早期爵士萨克斯管历史与重要人物研究

□孙康

萨克斯管在整个爵士乐发展历程中起到了至关重要的作用，而爵士乐与萨克斯管之间也是息息相关、共同发展的。本文首先分析了爵士乐历史中，从早期萨克斯发明至20 世纪40 年代末至50 年代中期，不同风格的形成过程，并对其中起到关键作用的萨克斯管演奏家进行阐述与研究。

一、萨克斯管的早期发展

萨克斯管是在1840 年左右，由比利时人阿道夫·萨克斯设计发明的。阿道夫出生于比利时的小镇迪南，后定居于布鲁塞尔。1842 年，阿道夫移居巴黎开始了他的乐器制造事业。1846 年6 月，他为萨克斯管申请专利。

虽然萨克斯管通常由铜材制成，但是使用木管乐器的单簧哨片配合笛头演奏，所以被归于木管乐器。萨克斯管被用于许多音乐风格，包括古典音乐、军乐队、行进乐队、爵士乐及摇滚乐等。

在19 世纪40 至50 年代，萨克斯管开始被使用在小型的法国和英国军乐队中,并常常作为一个独奏乐器。1856 年，法国禁卫军军乐队首次使用了8 支萨克斯管，使乐队扩展成为56 人的大型乐团，而萨克斯管在其中特色突出，成为乐团亮点。

乔治·比才是较早为萨克斯管写作品的作曲家之一，在他的戏剧配乐作品《阿莱城的姑娘》中，萨克斯管负责其中一个木管乐器声部的演奏。由于萨克斯管的音量比其他木管乐器要大得多，所以这在当时可以说是一个非常大胆的实验。在这部戏剧首演后，该作品大受欢迎，这也是比才为数不多发表后就受到欢迎的作品。萨克斯管虽然在当时被实验性地用于管弦乐中，但并未作为一种管弦乐器被广泛使用。

从1870 年到1890 年，欧洲人对萨克斯管的兴趣逐渐减退。巴黎音乐学院的萨克斯管教学从1870年到1900 年间停止授课，古典萨克斯管发展在此期间也停滞不前。

二、萨克斯管在早期爵士乐中的发展

在1920 年之前，早期爵士乐队的乐器声部都来自军乐队，而单簧管则是重要的具有歌唱性的高音声部。那时很少听到萨克斯管的演奏，但大多数第一代的新奥尔良爵士单簧管演奏家，像洛伦佐·迪奥、巴尼·比加德和强尼·多德等都能兼奏萨克斯管，有时还会用萨克斯管来增加一些人声效果。

1920 年，美国颁布了禁酒令。爵士乐中心由新奥尔良转向芝加哥地区。禁止在任何公共场所卖酒，导致了众多非法酒吧出现。芝加哥时期的爵士乐与早期的新奥尔良爵士乐的形式基本相同，最大的区别是加入了新的乐器——萨克斯管，从此萨克斯管便在爵士乐中扮演着重要的角色。

与新奥尔良时期的乐队不同，芝加哥时期的小型乐团加入了更多的即兴演奏部分，出现了吉米·多尔西、弗兰基·特兰布尔等开始即兴演奏的萨克斯演奏家。多尔西和特拉布尔对后来著名的次中音萨克斯管演奏家莱斯特·杨产生了重要影响。

另一位同期甚至更早开始即兴演奏的萨克斯演奏家是西德尼·贝切特，他是爵士乐史上独一无二的人物，是著名的高音萨克斯管演奏家之一，录制了第一首重要的爵士乐即兴独奏，甚至有“爵士教皇”之称。贝切特是一位占主导地位的演奏者，非常喜欢让乐队中的小号手演奏一个简单的旋律引子，然后他就紧接着创造出具有艺术性的即兴旋律片段。如果小号手在演出中出错或者试图挑战他，贝切特则会用他那粗犷的音色、大幅度的颤音，将这位乐手的演奏声音盖过。他不想做小号手的副手，他的乐队里的所有音乐家最终都成了配角，并都会支持他。

西德尼·贝切特在高音萨克斯管方面是如此具有统治力，以至于许多年来几乎没有其他爵士乐手演奏过这种乐器。直到1961 年约翰·科尔特兰在其标志性的唱片《我最喜爱的事（My Favorite Things）》中运用并引起了复兴，这种乐器才得到了后来的广泛关注。贝切特与路易斯·阿姆斯特朗齐名，可以说是新奥尔良时期技术娴熟、有天赋的音乐家之一。

