从《雨霖铃?寒蝉凄切》看柳永在慢词创作上的特点

周林

作为宋代婉约词派的代表人物，柳永擅长用通俗简洁的语言描绘市井风光，抒写羁旅行役之感想。他的词作《雨霖铃·寒蝉凄切》备受人们的喜爱。就连秦观、周邦彦等作词高手都自叹弗如。接下来，笔者就以《雨霖铃·寒蝉凄切》为例，分析一下柳永在创作方面的特点。

一、善于营造氛围

“寒蝉凄切”，词人在词作的开篇就带领读者走进了一个令人悲伤的情境。寒风中传来悲哀凄切的蝉鸣声。在这样的情境中，一对即将分别的恋人在长亭边四目相对。此时，一场秋雨刚停，黄昏也渐渐来临……此处，作者并未描写多少景致，似乎也没有抒发什么情感，但细细品之，感觉无处不含情。因为情已经融于了景中，景即是情。此景给人一种沉闷、压抑之感，会让人感受到临别前情人之间的悲伤。即使面对美味佳肴，两个人也没有胃口。二人“无绪”，有的只是“不舍”。就在此刻，“兰舟催发”，无论他们有多么的不忍、多么的不舍，都必须分开了。离别就在眼前，现实是如此的残酷。他们能做的只有面对现实。即将分别的瞬间，他们“执手相看”，有千言万语，却无从说起，也来不及诉说了。“凝噎”是二人最真实的表现。二人执手相看，时间仿佛在这一刻停止。此景此景也最能打动人心。

然而，词人依然不愿停下抒情的脚步。他继续营造悲伤的气氛。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，这是作者想象的场景，是对前一个画面的延伸，是虚写的内容。不过因为加了这个“念”字，使得这转折变得合理了。是啊，想想离别之后的路途该会有多么的遥远。越走越远，最终只剩下自己一个人。“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的景象该是多么的凄凉啊！这里写的既是景，也是情。浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空无不带着着浓浓的愁绪。

词人非常善于营造氛围，增强了词作的艺术感染力。

二、长于抒情

词人长于抒情，其笔触能够直抵读者的心灵深处。这与他的特殊经历密切相关。柳永虽出身于仕宦之家，却迷恋湖光山色，时时沉醉于吟诗听曲的浪漫生活中。这就使得他对处于社会底层的女性的生活颇为熟悉。后来，他数次参加科举考试，皆名落孙山，又过了一段漂泊的生活，备尝生活的苦涩。“芳年壮岁，离多欢少”是他最切身的感受。

在《雨霖铃·寒蝉凄切》的下片，词人用“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，呈现出恋人别后的孤独与凄凉。“此去经年，应是良辰好景虚设”，想着自己孤身一人，即使面对良辰好景，又有什么用呢？想象的画面一个接着一个出现，层层推进，步步延伸，让情感得以抒发。“便纵有，千种风情，更与何人说”以问句作结，韵味无穷，引人深思。

在词作中，词人写一对恋人即将分别的场景，借助想象将“景语”转换为了“情语”，非常巧妙。

三、精于用词

离别之际，将分之时，一腔柔情，无法诉说。词人并未直接描写二人有多么的难舍难分，而是借“执手相看”的动作含蓄地表达了他们的不舍之情。“念”字把这情感拉得更长了，并使之在“千里烟波”中得以延续，在“暮霭沉沉”中得以强化。作者用魔幻的笔法极力渲染了离愁别绪，让人不由得为之感动。这里的“去去”二字也非常的巧妙。“去去”极具表现力，把那种被迫离别、不愿走却不能不走的无奈之情传递了出来。

“更那堪、冷落清秋节”中的“更”字也非常耐人寻味。它既是对上一句“多情自古伤离别”的延伸（毕竟“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，每个人都会与亲人、朋友或爱人分离），又是对情感的强化（虽然人总会与亲人、朋友或爱人分离，但是每个人的感受是不同的。自己明明承受了更多的痛苦）。词人特意点明了此时的季节为“冷落清秋节”，使离情更甚于平时。

南宋藏书家陈振孙在评价柳永时說：“（其）词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。”陈廷焯说：“秦写山川之景，柳写羁旅之情，俱臻绝顶，有不可以言语形容者。”二人的评价都非常的中肯。在阅读柳永的词作时，我们完全不必纠结其格调的高下、主题的深刻，而应着重学习词人营造氛围、抒写情感、用词炼字的方法。