钢琴艺术中情感和审美要素的关系

□李雪琪

音乐是情感表达的重要形式之一，钢琴音乐不仅具有极大的艺术价值，在审美情感表达上也具有独特的魅力。本文从钢琴艺术情感艺术表达入手，深入分析钢琴艺术中的情感表达形式、方法，以期突出钢琴音乐在审美活动中的意义。

钢琴音乐艺术是诸多音乐艺术形式中最注重情感表达的一种，不仅具有丰富的主观情感，还能够形成个性十足的多元化音乐语言，打造一个多姿多彩的音乐世界。

一、钢琴艺术情感下的审美表达

艺术是情感表达的一种重要载体，音乐、美术等不同艺术形式中都渗透着创作者的情感、情绪、思想、主张，这也是为什么艺术能够从不同角度给欣赏者带来震撼，引发欣赏者的情感共鸣。从钢琴音乐艺术发展史层面来看，很多钢琴艺术创作者、演奏者会借助钢琴曲标题实现情感表达，而钢琴曲标题本身也具有极大的审美价值，钢琴艺术创作者、演奏者可借助标题明确钢琴曲的情境、内核，更好地引导观众展开艺术想象，也有助于听众和创作者实现情感共鸣。此外，还有很多钢琴表演艺术家将诗歌、画作为载体展开音乐创作，将诗人的作品融入钢琴曲中或者将画作融入钢琴曲中，这其中最具有代表性的就是《图画展览会》。这种方式能让听众在接触钢琴曲的同时更好地体会到诗歌、画作的情绪情感，配合钢琴的不同音色再现审美要素。此外，钢琴演奏者借助钢琴音响也能够营造出相应的审美表达氛围，丰富乐曲的层次性，给听众带来全新的体验。

二、审美要素下钢琴艺术中的情感表达分析

在音乐艺术发展过程中，钢琴音乐表演是最为常见的一种表演形式，而这种艺术活动强调情感表达，需要演奏者从感官、情绪等多个层面让听众产生良好的视觉体验和审美体验，进而从感性升华为理性，实现审美超越。在钢琴音乐艺术活动中展开艺术欣赏、艺术审美，目的是激活演奏者的艺术思维，为音乐艺术的可持续发展奠定基础，让钢琴艺术特色化更加突出。在现代社会发展过程中，大部分听众并不具备系统、专业的音乐审美能力，在欣赏艺术的过程中缺少审美意识。为此，钢琴演奏者要在钢琴音乐艺术表演中，由浅入深地引导听众实现层级升华，为听众打造一个轻松自由的音乐环境，让听众感受到音乐的艺术魅力，从感官审美愉悦逐渐提升到理性的审美超越。要想达到这一效果，钢琴演奏者就要用独特的方式通过自身能力、技术呈现音乐作品，总体而言，就是要在演奏中增强创造性、表现性。这是每个钢琴演奏者需要具备的专业素养。同时，钢琴演奏者还要强化自身的舞台张力，根据作品内容、现场情况调整钢琴音色，正确处理音调高低、音频强弱，在其中融入自身的情感认知。而听众在审美知觉的积累下，也会体验出音乐艺术作品背后的人生经历和感情倾注。

三、审美要素下钢琴艺术中的情感表达形式分析

钢琴艺术中的情感表达具有主观性和丰富性两个特点，创作者、演奏者要借助旋律、和声、钢琴小品来实现情感输出。

第一，旋律。旋律是情感表达最直接的方式。以《威尼斯船歌》为例，其节奏感清晰，在三连音伴奏下，曲调轻快悠扬，虽然是简单的三段式，但让听众仿佛看到了泛舟湖上的自然景色，体会到了曲子的意境。在不同的钢琴艺术作品中，不同的旋律表达的情绪各不相同，区别于《威尼斯船歌》的浪漫主义情怀，《图画展览会》则倾向于现实主义情怀，而这些情绪、情感的变化会直观地体现在旋律节奏上。从旋律特色上也能够看出钢琴艺术中情感表达的主观性特点。又如，肖邦在创作过程中经常使用变奏加花，虽然主旋律并无变化，但整首乐曲本身格外灵动，在情感表达上也更具有流动性。整个乐曲感情细腻，不仅唤醒了听众的听觉，还带动了听众的其他感官，继而使其和创作者产生共鸣。

