李瑞绘画的严整与萧散

石峰

在花鸟画的创作上，李瑞既擅长工笔又兼写意，在秩序的严整中有着萧散之气。这在当代画家中是不多见的。

工笔画对画家的造型能力、色彩能力都有极高的要求，强调以形写神，在准确的形体与丰富的色彩中表达自己的感情。李瑞的绘画是从工笔入手的，得益于大学设计专业出身，所以在构图和造型上，他显得游刃有余;又缘于他细腻的感情，这使得他对色彩的运用，既层次丰富饱满而又不显得甜腻。与传统工笔画的勾勒填彩不同，李瑞的工笔画中充满了写意的精神。在严整细致的秩序中，有着轻松自由的笔触，又融入了主观的形式知觉与个性的审美体验。这与李瑞的心性相吻合，在严谨中有烂漫的情调，在开放的格局中却也极为认真。

好的画家从来不偏安于一隅，李瑞绘画从工笔走向了写意。写意花鸟在湖南有着深厚的传统，尤其是白石老人的余绪，深深影响着几代人的审美趋向。李瑞的写意花鸟无疑也受到了白石老人的影响，在线条与色彩的交融中，表达着湘人的天真烂漫和对生活真挚的熱爱。近几年，为了开阔自己的视野和提升自己的笔墨修养，他又赴京追随著名大写意花鸟画家吴悦石先生，力求使自己在写意花鸟画的创作上有所突破。板桥老人曾经说过：“必极工而后能写意，非不工而后能写意。”笔墨写意化的发展过头，必然会导致草率。当代写意画往往是放而不能收，李瑞的不同在于得益于工笔画的底子，他的工笔画“工”而不“紧”，他的写意画“放”而能“收”，以工笔的严整对待写意的挥洒，以写意的精神扩张工笔的拘紧，在秩序的严整中有着自由的萧散气息。

从工笔到写意，从秩序严整到即兴抒怀，李瑞在“工与写”“收与放”之间找到了一个合适的平衡。有了这种功底和见识，李瑞的艺术无疑有着更为开放的空间。

2021年9月16日

（作者系中国美术家协会理事、中国国家博物馆研究员、中国国家画院研究员）