中国风影响下的服装设计研究

陈紫泉

（南京艺术学院工业设计学院，江苏 南京 210000)

1 中国风应用于服装设计的意义

1.1 文化传承意义

国风服装是中国人继承和创新中国传统文化的一种形式。国风文化应用于服装设计，无疑地为中国传统文化创造了一种传播平台，使社会大众可以透过服饰设计来认识中国，从而理解更多的传统文化、民族文化，对中华文化传播具有积极意义，影响颇大。

1.2 经济意义

长期以来，服装生产都是中国社会经济工业中不可或缺的重要组成部分。在中国风的影响下，必将会有更多的国家接触中国风服饰，从而提高了全球民众对中国风服饰的接受程度，无疑地可以促进中国风服饰行业的全面发展，进而更有效促进中国市场经济建设。

1.3 审美意义

社会建设和国民经济的不断发展，以及广大人民群众经济水平日益提高，使得人们服饰审美也呈现出了更多样化的趋势。中国风也适用于服装设计，可以给我国服装设计行业带来一种广阔无垠的空间，也可以更加符合社会大众对服饰设计的审美发展要求。

2 中国风影响下的现代服装设计

2.1 服装色彩设计

颜色作为中国服饰设计当中最具有视觉冲击力的元素，能够针对个性、情感等作出最有效的表现。由于中国是世界上最先形成颜色结构的大国之一，中国古人就把社会主义哲学理想、自然主义、生育伦理等多元化理念融合在中国服饰颜色当中，从而逐步形成了带有中华民族特殊神韵的颜色文化。就中国传统颜色文化的发展历史来说，服装色彩不但可以表达社会大众对美好生活的向往，而且还可以体现大众社会等级。而历代由于在色彩喜好、生活习俗、审美趣味等方面所产生的不同，导致中国服饰颜色也呈现为多样风貌。例如，中国明朝的服饰色彩就比较偏向于饱和、厚重的色调，所以整体颜色也相对地比较爽朗；而清代的服饰色彩比较崇尚平和、恬淡，总体颜色比较清新（如图1)。我国风文化影响下的服饰颜色产品设计，也就是把我国历朝历代服饰颜色的色彩文化利用出来，并由此来产品设计带有我国风色彩的服饰。例如，青花瓷成为我国特有的色彩文化，它在许多产品设计方面都是设计者所热衷的元素。Miumiu2016秋冬时尚周，采用了青花瓷元素的服装设计理念，全面地展现了国家风的魅力。而青花瓷系统服饰设计一上市，便获得了世界许多国家的普遍青睐，基于青花瓷的靛蓝色也被称之为国家蓝色，并成为了富有国家风特点的代表色彩。

2.2 服装款式设计

从现代的服装设计理念出发，它与中国传统服装理念有着鲜明的区别，而现代服装理念则更讲究身体曲线之美，强调突出主体性、形态特征，并根据身体的自然形状进行剪裁，其与西方人开朗、热情的设计理念基本相同。中国的传统服装设计对身体外形则基本没有关注，而是比较重视于将人的精神气质表达，衣服样式也大多是以十字相交为主干线条的基本形式，以平面比例进行剪裁，整体表现为宽衣博袖的样式特征。中式风格的服饰样式，将人体特征全部隐蔽在传统服饰里，既减少了对视觉效果层面的情感冲击，自身也与中国传统文化礼教美学高度结合，将儒雅气质展示无遗。就现代服饰款式设计来看，中式风格主要是将衣服剪裁为平整、宽大的样式，在符合外部形体的同时，也不至于形成拘束感，可以把含蓄美感充分表现出来。例如，在2012年的MaxMara“宋衣变新装”，随即呈现了我国风的服饰样式设置，上衣设置得如同宋朝的女式广袖大褂，但是下摆则表现为笔直修身的态势，在充分地展示了我国风服饰设计随性感的时候，却并没有让体型较为娇小的东方女子，彻底让服饰喧宾夺主。