第二，和声。和声是除旋律以外最常被用来宣泄情绪的方式，尤其是在钢琴曲中，和声的出镜率非常高。在古典乐快速发展的阶段，和声在情感表达上非常出彩。当下，和声在钢琴音乐艺术中的重要性不言而喻，其不仅是音乐的组成部分，还是表达音乐情感的关键，一个精彩的和声设计可以让整首乐曲调性发生改变。例如，在浪漫主义钢琴艺术乐曲中，和声的应用形式呈现多样化，在不同的音乐节奏阶段展现出的情感表达各不相同。著名音乐家舒曼在创作过程中就对和声进行了创新应用，在结尾处应用和弦给听众带来了全新的体验。现阶段，依然有很多钢琴艺术家在探索和声在整体旋律中的应用，从而打造个性化的情感表达方式。

第三，钢琴小品。除了上述两个方面，钢琴小品在情感表达上也具有独特的效果，很多钢琴艺术表演者、创作者都试图利用这一形式进行情感抒发。也有很多演奏者利用钢琴小品激发自身灵感，如肖邦曾经利用踏板增强钢琴音乐本身的艺术效果，让情感表达更加丰富多样。

四、审美要素下钢琴艺术中的情感表达方式分析

（一）审美要素下钢琴演奏技巧对情感表达的作用

作为一项具有创造性、综合性的艺术形式，钢琴音乐艺术对演奏者的艺术思维、艺术涵养有着较强的要求，演奏者只有真正意义上了解了音乐艺术背后的人文思想、艺术价值、审美表达，才能够在钢琴音乐表演过程中输出自身的艺术表达和情感表达，进而创造出独一无二的音乐作品，展示完美的表演活动，让听众产生情感共鸣。从过去的钢琴音乐艺术形式来看，很多作曲家、钢琴家在钢琴音乐创作中融入了自身情感，包括对国家、对社会、对生命、对自然的情感，在情绪输出上毫不吝啬，所创造出的音乐作品也具有浓厚深刻的情感。而钢琴本身是诸多乐器中最具表现力的一种，音色丰富，特点突出，对演奏者的演奏技巧有着极高的要求，但一个优秀的演奏者不能仅注重技巧的提升，还要对情感内涵、艺术表现力、感染力等能力的培养加强重视。尤其在现代音乐艺术背景下，在借助高超钢琴技巧表现作品的同时，演奏者还要融入自身情感，从而更好地调动听众情绪，提高作品的表现力。例如，在通过钢琴重现《图画展览会》这一作品时，演奏者需要有自身独到的演奏心得和见解，著名钢琴家丹尼尔·阿斯彭在某次演奏会上，给观众带来了一场特别的《图画展览会》。穆索尔斯基在创作这一曲谱时，采用了印象主义的创作方式，同时囊括了俄罗斯民歌特色。在历史舞台上，钢琴大师弗拉基米尔·阿什肯纳齐、伊沃·波哥雷利奇、巴里·道格拉斯等都对这首乐谱进行了经典呈现，而丹尼尔·阿斯彭在呈现这首作品时，更是将作品本身怪诞、活泼、抒情展现得淋漓尽致，在保留了作曲家本人影子的同时，也展现出了演奏者本人的音乐特点。

（二）审美要素下艺术想象能力对情感表达的作用

想象是艺术创造的原动力，高超的演奏技巧是完美呈现音乐的基础，因此，钢琴演奏者要不断增强自身的想象力、创作力。从演奏固有乐谱层面来看，演奏者需要体会作曲家的情绪、情感，进而给听众带来无限的想象空间，这些都离不开演奏者的艺术想象能力；从演奏全新乐谱层面来看，演奏者需要融入自身情感和艺术想象，完成多元创作，打造独特的音乐艺术作品，给听众带来全新的感受和体验。对于钢琴音乐艺术而言，演奏者、创作者需要借助钢琴构建出不同的场景。以《图画展览会》为例，其创作者穆索尔斯基借助不同的音符、节奏具象地描绘了在画展中欣赏画作和漫步的全过程。而丹尼尔·阿斯彭作为演奏者，通过艺术想象能力将这10 幅作品以全新的形式重新呈现给每个听众，从以《侏儒》开头到以《基辅的大门》收尾，经历了音色凶暴、情绪悲凉、声音怪诞转变为轻快活泼，同时又加入了抒情音乐审美元素，在三种不同的音乐审美元素的交互中，完成了整部作品的表达。丹尼尔·阿斯彭通过控制音调、声部，打造出一个气势磅礴的《图画展览会》。听众对这首音乐作品留下了深刻的印象，不仅感受到了《图画展览会》的精神魅力，还能够在音乐中对这10 幅作品有一定的情感印象。

