简述沈尹默书法学习的阶段性

吴常青

内容提要：沈尹默先生是20世纪书坛的领袖，具有新文化名人、学者、诗人等多重身份。他经过毕生的探索与努力，实现了传统法书的伟大复兴，实为身体力行推进书法文化发展的第一人。著名文物鉴赏家、书画家谢稚柳对其推崇备至，认为“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。本文试以沈尹默先生学习书法的经历为路径，简要梳理其在初学楷法、转益多师、人书俱老三个阶段的不同经历和取法，为我们现在的书法专业学习提供一些参考。

关键词：沈尹默;书法学习;取法;初学楷法;转益多师;人书俱老

书法学习之初，面对这一无所知的领域，选择一位有经验的书法老师作为引路人，让我们少走弯路最为重要。选择什么样的书法老师呢？书法入门是否正，直接影响书法道路是否中正、格局是否大。“取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下。”讲的就是这个道理。

纵观沈尹默先生的书学生涯，大致可以分为这三个阶段：一是初学楷法的初级阶段。一般采用就近原则，向身边写字或是书法的“过来人”学习。这一阶段大致持续到沈先生25岁到杭州做教员时期。二是转益多师的提升阶段。沈先生51岁在上海举办第一次个人书法展览，不断地向当代名家以及古代碑刻、名家法帖学习，后取法经典，宗法“二王”，找到了自己的志学之路。三是通会之际，人书俱老，进入创造性转换和创新性发展阶段，即外师造化之后，中得心源的自我价值不断实现和完善的阶段，创作实践与理论梳理并举。这是沈先生晚年書法大成的阶段。

一、初学楷法

沈尹默5岁入私塾，至12岁时，私塾来了位吴先生。他特别崇拜当朝的书法家黄自元，教学生临习黄自元摹写的《九成宫醴泉铭》，沈尹默也跟其他同学一样依样画葫芦。此外，沈尹默特别欣赏叶梦草（蔗田）所刻《耕霞馆帖》，因为这部字帖内容丰富，汇集了自钟繇、王羲之至唐宋元明清诸多名家字体，足够取法临摹，于是，写字的兴趣越来越浓，临帖的时间也越来越长。15岁时，沈尹默从父命，把祖父题写在定远城西北角的正教寺壁上的赏桂花长篇古诗，以鱼油纸蒙着勾摹下来;不久，父亲又给他30把骨扇，要求他在上面书写文字，以锻炼其腕力。这两件事既需要腕力，也需要臂力，让沈尹默感受到了自己执笔不稳的问题。不过，此时他对悬腕写字还没有引起足够的重视。

21岁时移居西安，沈尹默结识了年长他14岁的同乡蔡宝善，蔡宝善在书法上推崇包世臣。沈尹默第一次接触包世臣的书学思想，耳目一新，颇受启发;还结识了书法高手王世镗，获赠一册《爨龙颜碑》;后又遇仇继恒（涞之）先生，爱其字流利，心摹手追。仇继恒为光绪年间（1875—1908）进士，书法受过“馆阁体”的影响，端正持重，流利生动，圆润秀美。沈尹默特别喜爱，以后以长锋羊毫仿写，一直写了三四年。当时沈尹默应人请索，即用这种字体。

在这个阶段，沈先生就近向身边的人学习，习字多以平稳、端正、流利、秀美等为追求，就是跟我们一般人练字一样，追求的是如何把字写得“漂亮”“好看”，是为写字的初级阶段，以平正为美。

沈尹默25岁在杭州做教员时，陈独秀在观其手书自作诗后，当面评价说“诗很好，但是字其俗在骨”。沈尹默先生开始反省，此为其初学平正的第一阶段，陈独秀先生的棒喝，是为这一阶段的休止符。

