定的启发。为了让学生将所学音乐知识利用起来，笔者专门在班级发起了《猎人海力布》情景音乐剧创作活动。其以语文《猎人海力布》为蓝本展开故事设计，为了体现最开始山谷当中的自然风景，特别选择了轻柔的笛声，高低婉转彰显出了环境的优美；等到老鹰和小白蛇战斗情景出现后，立刻配上激烈的背景音乐。这些在网络上都有素材，考验的是学生对音乐情感、故事情节的掌控能力，以及对整个情景音乐塑造的想象力[3]。最关键的是，学生还打破语文课文的限制，让人物对话改成了歌唱形式。这体现出了学生创造力。不仅如此，在编配设计过程中，学生还能彼此交流意见，有效地锻炼了每一位参与者的思维能力。

“这里的音乐应该更深沉一些，因为海力布变成了石头人！”

“我想应该在这里设计一个细节，石头人某一天突然出现裂纹，然后海力布手指轻微动弹的情节，所以音乐要从低沉快速转向高昂明快。”

在音乐情景剧创作过程中，学生总会产生讨论，将自己对情节、音乐的理解结合起来，然后再去想象整个作品呈现的模样。这对于小学生而言具有一定的挑战，但结果让人欣慰，学生分工明确、对接紧密，音乐、脚本设计、舞台布置、道具准备等都十分详细，最终呈现了一场饱含情感的音乐情景剧，音乐和情境彼此交融，加上学生的演绎，让家长都感觉不可思议。

四、音体美结合锻炼学生融合力

美是相通的，音乐之美、体育之美、美术之美会给人的听觉、视觉、触觉等产生冲击，让眼、耳、手、脑、口都得到锻炼，能够让人沉浸在美的享受当中。这种结合了三门学科的音乐教学恰恰是考虑到了小学生通感能力强、想象力丰富、活泼活动等特点，形成了最好的体验式教学[4]。

例如，在《百鸟朝凤》（人音版《义务教育教科书·音乐》二年级上册）曲子当中，让小学生用水彩创作图画，在曲子浸染下学生想象力被调动出来，结合美术知识去画各类鸟儿。在京剧教学的同时绘画京剧脸谱，让学生既深度了解了京剧文化，同时还锻炼了美术能力，也在过程中学会了京剧的一些唱腔。这属于典型的STEAM教学法，或者类似跨界教学法，目的是让学生在一堂课当中尽可能提升多方面能力。

为了让音乐和体育融合，笔者选用《中国功夫》去排练太极拳，展示武术之美。随着该曲节奏学生激发出精气神，快速提升学生学习歌曲的热情。不仅如此，笔者还在同一堂课另外引入了《精忠报国》等音乐，其对武术等表演也具有很好的激发作用，气势恢宏、乐感强烈、感情饱满，让学生体会到武术精神同时，也提升了其爱国情操，故而音乐和体育融合教学方式对学生具有综合教育作用。

在一些体育项目学习中，笔者也曾经做过努力，结合溜旱冰、广场舞等融入不同音乐。尤其是旱冰、滑冰等项目，仿照花样滑冰配上不同意境的曲子，结果也证明对学生体育项目学习、音乐领悟力都有很好的促进作用。这种打破了彼此课堂束缚实现了学科融合的音乐教学给予了学生融合能力，体能、技能、审美、情感等得到了综合发展。

音乐与生活有很大关系，这一点从船工号子、夯歌等都能得到证明，所以劳动课程当中同样可以融入音乐。如人们在劳动过程中一起唱的《团结就是力量》，能够为自己和他人加油、鼓劲，能够统一步调，提高劳动效率，并且明显减少疲劳感。在剪纸等课程里融入音乐，可以激发学生构思能力。古典器乐具有的空灵感让学生思维更为活跃，能够剪出良好的造型。

五、总结

小学音乐教学必须改变传统呆板的教学模式，要善于融合歌舞结合、即兴表演、情景音乐剧创作、音体美融合等模式来创新教学，让学生的学习兴趣被调动起来，愿意和教师互动，让音乐课堂气氛变得活跃起来；让学生能够对音乐有更宽泛的理解，知道除了歌曲、乐曲之外，在戏曲、诗歌、体育、美术当中同样可以找到“美”。若是达到这一目的，教师的音乐课就非常成功了。