抱朴含真写家山—李正国山水浅识

文_李维

河南省南阳市美术家协会副主席、秘书长

李正国

李正国，1955 年生，河南省邓州市人。中国美术家协会会员、河南省美术家协会会员、南阳市美术家协会名誉副主席、南阳中国画院顾问、唐河县美术家协会名誉主席。

李正国的绘画作品秉承了中国文人画的内在精神。他通过笔墨的塑形，将质朴清逸的气质轻松地展现在画面结构之中：在视觉上，既具有当代山水画的外在形态和构成意识，也有传统山水画笔墨的表意性和抒情性。

李正国的山水，多取豫西南的山村小景。这里是桐柏山和伏牛山的余脉，都是些丘陵地带，多山石土坡。这种地理环境既不同于南方的温润潮湿、烟云氤氲，也没有北方的干燥坚硬。在山石树木之间，多小溪河汊，乱石缓坡，给人以质朴平静的感受。这也成了李正国的精神家园。此地此景也和他的性格契合。

1.李正国 金风习习95cm×180cm2019

2.李正国 景怡山家68cm×68cm2020

3.李正国 佳音68cm×68cm2019

当代山水画继承了传统山水画的艺术特质，尤其是传统文人画的内涵，成为一种人格化的山水。比如元代倪瓒和吴镇的山水，带有读书人的清高和孤迥气质，几乎可以说是一种精神的外显。这反映了古代知识分子的孤傲和出世的情怀。在八大山人笔下，山水更是成为精神的象征，他的荒寒寂寥已经成为一种形式上的精神表达。随着商品经济的发展，作为知识分子的文人画家群体也在不断地被消解，绘画艺术开始趋于大众化的倾向。和宋元阶段的文人画家相比，明代画家绘画风格明显世俗化，也促进了画家的职业化。这是社会发展的必然，并不意味着艺术的堕落，只是在审美上的转向，而在形式上却完全开始走向一个相反的方向—笔墨的形式化。在我看来，笔墨的形式化不同于程式化，并不是走向单一和模式化，而是在形式上升华和进步。这和后来西方塞尚对物体的归纳和概括具有相似性：借助物象，但又不拘泥于物象自身的器质性，纯粹用一种笔墨（点、线、面）来表现一种精神化的审美。这种形式上的同质和审美上的异质成为明代后期文人画的新方向。齐白石的似与不似之间的论述，就是对这一现象的感性归纳。

当代山水画家对笔墨的形式化都做出了探索，这几乎成为当代山水画的主流，超越了以纯粹写景为主的山水画创作。这一类山水有着强烈的表现主义特征。李正国的山水在研究传统文人山水的同时，更取法齐白石、黄宾虹和陈子庄，借助于浅山淡水，用朴实沉着的笔墨，塑造出一派平和、恬淡、质朴的精神图像。李正国对传统的理解更多在于解读，他抓住了中国文人画的核心，以书法入画，以写意为机杼，重在对内在自我的抒发。他私淑黄宾虹、陈子庄，尤奉陈子庄为圭臬。石壶老人用线勾勒山石轮廓，轻松随意，然后用墨点皴染，逸笔草草之中，充满天真烂漫、明净澄澈的气息，深得传统文人画的逸趣，呈现出鲜活的生命活力和雅逸散淡的精神格调。李正国继其用笔之法，也是先用线勾勒，再辅以点染。区别在于石壶老人笔下线条轻松自由，点染宕逸。李正国的线条稳健沉着，以平实的线条勾勒出山石树木，这些都是他组织笔墨的依据，但不是目的。线条的变化、质感，以及组织形式才是他的重点。这在《幽谷春晖》《佳音》等作品中，可窥一斑。

艺术最终是人的自我表征，因此艺术家所处的地理位置和社会认知才是艺术的关键。当代艺术家已经不是传统意义上的绘画者，他首先是一个观察者和思考者，面对艺术的当下环境和社会的现状，把自我与社会的诸种思考呈现于作品之中，才能使作品成为一种观点的陈述和价值取向。通过对景物的形式化概括，以及笔墨的抒情性运用，李正国描绘出了自己的精神家园。这是他质朴的身份认识和情感的统一。和传统山水的精英意识不同，他的山水有很强的平民意识。他所绘之境，就是所居所生活的环境，并从中得到乐趣。这是他对个体生存状态和生存境遇的朴素的认同，也是对新的审美的拓展。

4.李正国 细雨68cm×68cm2018

5.李正国 幽谷春晖68cm×68cm2018

6.李正国 远山隐隐68cm×68cm2019

7.李正国 高原云开170cm×190cm2019

8.李正国 雨后山色61cm×68cm2020

9.李正国 村头45cm×68cm2018

10.李正国 高秋190cm×165cm2019