二、转益多师

沈尹默先生于25岁始研读包世臣《艺舟双楫》，练大字，经过四年的艰苦练习，终于能悬腕作书了。1913年2月，31岁的沈尹默先生开始任北京大学教授。1917年蔡元培先生任北大校长后，成立了北京大学书法研究会，会长就是深孚众望的沈尹默先生。寓京20年里，他“一意临写北碑”，着意于横平竖直。

至48岁时，他方“觉得腕下有力”，于是开始学写行草。这时期沈尹默先生购得了米芾《草书七帖》、王羲之《丧乱帖》《孔侍中帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》等真迹照片，又经常得于故宫参观唐宋以来书法名迹，体古人用笔之奥妙，得到启示，受益匪浅，自此豁然开朗，决心以“二王”传统为指归。

从米南宫经过智永、虞世南、褚遂良等人，上溯“二王”书法。他在褚遂良书法上花了大量的工夫，遍临褚遂良的各种碑帖，始识得唐代规模，后来形成个人风格的重要基调。

沈尹默在《劝履川学书》言：

二王法一新，欧、虞极其变。继志干蛊才，卓尔唯登善。遂立唐规模，犹承汉禅让。当时姜、薛俦，仅窥登善面。气骨输高腴，风华恣轻蒨。栖梧文荡碑，差堪点俗眼。若无颜平原，此事谁取办？瘦金度金针，意佳笔则谩。海岳有大志，仍为李邕绊。退谷矜取神，貌遗何由见？尔后更无人，赵、秦非妙选。[1]

此为沈尹默先生在大量的研习实践之后，得出的切身体悟。他在《二王法书管窥》一文中也告诫时人说：

明代书人，往往好观《阁帖》，这正是一病。盖王著辈不识二王笔意，专得其形，故多正局，字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。这是赵松雪所未曾见到，只有米元章能会其意。你看王宠临晋人字，虽用工甚勤，连枣木板气息都能显现在纸上，可谓难能，但神理去王甚远。这样说并非故意贬低赵王，实因为株守《阁帖》是无益的，而且此处还得到了一点启示从赵求王，是难以入门的。这与历来把王、赵并称的人意见相反，却有真理。试看赵临《兰亭禊帖》，和虞、褚所临，大不相类，即比米临，亦去王较远。近代人临《兰亭》，已全是赵法。我是说从赵学王，是一种不易走通的路线，却并不非难赵书，谓不可学。因为赵是一个精通笔法的人，但有习气，笔一沾染上了，便终身摆脱不掉，受到他的拘束，若要想学真王，不可不理会到这一点。[2]

走过坎坷而漫长的学书道路，通过对经典法帖心摹手追，他最终以大量的书写实践体认了米芾“石刻不可学”的观点，并从“观其下笔处”一语中悟出用笔之关键，并由此进行了系统性的梳理与总结，自称有“金针度人”之功。

他于51岁时在上海举办第一次个展，展出作品初步展示了其受“二王”帖学影响的鲜明风格特征，一时引起轰动，会聚了一批传统法书学习的追求者，被视为沉寂百余年后的帖学中兴的肇始者。

三、人书俱老

距陈独秀直率批评30年后，沈尹默的书法终于达到了“使笔如调生马驹”“腕力遒时字始工”的境界。先生于55岁时，写第一首论书诗《观履川家二童子作大字因赠》：

观履川家二童子作大字，因赠：

曾家两童生马驹，千里无事范驰驱。睛光炯炯照坐隅，发漆肌理玉不如。应对宾客诗课余，相从学作擘窠书。落笔瞿然惊老夫！兄固从容弟更都。行墨不疾复不徐，已能不为字作奴。千载书法贵心摹，追胜宛如追逃逋。尤贵多师毋暖姝。小大由之绝牵拘。此虽艺耳胜樗蒲。亦可养性习勤劬。切莫但作心眼娱。[3]

