画画是灵魂寻找光的过程

潘无依

大学时代，我学的专业是油画，后来我成了小说家，也写诗。

2011—2014年我在西班牙，住在马德里。我经常去普拉多、索非亚、提森等博物馆。去得最多的是普拉多，喜欢委拉斯凯兹，常在他的《宫女》前停留。我也很喜欢西班牙具象大师Lopez（洛佩兹）。

2015年，我去了纽约。我爱上了这座城市，并且决定生活在那里，是因为大都会博物馆。我经常去看画，一看几天停不下来。当然也常去MOMA和古根海姆。

我早期受印象派和野兽派影响很大，特别受到法国点彩派Seurat（修拉）、野兽派Aendre Derain（安德烈·德兰）影响。

画画是灵魂寻找光的过程。

我的“点画”激情强烈，用细点或马赛克来表达我见到的光。色彩跳跃，就像诗歌的韵律，无形中灵魂挣脱束缚，得到自由。写诗使我忧郁，画画使我愉悦。画画能治愈写作中的悲伤、思考的痛苦。

后来，我习惯每天喝完咖啡的第一件事是画画。我画得很开心，激动起来了，我再打开电脑写作。画画成了我的习惯，是我生活中不能缺少的部分。

我画画很费工夫，与写作一样反复修改。我喜欢对比强烈，保持画面光鲜度。

有段时间，我画“点画”。很累眼睛，越画越密越觉得点不够多，点不完。

很多人看不了我的“點画”，说眼睛睁不开，有密集恐惧症。

去年，我在宋庄小堡成立画室。院子里有两棵树，一棵是杏树，一棵是山楂。我一个人总是孤独地望着树上的月亮。

最近一段时间，我越画越安静。我的画面是冷静中燃烧的火焰。在静物系列中，能看到黑和黄的对比。

我的色彩似乎能灼伤人眼，它是我内心中孤独的光。正是这种光引领我走得更远。无论在宇宙，还是在现实中，它都是我灵魂的归宿。