浅析民谣吉他弹奏及弹唱技巧

杨皓璞

摘要：吉他的发展历史源远流长，在吉他大家庭中，最常见的成员就是民谣吉他。民谣吉他音色圆润，音质淳厚，演奏姿势相对自由，主要用于给歌唱者伴奏，也可以自弹自唱，适用于乡村、民谣及现代音乐。本文介绍了民谣吉他的结构和发展史，以及其弹奏和弹唱技巧，以期为民谣吉他爱好者提供一定的帮助。

关键词：民谣吉他;弹奏技巧;弹唱技巧

吉他这一弹拨乐器有着独特的音色与弹奏手法，其音色细腻清透，深受音乐爱好者的喜欢。本文将分享笔者在学习吉他的过程中所积累的一点点小经验，以期让更多人更全面地了解吉他这一乐器。

一、民谣吉他的结构和发展史

（一）民谣吉他的起源

公元前1400年前，生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人，发明了一种乐器，考古学家称之为“赫梯吉他”，这应该是最早的吉他。吉他这种乐器特有的声音共鸣方式，是由8字形的内湾琴体决定的，这也是吉他不同于其他种类的弹拨乐器最显著的特点。虽然最早的吉他出现在东方，但是以“吉他”这个名字成型的弦乐弹拨乐器，却是在十六世纪的西班牙。经过一段时间的发展，十八世纪初，六弦吉他迅速在西方各国流传开来，这就是近代意义上的西班牙吉他，或者说是古典吉他。民谣吉他就是由最早的古典吉他演变而来的。[1]

民谣吉他有六根弦，从高音到低音，从最下面的一弦到最上面的六弦，依次为C调的mi、xi、sol、re、la、mi。其中的三度为第三、二弦，其他均为四度，而且是纯四度。吉他拥有的自然音程超过三个之多，而且还可以通过改变琴弦的音高来增加音域。这一切使得吉他拥有了相当丰富的和声。

（二）吉他的发展历程

在文艺复兴时期，吉他迎来了一个真正意义上的鼎盛时期。其进入第一个鼎盛时期的标志是四对复弦吉他的演奏高峰出现。十六世纪，四对复弦的吉他和由它演化而来的比维拉琴，在当时的演奏与创作方面已经占到了一席之地。它们还在民间得到了热爱和普及，并且进入了当时较为正规和严格的宫廷演奏乐之中。

十八世纪后期，六弦吉他的發展进入了第一个黄金时代。而之前的五、六对复弦吉他已经慢慢被人们所淡忘。十九世纪初，一种全新的由六根单弦组成的吉他以其音色上的优势和更加利于调音的特点，使吉他彻底进入了民众的生活当中。[2]

二、民谣吉他的弹奏技巧

（一）吉他入门基本功的练习

弹吉他时，手指熟悉琴弦是吉他入门的关键。右手的发力过程是弹拨，大拇指弹拨最上面的六五四弦，食指中指无名指对应下面的三二一弦，这是吉他弹奏过程中右手在琴弦上的基本把位。在整个右手手指拨动琴弦的过程中，是用指肚与手掌的连接处来发力的，远端和近端的指间关节通过保持弯曲一定的角度来进行对琴弦的弹拨。在右手弹拨琴弦的过程中，整个右手手指基本是保持不动的，这样可以使手指最大化地处于琴弦的把位上。

在图1中1代表三根低音弦第四五六弦中的某弦;2代表三弦;3代表二弦;4代表一弦。在弹奏时，六五四弦由右手大拇指全弹奏，三弦用食指，二弦用中指，一弦用无名指。在练习时，一定要按照这样的指法去反复练习，让右手手指熟悉琴弦，达到一定的练习时间后，可以不看手指进行练习。

（二）了解基本的乐理知识

在吉他的学习过程中，一定的乐理知识必不可少，通过一定乐理知识能让大家在吉他练习上有更加清晰的认识。比如了解调式调性，和弦的构成等一些基本的乐理知识后，可以帮助我们更好地去学习和了解吉他和弦，从而更好地去弹奏民谣吉他。

图2为吉他C大调的音阶图，通过音阶中半音全音的关系发展而来，在熟悉了音阶关系后我们就可以进入到和弦。

如do、mi、sol按三度音程关系叠置起来的三个音构成的三和弦，就是C大调的主和弦。吉他可以构成的和弦因为调式调性的原因多种多样，我们可以慢慢了解。

（三）击勾弦与滑弦等弹奏技巧

在吉他演奏中，一些必要的技巧可以使我们的演奏更加流畅和动听，其中吉他弹奏主要手法有以下几种。

（1）颤音奏法：在吉他六线谱中记作（Vib或﹏），分为平行颤音与垂直颤音两种。

（2）推弦技术：电吉他在演奏过程中经常使用，木吉他在演奏过程中因受张力限制所以较少用。

（3）弱音闷音技术：记作（M和P.M）。

（4）消音技术：又叫切音和止音，有左右手切音和止音之分。

（5）泛音技术：这个演奏技巧有难度且比较少用，可以在以后熟练演奏吉他后再学习。

（6）连音技术：有击弦勾弦以及滑弦，其中击弦勾弦可做击勾弦演奏。

在这里我们主要介绍击弦、勾弦与滑弦三种技巧。

（1）击弦演奏法（hammer-on）

在右手弹奏任一琴弦后再用左手手指在该弦上槌击琴弦至某一品格时为击弦动作。例如左手食指按在一弦三品右手弹奏之后，再用无名指按压在一弦五品，就会出现五品的击弦音。

（2）勾弦演奏法（pull-off）

使用左手食指按住琴弦品格上的一音，在该弦被右手手指弹奏之后，左手按住琴弦的食指将该弦在这一品格内往指板下方勾，随后松开该弦。即在一条琴弦上完成左手一手指按低音，另一手指按一高音，然后按高音的手指往下勾的动作。