这首沈尹默先生在看到朋友小孩练习书法后的赠诗，既体现出了温馨可亲的长者风范，也明确告知了学书的要求，可谓意味深长。

沈先生于61岁时撰写了第一篇论文《执笔五字法》。当时书法还是文人的余事，是为小道。他对自己几十年孜孜以求的书法实践、探索开始进行了理论总结，对书法教育和普及起到了重要的影响。20年后，书法才在浙江美术学院（今中国美术学院）诞生了全国第一个书法学科。

1946年，64岁的沈尹默先生卜居上海，以鬻字为生，自甘清贫。晚年的沈先生将对书法的毕生所学，撰写成了书法论文相继发表。如1952年的《谈书法》，1955年的《书法漫谈》，1957年的《书法论》《文学改革与书法兴废问题》，1958年的《学书丛话》，1960年的《答人问书法》，1961年的《和青年朋友们谈书法》《和青年朋友们再谈书法》，1962年的《谈中国书法》《怎样练好使用毛笔字》，1963年的《历代名家学书经验谈辑要释义·上》，1964年的《书法艺术的时代精神》《二王法书管窥》，1965年的《历代名家学书经验谈辑要释义·中》，1978年的《书法论丛》，1981年的《沈尹默论书丛稿》。

晚年的沈尹默先生，理论与实践趋于知行合一，其将个人的学书经验、生活体验与书法史相结合，正如他自己在《历代名家学书经验谈辑要释义》中所言：

理论必须通过实践，才能真正被掌握。单是字面看懂了，实际来说，是真正懂了吗？不是。一到应用场合，往往又糊涂了。只有到自己能应用了，才能说懂。这样的懂，才算“得之”了，才能算是自己的本领。知而不能行，是等于无所知。我们的师古，是为了建今。若果不能把经过批判而承接下来的好东西，全部掌握得住，遵循其规矩，加以改造创新，就不能做到古为今用。那么，我们就白白地有了这份丰富的产业，岂不可惜！[4]

此时先生的书法实践已入化境，进入与天地为徒的自由境界，通会之际，人书俱老矣。1962年，沈尹默先生八十寿辰之际，再次举办书法展，其艺术已迈向人书俱老境界，达到了如谢稚柳所评“书法横绝一代”的高度。他以数十年刻苦之功，克服先天高度近视，至老几近失明的极度困难，终成一代大家。

沈尹默先生的学书经历，给我们后学者提供了一条可以追随的道路，在书法已经学科化的今天，具有普遍的示范性意义。他在书法方面所取得的成就，给了我们以下几个方面的启示：第一，沈尹默成为近代书坛的领袖，

具有新文化名人、学者、诗人等多重身份，具有深厚的传统文化修养。他是北大中文系的教授，是学者和诗人，在书法被边缘化的时代，他坚持全身心地进行书法实践探索，通过自己的努力，实现了传统书法的伟大复兴，为身体力行推进书法文化发展的第一人。同时，他重视书法研究会等书法组织的研究功能，推进国际化书法的交流活动，促成了多次中日书法展。

第二，沈尹默重视书法实践与理论总结相结合。在书法还未成为独立学科之时，他自觉地进行了学术梳理，厘清了笔法、笔势、笔意等学术概念。他晚年撰写了大量的書法实践心得体会和理论文章，为书法的学科化铺垫了学术基础，大力普及书法教育，可谓功不可没。

第三，沈尹默早年注重北碑实践，中年后转到法帖实证研究，把书法从晚清文人馆阁体的窠臼中解放出来，树立了20世纪中国书法帖学的旗帜，崇尚“二王”书风，扭转了碑学一枝独秀的局面，同时也掀起了一次较大规模的群众书法运动。

参考文献

[1]王立翔.沈尹默讲授书法[M].上海：上海书画出版社，2013：151.

[2]沈尹默.沈尹默论艺[M].朱天曙，选编.上海：上海书画出版社，2010：88.

[3]沈尹默.沈尹默论书丛稿[M].马国权，编.广州：岭南美术出版社，1981：219.

[4]沈尹默.沈尹默论书法[M].上海：上海人民美术出版社，2018：47.

约稿、责编：徐琳祺