初中美术教育生活化的探索

金嫣

摘   要：美术具有一定的抽象性，将生活元素与初中美术教育结合在一起，可以实现初中美术教育的生活化，提高学生在生活中发现美的能力。

关键词：初中美术教育   生活化   教学质量

美术学科是提高学生美学素养的重要途径。作为美术教育工作者，我们不仅要让学生会画，更重要的是要培养他们的艺术内涵。如何在日常的美术教学中融入生活气息，让我们的美术课堂更“接地气”，是教师需要思考的问题。笔者以山水画《富春山居图》欣赏课为例，谈一谈美术教育的生活化。

一、注重美术教育的生活化

（一）打破学科局限性，融合多学科教学

美术教育必须打破学科的局限性，与其他学科进行融合，让学生获取不同文化、地域与民族的理论知识，开阔学生的视野，丰富学生对美学的认知。在欣赏《富春山居图》之前，笔者要求学生提前准备自己在旅游过程中拍摄的风景照片，在课堂导入阶段请他们介绍这些美丽的景色，讲一讲自己的游历体会、趣闻乐见。学生惊叹于祖国山水的雄伟壮丽，也体会到不同地方的风俗人情、历史文化，由此渐入佳境，对美术作品产生了强烈的好奇心。有了很好的铺垫后，笔者再出示《富春山居图》，就激发了学生学习的兴趣，让他们对我国传统文化更加敬仰。初识作品后，笔者为学生展示了有关富春江景色的视频，引导学生在画面中寻找相似的景色，探访画家的足迹，从而让学生通过比较，发现《富春山居图》中的景色是南方山水，体会南方山水的韵味。在此环节中，山水景观对学生的视觉冲击力很强，让学生有种身临其境的感觉，为学生理解画作的意境做好了铺垫。

（二）突破传统，立足实际，创新教学方式

在创作中，我国古代的画家有别于西方画家，他们不受视角的局限，往往人随景移，境随心转，描绘出不同视角、空间的变化。这种散点透视的构图方式是我国传统绘画的特点，而《富春山居图》则很好地诠释了散点透视构图，融会贯通山水画的“三远法”，给我们展现了一场移步换景的奇妙山水游历。如果教师生硬地讲解画中的构图，就很难让学生理解透彻，还显得枯燥乏味。

要打破这种传统模式，教师需要融合多学科知识，寻求贴近生活的切入点。在教学设计中，笔者把画作分成四段，结合音乐讲解画作构图。首先，让学生整体浏览画作，把握山势的走向变化，然后分段解析，进行师生互动。欣赏第一段时，笔者提问：“眼前的大山有什么特点？”学生归纳出：“顶天立地、圆浑敦厚。”笔者再让学生用线条画出山势的走向，并播放贝多芬的《命运交响曲》，强化学生的视觉感受，这种震慑人心的视觉效果迫使学生不断深入学习。此时，笔者引导学生改变视角，山势同时发生变化，慢慢变得平缓，又陡然曲折，连绵犹如乐曲的强弱节奏，学生也用线条完整表现出山势的变化，将自己置于画卷中，跟随画家的视角感受辽阔深远的构图。

二、美术人文性与生活化的结合

《富春山居图》是中国山水画的巅峰之作，也是文人画的代表，画家黄公望本人大起大落的经历，成就了这幅传世之作。因此，此画的欣赏重点不是研究作者娴熟的绘画技巧，而是带领学生走入画中，品味画家的人生哲学。如何让学生理解画作的寓意，是本节课的难点，为此，笔者先从画尾的题跋开始，讲述黄公望作画的用意：该画是为他的师弟无用师而作，此画历经四载也没完成，无用师怕此画被人豪夺，故让黄公望题此题跋，在题跋中黄公望称自己为大痴学人、一峰道人。笔者让学生根据题跋提出自己的疑问，学生提出：“无用师为何人？黄公望为何称自己为大痴学人？他经历了什么？”笔者结合课前导學案的资料，让学生自主学习，理解《富春山居图》的创作背景，体会黄公望的创作心境，为深入欣赏作品埋下伏笔。随后，笔者引导学生分析作者的生平经历，体会黄公望迎难而上、勇往直前、乐观、坦然面对现实的精神，并让学生说一说感想。在此环节中，学生各抒己见，不仅总结了课堂知识，还上升到对生活和学习的感悟，充分体现了学生的自我价值。让学生通过一节普通的山水画欣赏课感悟人生、思考未来，能够真正体现美术课堂的生活化特质，提升学生的综合素养。