三、摇摆（Swing）时代

1928 年美国经济大萧条，爵士乐的中心又由芝加哥转向纽约。在纽约，富人们依然是灯红酒绿，舞厅、夜总会还会有爵士乐助演，但由原来的表演音乐转为跳舞者伴奏。20 世纪20 年代，萨克斯管作为一种新兴的爵士乐器在舞蹈乐队中得到广泛应用。弗莱彻·亨德森的爵士大乐队在这时建立起来，他的乐团不按照传统的新奥尔良时期集体即兴演奏形式表演，而是将乐曲进行重新编曲。演出时，演奏家根据乐谱来演奏，并将爵士乐的元素引入大型舞蹈乐队的形式中。继弗莱彻·亨德森的创新后，艾灵顿公爵大乐队在录音中加入了萨克斯管和其他乐器的即兴独奏，这也为摇摆时代走向全盛时代做铺垫。

约翰尼·霍奇斯是艾灵顿公爵大乐队的首席中音萨克斯手，以独奏而闻名。他被认为是摇摆时期重要的中音萨克斯管演奏者之一，影响了之后几乎所有的中音萨克斯手。霍奇斯于1928 年11 月加入了艾灵顿公爵大乐队，不论布鲁斯音乐还是抒情乐曲，他都会演奏出纯净的音色和优美的旋律，他有着个性化的演奏风格，使用大幅度的颤音及在连奏的音符之间运用滑音等，这些至今仍被爵士萨克斯学习者所模仿。古德曼形容霍奇斯是“迄今为止我听过最伟大的中音萨克斯管演奏家”。

艾灵顿为乐队成员谱写很多曲子，其中为霍奇斯而作的曲子有《与兔子的交谈（Confab with Rab）》，《吉普的布鲁斯（Jeep's Blues）》，《闷热的日落（Sultry Sunset）》和《霍奇波奇（Hodge Podge）》。艾灵顿公爵大乐队录制的以霍奇斯标志性中音萨克斯管为特征的曲目，包括《洋红色的薄雾（Magenta Haze）》《吻的前奏曲（Prelude to a Kiss）》《豪普（Haupe）》，以及具有霍奇斯独特“不可抗拒的颤音”的曲目《星运情人（The Star-Crossed Lovers）》《我坏了（I Got It Bad ）》《血细胞计数（Blood Count）》及《激情花（Passion Flower）》等。

贝西伯爵（Count Basie）是摇摆时期重要的爵士音乐家之一，他的爵士大乐队成了本尼·古德曼之后最成功的大乐队，成了“摇摆乐”的代名词。他的演奏、编制方式影响了之后的所有大乐队：贝西伯爵大乐队中使用两支次中音萨克斯管，而在此之前，大乐队一般只有一支次中音萨克斯管，其中一位是著名的莱斯特·杨。莱斯特是次中音萨克斯管中有影响力的演奏者之一，与许多同时期演奏家不同的是，他的演奏风格相当松弛，音色轻柔，并开始使用了复杂的和声。

莱斯特·杨以时髦内敛的风格而闻名，发明并普及了许多与爵士音乐圈内相关的行话。至今许多国外的爵士乐手把“钱”叫作“面包”，把不同的乐手叫“猫”等，这些都是莱斯特发明的。

提到莱斯特·杨就必须提到和他同时期的另一位次中音萨克斯“巨人”科尔曼·霍金斯。他比莱斯特出名更早，是次中音萨克斯历史上最早的著名演奏家。莱斯特曾在1959 年接受《爵士乐评论（The Jazz Review）》杂志采访时说道：“就我而言，我认为科尔曼·霍金斯是第一位总统。”爵士小号手迈尔斯·戴维斯曾说：“从霍金斯的演奏中学会了怎么吹抒情曲。”

摇摆时期的萨克斯演奏家还有一位不得不提，他就是本·韦伯斯特。由于演奏风格与科尔曼·霍金斯相似，这里还有一个故事：科尔曼·霍金斯在1934 年离开了弗莱彻·亨德森大乐队，莱斯特·杨接替了霍金斯在乐团里次中音萨克斯管的位置。但是亨德森大乐队成员却让莱斯特·杨离开，因为莱斯特·杨的演奏风格与霍金斯大不相同。而韦伯斯特的演奏风格与霍金斯相似，从此其便在亨德森大乐队担任招牌的明星次中音萨克斯手。