（三）审美要素下审美领悟能力对情感表达的作用

审美领悟是指演奏者要对作品有自身的认识，并通过钢琴演奏的方式展现出来。审美领悟直接决定了钢琴音乐艺术表现效果，不同于传统的音乐艺术形式，钢琴音乐艺术不仅需要准确地完成演奏，还需要通过曲调变化营造出一个音乐情境。演奏者只有对音乐作品、钢琴乐器有透彻的理解和认识，才能够在演奏中展现出个人特色，而不是成为曲谱的“工具人”。良好的审美领悟能力可以让演奏者在演奏中展现出丰富的情感情绪，让听众产生特色的情感体验，真正做到“让音乐直击心灵”。例如，在《图画展览会》中，演奏者需要对创作背景、地点、创作内容、历史背景、音乐全曲等内容形成深刻认识，了解作者的批判现实主义思想。历史无法重现，但情绪、情感可以共通，演奏者需要对《图画展览会》背后的情感世界、精神世界有更加全面的把握，这意味着演奏者应分析这一乐曲在揭露社会黑暗、反映人民疾苦上的思想内核，在此基础上结合现代社会发展进程进行“二次创作”。也就是说，演奏者要在赏析音乐的过程中对作品有全面的了解，同时对历史发展轨迹、历史发展进程有深刻体会，对作品及创作者本身的思想精神有精确理解，最终通过钢琴音乐艺术表现形式打造出更具有灵性、生命力的音乐作品。生活经历、民族历史是大部分创作者的艺术养料，而在借助钢琴这一乐器进行呈现的过程中，演奏者需要将钢琴本身的乐器特性融入作品，增强听众对音乐艺术作品的感受和体验，再现钢琴艺术作品的魅力。因此，演奏者需要不断增强审美领悟能力，并且通过不同的技巧方法完成情绪输出。

（四）审美要素下艺术精神修养对情感表达的作用

纵观音乐发展史，不难看出每个优秀、伟大的音乐家、钢琴家、作曲家都拥有极高的艺术修养。艺术修养不仅体现在演奏技巧、创作技巧这两个方面，还体现在文化内涵、表达修养上。钢琴艺术作品中蕴藏的情感魅力、艺术特色是无法通过指法技巧呈现的，这些源自演奏者自身的人格特色，是演奏者在漫长的演奏生涯中不断积累、内化所形成的精神内核。在创作中，这种艺术修养的体现更为突出，创作者的精神境界、审美感受能力、艺术修养层次都决定了作品的最终效果。以穆索尔斯基创作的《图画展览会》为例，这个钢琴套曲是19 世纪俄国独创性的乐曲之一，从这一首组曲中能够看出创作者大胆独到的创作精神，时至今日依然在世界各地音乐表演中出现。而这首组曲最为突出的直观表现性也是创作者音乐主张的呈现，其主张音乐必须反映现实，可以说创作者利用《图画展览会》再一次强调了他的创作原则和创作思想。演奏者在表演前，需要在对作品及创作者的文化艺术修养充分认识的基础上，进一步围绕创作手法和艺术特点，对作品展开具象化分析。在钢琴音乐艺术史上很多优秀的钢琴家不仅拥有极高的钢琴技术，还在不断地演奏中汲取人类精神文化，进而形成自己的思考和体会，最终将其转变为独特的钢琴音乐艺术表达形式，这也就是为什么音乐作品中充满了艺术情感和文化底蕴。在当代社会背景下，钢琴艺术创作者需要充分考虑到时代背景、艺术特色、文化内涵、民族精神等方面内容，充分把握住艺术修养和情感之间的关系，增强钢琴艺术创作情感，丰富艺术底蕴，和听众产生共鸣，从侧面提高听众的艺术修养。

综上所述，钢琴艺术情感表达是审美活动中最为关键的项目，钢琴艺术拥有极大的发展空间。演奏者要通过对审美要素、情感表达的分析探索，进一步加深对音乐内涵的理解，从侧面提高艺术素养。