2.3 服装元素设计

现代的服饰元素产品设计中，中国风运用基本上包括了两种范畴，即视觉效果元件与文化精神元件。视觉效果元件实际上指的是通过视觉效果而充分出现，具备表象化特性，并可以被人认识的元件，它自身则是指经过时光历练之后所产生的符号化元件。这些因素都可以直接运用到现代服饰元素设计工作，并充分利用了这些因素的艺术表现，包括了工艺表现、图案装饰、材料变化和颜色搭配等，把传统中国风因素完整表达。而精神元素则一般指的是传统服饰元素中蕴含文化内容、精髓韵味，自身是无形的，但可以作为某种意象的艺术表现。

就服装设计而言，要能够将中国风元素融于服装设计，本身就必须拥有丰富的中国底蕴，也需要拥有将之转化为服饰元素设计表达的过程。而中国的文化元素并不是仅仅对各种中国因素加以评价，而是必须在经过人们深刻的认知之后，再经过人们恰当的运用、创造，实现了服饰元素中不同国风因素的有效结合。而一个具有强烈国风特色的服饰设计，它本身就是富有特色的，并且还能够使人不断感受、反复思索，而这种设计也不是仅仅对外的中国因素加以运用，而且还必须对国风内涵的人文、精神等不同因素加以深刻的理解，才可以使服饰创作达到传统国风和现代设计之间的完美配合。如二零一七年Gucci 春夏秀场时装，服饰中点缀的龙形纹饰，恰当地体现出了中国的文化特色，既通过龙纹表示尊荣、尊贵，而整体上又表现出了优雅、和谐。

3 中国元素下的中国风服装应用实践

3.1 汉字元素应用的服装设计

汉字作为中华民族早期的一个独特的形象设计符号，经过图像到语言的不断发展，从萌芽到完善，再到图形化的发展。汉字早已不仅是文字传递的媒介，开始由单一的阅读形式转变为有视觉表达的形象语言。汉字在造型艺术上以其独特的组合形式，作为一个富有思想价值的艺术元素，成为一个超越文字时代的图形符号。《春夜宴从弟桃李园序》和《短歌行》（如图2）的印花能够赋予服装文化内涵，与消费者产生共鸣，进行传统文化输出。

汉字是中国知识的灵魂，并通过汉字应用于人体服装设计。这类服装可以忠实地展示中国的历史文化细节；并且可以自由使用各种汉字，实现先进的设计概念，再结合大量汉字，完成先进的展示手段，进而展示中国文化独特的设计风格。运用中国书法技术绘画设计的起源，作为东西方文化结合的良好理念面向公众。以服装为媒介，来传播中国传统文化。线上通过图片的方式传播，线下通过模特展出，来增强互动性和人民的文化认同感。

3.2 国画元素应用于现代服装设计

将手绘方法融合在服饰产品设计中是中国服饰领域近年来开发出的新兴艺术包装形态，通过国画的表达和绘制方式将服饰内容综合表现起来。目前中国社会上有不少优质的服装设计商品，都是通过手绘的方法将国画图形纹理直观绘制在服饰织物上，以凸显服饰整体所蕴藏的美学价值与审美意境。在部分绣花、扎染等传统服装中，对服饰动手绘图的运用也较为方便，可以充分根据客人或设计师的意愿绘制各种热衷的图形，如采用水墨晕染，或者运用白描性陈述等对曲线加以一番合理的勾勒，以实现最理想的艺术效果。在这里还应该注意一点，传统国画作品艺术中的动手绘图在对服装面料方面也有着很严格的规定。

现代服装设计中也往往会使用到传统国画艺术中的绣花样式，在设计产品中也往往根据国画艺术中的色彩图形和纹理来加以刺绣，从而把衣服的艺术化淋漓尽致地体现了出来。服饰布料上的绣花图案常见于工笔花卉、山水写意小品等艺术表现形式中，对传统国画美术实现了很好的传承。而展示在人们眼前的绣花成品给人鲜明的立体感、细致感，让服饰布料上的花鸟活灵动现，迸发着蓬勃生命力。