本·韦伯斯特在1939 年加入艾灵顿公爵大乐队，在他加入之前，该乐团并没有一个真正的次中音萨克斯管明星。在艾灵顿的乐团里，他的风格逐渐走向成熟。他用丰富、温暖的颤音演奏抒情曲，深受约翰尼·霍奇斯的风格影响，以一种很有节奏的气势咆哮着演奏快节奏的曲子。许多人认为由于他的加入使艾灵顿公爵乐团成为历史上伟大的爵士大乐队之一，以至于艾灵顿公爵大乐队被称为“布兰顿（Blanton）-韦伯斯特（Webster）”乐团（布兰顿是该乐团的贝斯手）。他温暖的演奏风格以及他对艾灵顿公爵乐团的重大贡献，使他成为次中音萨克斯管史上的巨人。

四、比波普时期

20 世纪30 年代后期，爵士大乐队因为美国经济大萧条和很多乐手的参军，慢慢解散。爵士乐队编制变小，爵士乐的中心又转回纽约。这时，以查理·帕克等为首的一帮年轻音乐家掀起了一波新的潮流。20 世纪40 年代初，他们在位于纽约哈雷姆区的明顿俱乐部开创了一种演奏爵士音乐的新方式，这种方式慢慢演变成了比波普这种风格，因此，明顿俱乐部也被称为比波普的发源地。

查理·帕克也有一个绰号“大鸟或菜鸟”，他深受贝西伯爵乐队的影响，在他的家乡堪萨斯城时就小有名气，经常在当地酒吧演出。1937 年加入杰·迈克夏的乐队。1939 年，他到纽约谋求发展，但是，纽约是高手如林的地方，一开始也找不到工作，还在爵士钢琴家阿特·塔图姆演出的酒吧里当过洗碗工，于是又返回家乡堪萨斯城。1941 年，他再次前往纽约，在明顿俱乐部和音乐家们一起研究、探索、演奏比波普音乐后，才慢慢被人知晓。当时帕克的演奏方式是革命性的，大家没有听过这种演奏方法。由于美国唱片工业的罢工，禁止任何录音，所以在比波普音乐形成时期并没有帕克的录音。直到1945 年，唱片业录音罢工结束，比波普终于录制了第一首曲子《蔻蔻（Ko-Ko）》，从此查理·帕克声名大振。

比波普音乐在二战结束后开始盛行，摇摆时代也正式告一段落，从而被比波普音乐所取代。20 世纪40 年代，帕克的事业走向巅峰时刻。他的录音已被爵士圈所有音乐家学习过，大家都想像帕克一样演奏这种音乐。1949 年，帕克来到法国，由于一直喜欢欧洲的古典音乐，喜欢斯特拉文斯基的音乐。1952 年，他在这里与弦乐团录制了一张著名的专辑《查理·帕克与弦乐团（Charlie Parker with Strings）》，这张专辑获得了商业上的巨大成功，也是帕克销量最好的一张专辑。

然而，他在事业最如日中天的时候，却于1955年3 月，由于心脏衰竭在纽约去世。帕克是爵士乐历史上重要的音乐家之一，是继路易斯·阿姆斯特朗后，第二个为爵士乐即兴演奏奠定基础的人。

尽管帕克的一生是短暂的，但是他留给爵士乐无尽的遗产。从20 世纪40 年代起，全世界各地的爵士乐手几乎无一例外地都在一定程度上受他的影响，而且不局限于萨克斯管这个乐器。帕克在爵士的和声、节奏、旋律等各个方面，都树立了新的标准。

德克斯特·戈登（Dexter Gordon）是爵士历史中最早一批演奏比波普的次中音萨克斯管演奏家。戈登的身高达1.98 米，因此他也被称为“大高个德克斯特”和“老练的巨人”。他的爵士演奏生涯跨越了40多年，所以风格横跨摇摆、比波普、硬波普等。戈登演奏的声音通常被认为是温暖和宽广的，而且他倾向于在拍子的稍后面演奏（并未拖拍），这是他的标志性演奏方式“节拍后延”。他的即兴演奏以幽默而闻名，因为他的即兴素材来源多种多样，从流行歌曲《生日快乐》到瓦格纳的歌剧，统统被他“移花接木”运用到自己的即兴演奏中。这种方式在一般的爵士乐即兴演奏中并不多见，但戈登经常这样做，使之成为他演奏风格的标志。在演出中，他常常用演奏来与观众交流，每次在演奏抒情曲之前都会有一个特殊的仪式，就是深情地用播新闻的方式背诵一段歌词，所以戈登还以他亲切幽默的舞台表演而闻名。

1986 年戈登因在电影《午夜旋律（Round Midnight）》中的表演获得奥斯卡最佳男主角提名，他还凭借该电影的配乐专辑获得格莱美最佳爵士器乐演奏奖。他的演奏风格主要受莱斯特·杨的影响，戈登是影响到早期约翰·科尔特兰和桑尼·罗林斯的人物之一。然而在戈登20 世纪60 年代探索硬波普和调式爵士时，罗林斯和科尔特兰也影响了他的演奏。

