福胜寺悬塑“渡海观音”之美

文/蔺涛 by Lin Tao

（山西省新绛县绛州澄泥砚研制所）

山西作为全国的文物大省，有着得天独厚的古建筑资源。不仅元代以前早期木构建筑数量位居全国首位，而且依附其中的彩塑、壁画等附属文物，其数量之多、技艺之精、内涵之深，美誉全国，首屈一指，享有“中国古代彩塑壁画艺术宝库”的美誉。

山西省运城市新绛县福胜寺的“渡海观音”悬塑，当属山西彩塑一颗璀璨的明珠。

福胜寺始建于北齐天统年间（565-569年），距今1450年左右。据寺内金大定二十八年的“金义牒”碑文记载：金大定三年（1163年），由礼部尚书赐名“福胜院”，因民间主要从事佛事活动较多，后改名“福胜寺”。宋元两代均曾重修。明弘治十一年（1498年），清康熙、乾隆、嘉庆、咸丰、民国年间均有较大的修葺、增补和改建。寺内现存石碑13通，最早的一通为金大定二十八年所立《金大定重修福胜院添修年谱记》，文中有“乃大齐天统始成，值大金天眷隳废”之句，证明福胜寺的最早记载可推到北齐天统年间。

福胜寺坐北向南，为四进院落，沿中轴线步行而入，钟、鼓二楼分峙于天王殿两侧，中轴线自南向北依次有山门、天王殿、弥陀殿、后大殿，两侧有十帝阎君殿、三霄娘娘殿、东西配房、厢房及廉颇、蔺相如配殿等建筑，井然有序，雄伟壮观。

穿过天王殿，沿中轴线走过清乾隆丁酉年间修建的牌坊，顺着十三级台阶而上，就到了寺院的主建筑弥陀殿。弥陀殿面宽进深皆五间，四周回廊，后出抱厦重檐歇山顶，梁架为元代遗构。柱下置素面覆盆式柱础石。弥陀殿内有宋辽、元、明时期的彩塑20多尊。殿内正中心为主尊阿弥陀佛，二胁侍菩萨观世音、大势至分立两旁。殿的东西两侧佛台围坐有明代补塑的十六罗汉及四大天王。殿内塑像塑工精湛，其中尤以主尊背后的“渡海观音塑像”悬塑塑工最佳。

渡海观音悬塑的左上角部位有一题记，上写“元至治二年六月十三日工毕”，记述了此组悬塑制作的年代为元代1322年。在婆娑世界里，菩萨是“真善美”的化身，是佛教理想主义的重要体现。她协助佛传播佛法，“上求菩提，下利众生”，为信众所敬仰。所以历代对菩萨形象的塑造均是不遗余力，这样使得佛教中本无“性”的菩萨，唐代以后多以女性形象出现，通过表现女性温柔妩媚、美丽善良、宽容大度的母爱特质，塑造信仰者与造神者理想中的慈悲为怀、垂悯众生的菩萨形象。众生对菩萨可以“随情而造”，因此菩萨的形象具有了凡人气质，缩短了凡圣之间的距离。这些特征在“渡海观音”塑像的塑造上都得到了完美的体现。

这组悬塑中的“渡海观音”被中国文物界的专家誉为“中国最美的观音菩萨”。她集女性所有的“美”于一身，女性具备的柔美、端庄、清秀；菩萨的温柔、和善与平和、超脱，尤其是这尊渡海观音塑像嘴角微微上翘，流露出淡淡的笑意，更让人感觉到她的善良与慈悲。

我们可以从三个方面欣赏这幅悬塑带给人的“震撼之美”。

一、形象之美

整个悬塑以“渡海观音”为中心，采用高浮雕的手法，给人一种非常突出的感觉，而且迅速成为画面的焦点。它描述的是观世音菩萨帮助众生脱离苦海的情景。画面中，观音头戴华冠，身披天衣，手贯环钏，胸挂璎珞，脚踏祥云，身上的衣裙随着海风摇曳，由朝天吼神兽驮承，由远而近徐徐飘来。观音面容端庄秀丽，形象和蔼可亲，神情静谧恬静又有几分超脱，体态修美轻盈，色彩古朴典雅。善财童子紧随其旁，头绾童髻，双手合十，做礼拜状。孩童的天真、纯朴、可爱，真让人忍不住想用手去抚摸。尤其是善财童子面部天真的神情，胳膊、小手及脚丫的肉乎乎的质感都塑得极其逼真。

菩萨的两侧，分别是凶神恶煞的明王护立。在佛教中，明王是菩萨的“怒相”，象征着勇猛和智慧。画面中，两尊明王相向而立，一脚腾空，一腿踏在烈焰升腾的如意轮上，拔剑执戟，有跃动跳起之势。明王怒目圆睁的双眼，咬牙切齿或发出怒吼的嘴巴，披散飞舞的头发，都表明他们正处于极端愤怒的状态。两耳后边各隐一只小型的头颅，身体两侧生出六只执有法器的健硕腿膀，与飘带随脚下的烈焰一起飞舞，如凶神恶煞一般。动作凶猛夸张，令人望而生畏。