三、课程设计的生活化

（一）巧用社会资源，丰富教学形式

美术教育不应限于课堂教学，而应充分利用学生身边的社会文化资源，延伸至家庭、公共场所与民俗活动。在实际生活中，教师应当倡导学生积极发现身边的美，加强学生的美术学习。例如，在《富春山居图》欣赏课结束后，笔者安排了风景写生课，让学生深入感受中国山水画的写意性，体会文人画的情操，激发学生学习的兴趣，让学生在自然环境中感受生活的美，体悟美术的力量。

（二）择优选材，合理整合

《富春山居图》属于山水画中的浅绛山水，是元代文人画的代表作之一，其作者黄公望被称为“元四家”之一。部分学生游览过富春江，因此用《富春山居图》来引导学生探究中国山水画，是最合适的切入点。有了文学作品中的描述，再加上学生生活在江南，对画中景色相对熟悉，便对中国山水画产生了好奇，在导学案中提出了自己的疑问：“如果将生活中的景色画成山水画会是怎样？以前学过的诗文与怎样的山水画相匹配？富春江与这幅画有什么联系？”这就使得美术课程内容更加贴近学生的生活，更加生活化，学生自然乐于接受。如此一来，教师能够在潜移默化中渗透我国传统文化的精髓，促使学生感悟东方美学的精神，培养学生对传统文化的热爱之情。

四、让美术服务于社会

中国的传统绘画与现实的距离比较遥远，如何让学生感受到中国传统绘画的价值，爱上中国传统文化，是笔者研究的重要课题。山水画是中国画中最接近生活、最能体现画家审美情趣的题材，在《富春山居图》的教学中，我们要欣赏的就是此画体现的“悠然于山水之间”的精神。教师一定要让学生学会欣赏长卷作品的方式，可远观、可近看，人随景移，有序欣赏，初步体会作品的气势，再分析构图，让学生找出黄公望的观察视角，结合生活角度去理解由远及近的绘画手法。理解了《富春山居图》的构图形式后，教师再让学生进行绘画实践，给学生提供开放的学习空间，让学生进行小组合作。

在小组合作学习中，笔者设计了这样的内容：（1）利用山、树、石、人、亭子、桥等元素，在不同的背景纸板上进行构图设计；（2）选取《富春山居图》一景，在帆布袋上作画，展现东方美学中的黑白艺术；（3）利用《富春山居图》中的构图，拍摄一组风景作品，并在教室中展出；（4）结合画家的经历以及画中的意境，写一段文字，尝试做题跋，完善书画作品。这些作业的设计贴合生活，有的学生把自己设计的帆布袋拿出去义卖，有的学生尝试用相机记录自己的生活点滴……他们把在课堂中学到的美学知识融入日常生活，懂得了在生活中发现美，并把美回馈给社会。

长远来看，在初中美术教学中融入生活元素，不仅可以提高教学质量，还可以提高学生的美学素养和创造力。教师应当稳抓生活中的美术知识，深入分析美术课程中存在的问题，灵活调整课程内容，激发学生的学习热情，提升学生的美术学科核心素养。

参考文献：

贺敏敏.有故事的巨作——黄公望《富春山居图》赏析[J].初中生世界，2019（Z6）：113.