五、冷爵士时期

在比波普音乐流行了近10 年后，这种激进、快速的音乐逐渐被一种更轻松、舒缓的冷爵士所取代。冷爵士同样也诞生于纽约，从20 世纪40 年代末至50 年代中期是爵士乐届中最流行的风格。

冷爵士时期最重要的一张专辑是迈尔斯·戴维斯九重奏于1949 年录制的《冷的诞生（Birth Of The Cool）》。这张专辑的乐器配置不同寻常，并受古典音乐影响。除了迈尔斯演奏小号外，这张专辑有两位著名的萨克斯手——中音萨克斯手李·科尼茨和上低音萨克斯手、这张专辑的作曲家之一杰瑞·穆勒根。

杰瑞·穆勒根是爵士历史上为数不多，以演奏上低音萨克斯管而著称的演奏家。他与爵士小号手切特·贝克合作的无钢琴四重奏至今仍被认为是较好的冷爵士乐团之一。穆利根也是一位优秀的钢琴家与作曲家，他的几部作品，如《走路的鞋（Walkin'Shoes）》和《五兄弟（Five Brothers）》等，已经成为爵士标准曲。

20 世纪50 年代初，在美国西海岸的洛杉矶、旧金山兴起了冷爵士的子风格——西海岸爵士。西海岸爵士像是舒缓版的比波普，更着重于乐曲的编曲，而不是个人的即兴演奏。

1951 年，爵士钢琴家戴夫·布鲁贝克组成了一个四重奏，其中的中音萨克斯手是保罗·德斯蒙德，该四重奏创作了最受欢迎的冷爵士曲目——《玩五拍（Take Five）》。保罗是西海岸爵士受欢迎的音乐家之一，他的演奏风格与比波普的代表人物查理·帕克完全相反，旋律轻快而优美，保罗用“像一杯干马天尼酒”来形容自己的演奏风格。

在冷爵士时期，斯坦·盖茨是一位不得不提到的次中音萨克斯管演奏家。他因温暖、抒情、慵懒而高贵的演奏风格著称，深受他的偶像莱斯特·杨的影响。早期参与了众多著名的大乐队包括斯坦·肯顿、吉米·多尔西和本尼·古德曼。1947 年，他加入伍迪·赫尔曼的乐团，该乐团拥有一个不同寻常的萨克斯管声部，其中包括3 支次中音萨克斯管和一支上低音萨克斯管，这个萨克斯声部被命名为著名的“四兄弟”，从此盖茨随着该乐团而声名鹊起，成为50 年代冷爵士的代表人物，也成为西海岸最具影响力的爵士音乐家。

1962 年，盖茨与吉他手查理·伯德合作录制了专辑《爵士桑巴（Jazz Samba）》，开创了波萨诺瓦时代，其中包括他们的热门专辑《变调（Desafinado）》。1963 年，他与巴西传奇音乐家乔安·吉尔巴托和安东尼奥·卡洛斯·乔宾合作录制了专辑《盖茨/吉尔巴托（Getz/Gilberto）》成为有史以来畅销的爵士专辑之一，其中一首《来自伊帕内玛的女孩（The Girl from Ipanema）》，成为盖茨的代表作品之一，这张专辑后来以单曲的形式发行，成为他职业生涯中最成功的唱片，因此盖茨也成为波萨诺瓦的代表人物之一。

在20 世纪60 年代，他又回到爵士风格。这一时期他的著名作品包括与钢琴家比尔·埃文斯和奇克·科瑞亚的合作。在20 世纪60 年代末和整个70年代，盖茨在他的许多唱片中加入了摇滚乐的节奏和乐器。在20 世纪70 年代末，他还涉足了融合爵士，并因在萨克斯管上使用电子回声效果而使一些老乐迷失望。在1981 年，他回归到传统的原声爵士乐器，并在此后的职业生涯中一直坚持这样的形式。尽管西海岸的爵士乐运动也有一些诋毁者，他们认为盖茨的音乐缺乏感情，学术性太强，但他在声音和旋律上的创造力仍然受到评论家和音乐家同行普遍的认可。

从20 世纪初至21 世纪，爵士乐的发展历史与萨克斯管的发展息息相关。可以说，整个20 世纪萨克斯管在爵士乐中占据了非常重要的地位，同时爵士乐也给萨克斯管提供了巨大的发展空间。