国保单位福胜寺

福胜寺的二进院

弥陀殿主尊塑像

“渡海观音”悬塑 (本照片由中国文化遗产研究院项目组提供)

渡海观音面部

善财童子

明王左

明王右

这组悬塑珍品已被收入《中国美术全集》（古代雕塑卷）中，颇受国内美术界专家学者的赞誉。

二、构图之美

“渡海观音”这组悬塑在布局安排上呈现上下呼应，左右对称之势，充分体现了我国传统雕塑的对称之美以及崇高、庄严、慈悲、典雅的佛教之风。

“渡海观音”位于画面的中心，她慈悲清秀、和蔼可亲、体态婀娜，姿势优美。形象端庄典雅，体态生动自然。“一心向佛、慈悲为怀”这一主题非常突出。她头戴风帽，身披长巾，衣袂飘飘，脚踩一朵“朝天吼”托扶的祥云，从遥远的天宫驾云飘然而至。观音左侧身体微微弯曲，垂肩抬手，将婀娜的体段在含蓄中展现。右侧舒展的体态造型、流畅的弧度线形，将海风吹拂衣纹的动态恰如其分地呈现出来。观音菩萨的坐骑“朝天吼”的龙头在左，为了保持画面的平衡，将“善财童子拜观音”巧妙地移到右边。这样既保持了画面的平衡，又把善财童子得到菩萨点化后的喜悦之情表达得淋漓尽致。

“和而不同”是这组悬塑的一大特色。尽管中下左右两侧都有明王，但塑造的形象和颜色各不相同；中部左右都有假山，但假山的高度和形状各具情态。最下方左边塑龙王和龟将钻出水面迎驾，右边巧雕一半人半鼠者，以保持画面的平衡感。

最为突出的是作品强烈的视觉冲击力和神秘的艺术感染力。为了突出中心人物，显示主题内涵，避免静态的形象给人呆板和单调的感觉，在塑造时特别强化了人物背景中波涛汹涌的海水，十分细致地塑造了水波的翻转起伏，并运用有规律的不同造型形式的曲线互相穿插，使得在仅有十几平方米大小的壁面上，出现了波涛汹涌的海水、宽广无垠的海域艺术效果。线与线的相互穿插，静与动相互对比，既突出了静态的人物形象，使观音的镇定、从容、飘逸、高雅的形态得以充分展现，又烘托了画面气氛，彰显了主题内容。

另外，深远的纵深透视感的表现也是该悬塑作品的艺术特色之一，工匠们运用有强烈透视感的海水曲线，表现渡海观音乘风而来海上波涛汹涌的情景，利用高、低浮雕塑出装饰感极强的海浪，由小而大，由远而近，增加了空间的深度，更有效地表现了主题。

构图的下部，除了主体人物各具情态，还有山石云朵，氛围热烈。构图愈上愈近天空，云淡风轻，气象万千，塑造出装饰性很强、透视效果突出的远小近大的图案，增强了三度空间感。

三、色彩之美

整组“渡海观音”悬塑的色彩搭配极为恰当。浅绿色的大海、一位身披红袍、慈祥和蔼、悲悯众生的镀金菩萨、脚踩白色祥云飘忽而来。身披红色官服的龙王和青色衣服的随从出来迎接，整个画面构图颜色形成强烈的对比，而红脸红肤、白衣白相的明王更增加了画面的神秘气氛。

在色彩上，此组悬塑主要以对比色为主，如海水浅绿色与菩萨的金色、祥云的白色之间的对比，增加了艺术感染力。在空间结构的布局上，这些颜色搭配无一不是恰到好处。所塑人物形象鲜明，表情自然，将芸芸众生的生性情态在有限的空间里娓娓道来，其情亦真，其神动人。

本组悬塑使用的是纯天然矿物颜料，是绘画中最高级的颜色。色相丰富，永不变色，且有着优质的抗碱防霉性质。其着色之高超，效果之丰富，充分体现了古代画师的聪慧与质朴，也为我们今天探索色彩语言或色彩艺术的全面发展，实现色彩艺术的丰富性提供了完美的借鉴。

结语

福胜寺的塑像堪称一本书，传递出大量的文化信息和雕塑特点。本文着重从悬塑渡海观音之美方面进行阐述，“窥斑见豹”，其实福胜寺具有价值的作品已远远不止于这些。

从历史文化价值方面讲，“渡海观音”悬塑在佛教人物印相、服饰等方面保留了大量珍贵的历史信息，为研究晋南地区佛教的传播有着重要的意义和价值。

在艺术价值方面，“渡海观音”悬塑在构图方面具有严谨周密、空间感、整体感极佳的特点，在同时期、同地域作品中亦不多见，不仅是研究元代雕塑艺术的典范，也是研究中国古代造型艺术处理构图和空间之手法的重要标本。对不同年代历史信息和借助现代检测手段的分析，可以帮助我们进一步证实古代文献中留下的技术信息，同时也可以解开一些遗留疑惑。

在科学研究价值方面，福胜寺本身已可以作为一部多朝代工艺和材料研究方面的教科书。