国画美学上将构图方式叫做章法，或者格局。美术工作人员在确定了自己的创作意向之后，首要任务就是完成构图，结构质量的好坏将直接决定着美术工作人员的画面最后展示效果。而美术的整体构图则是对整个画面构图做出针对性处理，并梳理画面形象，以实现美术工作人员原有的艺术意向。造型艺术设计作为现代服装产品设计的核心内容基本要素，虽然现代服装产品设计中使用了大批中国国画美术的创造法则，然而现代服饰设计对材料具有特殊性需求，以及对服饰创造形态的独特化，却赋予了现代服饰造型产品设计中各种独特的表现形式。例如，在国画艺术作品中的所谓“留白”手法，是指创作者针对受众群体的心灵需要而设置相对应的形式，使原来空缺的部分有形有物，受众群体不但可以深入地理解画中的空灵境界，同时还会随之产生更具体的想法，使原来空缺的部分由虚转变为实。服饰造型艺术中运用国画作品艺术中的留白艺术技法能够有效凸显女子的服饰审美，如：旗袍开叉设计、露脐设计等，留白艺术技法在服饰的镂空设计中频频使用，增加了观众的想象力与空间，这种技法运用了特殊性的空间表现方式，强调言简意赅，把服饰的设计加以虚实转换，把艺术的主题和意境很好地表现了出来，与观众群体形成情感共振，而且更强调意境美、性感美，凸显女子曼妙的体态和艺术品味。线条也是中国画美术的主要表现手法，因此在现代服装设计中应合理运用线条，来突出服饰的形态、结构、质地等。

3.3 印章艺术应用于现代服装设计

在国画艺术创作中通常以诗文、书法、图、水印为重要元件，同时上述元件也常用于衣服或油画艺术创作之中。例如，由徐渭先生所绘画的《水墨葡萄》图画（如图3）中左上角的地方就写有这么一句词：“半生落魄已成翁，独居书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这句词把墨书与绘画很好地融合起来，表现了作家的心理情感，而画中印章的发现可追溯到约一千年之前，并保存了下来。现代服装设计创作中，往往包含着大量的书法和印章作品，“太子龙服装”便是如此。但因为中国优良传统男子服饰比较平凡无奇且样式千篇一般，要么是休闲装，要么是正装，更别提对中国传统图样的大量使用了，要么是毛衣上的二方或四面连续花样，又或者是样式相似、色彩也不一样的传统服装，导致人们认为中国优良传统男子服饰较为呆板，未能把中国优良传统男子独特的魅力表现出来。“太子龙服装”品牌设计有限公司所设计的休闲男装不但稳重，同时也把传统男性的霸气展示无遗；在男装样式上也做了调整，同时革新了传统服饰图案设计理念，渗透了韵律感和艺术冲击力强烈的中国传统书法文字图案，各字体都表现了特殊的艺术性质，通过科学合理选取了摆放字体的适当地方，用书法的形式铿锵有力表现了男性，无论其形状、韵律等都很好地把男性的特有魅力加以了发扬；通过采用科学设计书法文字，以及摆放的印章部位、图案处理方式等艺术形式，实现了传统男装类型的多样化。例如，全球明星成龙先生创办的博物馆内就收藏了一件多种字体的带有“成龙”文字的衣服，简洁明了的风格让该服饰具有浓郁的韵味。现代服装设计与传统国画美学中的篆刻、印章艺术的有机结合，不但使现代服装设计理念更具有创造性，而且赋予了中国现代设计艺术独特的文化底蕴。上海知名高端时装设计师刘慧黎女士在上海举办的以弘扬中华民族文化底蕴为核心的时尚发布会中，凸显了产品设计理念的创新性特色，打造了既有东方经典美感又有西洋风情奢华气质的全新华服产品。其中的一系列服饰为中国广大受众展示了传统国画美学中的篆刻和印章等元素，却直接忽略了中国雕刻元素，在适当改良了我国传统文化的同时，也把东方的经典美学融合在了中国现代设计领域中，这不仅是单纯的艺术模仿，而且汇合了中西双方的人文元素，使得服饰在总体上来看神韵十足。

4 结语

就近年来全球服装设计产业来说，随着我国在世界上影响力的提高，国风开始在世界各地流行。数千年的历史文明积淀，让中国风在服饰设计领域中有着得天独厚的资源优势，因此国内服饰设计产业要想真正走向世界，就必须要重视中国风的应用，以服饰设计为着手点，进一步提升设计者的人文涵养与学术水准，并针对中华民族传统文化底蕴进行不断的发掘，把更多具有中国特色的服饰颜色、衣服样式、服饰元素等融入服饰产品设计中，让更多的人认识中国风、认识中国传统服饰、认识中国传统文化。