（3）滑弦演奏法（slidle）

将左手手指按在任一琴弦上后（刚开始学习滑弦时最好用六弦，因为六弦较粗，不易伤手），用右手手指弹出第一个音，然后再用同一个左指贴在琴弦上，把琴弦按在指板上，平滑地移动手指，让其到达指定的品格。在移动过程中要保持手指上的力度，要靠右手拨弦的余振把经过音和最终音演奏出来。

（四）弹奏技巧的实际运用

图3为赵雷所创作《成都》的吉他六线谱的前奏部分，歌曲为6/8拍。前奏出现了击勾弦与滑弦的技巧，这些技巧重点构成了这首歌的主旋律并且贯穿在整首歌曲中，因此我们把重点放在这一段上。

（1）在第二小节中的第一拍首先出现了S标记，也就是滑弦演奏法。由于前一小节的最后一音也为1弦3品，所以在弹奏时应由弹奏上一音的手指滑至五品，并同时用右手拇指奏响五弦空弦，这样就完成了这一拍的双音弹奏。同理，后面第四拍的滑奏仍为三品滑向五品，只不过左手按弦由一弦变为了二弦。

（2）在第三小节中出现了H标记，为击弦演奏法。首先确定音符的时值，为这一小节第二拍的两个16分音符。在演奏时，应先弹奏第一个16分音符的空弦音，然后左手食指快速按向三弦二品，从而达到击弦的演奏效果。

（3）在第四小节和第六小节出现了P标记，为勾弦演奏法。第四小节的勾弦演奏较为简单，只需右手弹奏二弦三品后左手松开即可。后面第六小节为击勾演奏，这里同样要注意时值，在右手奏响后，左手无名指要迅速按住五品，完成勾弦演奏，然后迅速松开，保持由食指所按住的三品音，这样就完成了这个为前32后16时值的击勾演奏。

最后是后面的弹唱环节，应当多听多唱多练习，在将吉他部分练习熟练后再进行弹唱，连贯的弹奏是吉他弹唱的关键。

三、吉他弹唱的方法

（一）音准的练习

在吉他弹唱过程中，音准是必不可少的，在我们已经熟练掌握吉他指板的音程之后，我们可以通过吉他来纠正音准，从最开始的C大调音阶弹起并跟唱，重点唱准半音程与三度音程。通过反复的音准练习后，我们就可以掌握音准从而使歌曲演唱正确。（可以尝试不同大调小调的音阶去更好地练习音准，去了解熟悉弹唱的感觉）

（二）弹唱时的方法与技巧

在刚开始接触弹唱时，我们依然从简单的曲子开始练习，最好是那些自己熟悉和喜欢的歌曲，这样更利于找到吉他弹唱的感觉。

（1）在弹唱开始时，我们要确保吉他的音准，这点非常重要。伴奏的吉他音不准的话，就不要说弹唱时的音准了。

（2）弹唱时要找到最适合自己的曲调。每个人的音域都是不一样的，如果吉他伴奏的音高太高或太低，那么弹唱时必然会很难受，容易使整首歌都跑调，找谱子的时候尽量找到适合自己的音域演唱的谱子，当然，我们也可以用变调夹帮助调整升高音调。所以，在刚开始弹唱的练习中，变调夹是不能缺少的。

（3）伴奏一定要练习得十分熟练。弹唱的过程中，弹奏好伴奏是前提，如果吉他都弹不熟，就别说弹唱了。要想弹唱，必须要把曲子练到非常熟练的地步。刚开始时速度要放慢，错误的练习多少次也不如正确的演奏一次，慢慢地练习才能使演奏流畅，这也是我们的基本要求。如果弹得不行，我们就不可能进行弹唱。

（4）在吉他伴奏练习熟练后，若歌曲仍不熟练，我们可以先通过弹奏时嘴巴哼唱的方式来练习，让自己的手在更换和弦时能与嘴巴更好的结合，在熟悉之后能更好地利于后面进行完整的弹唱。

只要多练习，吉他弹唱其实并不难，哪怕在学习的过程中我们弹唱得乱七八糟，也一定不要气馁。希望在大家坚持不懈的练习下，都能熟练掌握弹唱的技巧，从而更好地了解吉他的魅力。

四、结语

吉他的演奏技巧是吉他演奏的过程中最有趣并且最有魅力的东西，其基础就是需要大家坚持不懈地去练习。另外，大家在实际学习吉他的过程中，不要片面地强调技巧，吉他弹奏并不是单独的炫技，而是要把弹奏时的情感和弹奏的技巧，以及自己对音乐的认知相互融合到一起，从而表达出自己想要表达的声音，这才是真正的吉他弹奏技巧所带来的魅力。

参考文献：

〔1〕张文亮.吉他在中国的发展（上）[J].北京：乐器， 2005（1）：92-93.

〔2〕张文亮.张文亮艺术吉他教室初级篇（一）[J].樂器，2005（3）：92-95