本土文化在中国当代陶瓷山水画中的作用与表现

邓 利

(邓利陶瓷艺术工作室，景德镇 333000）

0 引 言

上世纪80年代中期以后，随着西方现代陶艺的传入，对我国的传统陶瓷绘画造成了巨大的影响与冲击。陶瓷山水画作为我国传统陶瓷绘画类型之一，在现代艺术的影响下，也进入到创新变革的新时期。数十年来，中国当代陶瓷山水画在创新变革的道路上不断前行，并取得了许多令人瞩目的成果，但需要注意的是民族化、本土化特色正出现弱化的趋势。有鉴于此，本文从本土文化的角度出发，探寻本土文化在中国当代陶瓷山水画的发展之路，并研究其作用与表现。

1 中国当代陶瓷山水画发展概况

中国陶瓷山水画历史悠久，早在唐代的长沙窑中即已出现了陶瓷山水画的萌芽；明代晚期时，陶瓷山水画已经达到了比较完善的发展阶段；至清代民国时期，传统陶瓷山水画达到了高度成熟；新中国成立以后，中国陶瓷山水画进入到当代发展的时期。当代的陶瓷山水画与传统陶瓷山水画相比，在各方面都发生了巨大变化，形成了新的面貌与特色。

中国当代陶瓷山水画的发展大致可以分为两个阶段，一是从新中国成立至改革开放之前，属于建国初期；二是改革开放时期之后。这两个阶段的中国陶瓷山水画的发展状况与特色具有显著的差异。建国初期，在最初几年中国陶瓷山水画基本延续了民国时期传统陶瓷山水画的风格特色与工艺技法，呈现出的是浓郁的古典文人风格气息。上世纪50年代，中国陆续建设了原中央工艺美术学院、原景德镇陶瓷大学等在陶瓷艺术人才的摇篮。这些高校的师生们，在陶瓷山水画的创作中吸收了较为现代的理念与手法，广大传统陶瓷山水画艺人们也受到了他们的影响，开始注重写生，深入自然、深入生活，去讴歌祖国的大好河山，赞美社会主义新农村建设的美好图景，充满了现实主义风格和革命浪漫主义风格，中国的陶瓷山水画开始摆脱了传统的束缚而进入到崭新的发展阶段。

1978年，中国进入到改革开放的新时期，从1978年至上世纪80年代中期，传统陶瓷山水画得到复兴，无论在表现手法上还是在审美意境上都具有鲜明的古典文人风格。上世纪80年代中后期至上世纪90年代，受到中国85美术新潮的影响，中国陶瓷山水画开始出现现代变革创新的潮流。秦锡麟提出了现代民间青花的概念，率先开始探索陶瓷绘画设计的现代变革之路，现代民间青花流派兴起，出现了现代陶瓷青花山水画。随后，在粉彩、新彩等其它陶瓷山水画领域中，也相继出现了现代风格的作品，当然这一时期陶瓷山水画的现代变革还处在比较缓慢的发展阶段。

进入21世纪以后，中国当代陶瓷山水画的现代变革进入到了快车道，在各个类型的陶瓷山水画中都出现了程度不同的现代创新变革。在青花陶瓷山水画领域，现代变革早已不限于现代民间青花，出现了大量以水墨肌理表现为特征的现代青花陶瓷山水画，可以称为现代水墨青花流派。现代青花陶瓷山水画创作者们摆脱了传统的分水技法的束缚，大量地运用泼、洒、喷、滴等现代表现手法，任由青花颜料在坯体上自由流淌，从而形成了偶然性的独特肌理。在釉上彩陶瓷山水画领域，现代变革也是非常显著的，其中突出地表现在新彩陶瓷山水画方面。由于新彩是一种运用极为便利的陶瓷颜料，因而，新彩陶瓷山水画艺术家自由地运用新彩颜料，采用与现代青花相同的泼彩手法，形成了极富意象性特点的山水画面。粉彩、古彩由于受到材料的限制，难以进行自如地泼洒运用，在创新变革上稍显缓慢。

高温颜色釉材料在陶瓷山水画的广泛应用是21世纪陶瓷山水画领域最令人瞩目的现象，高温颜色釉早在上世纪六、七十年代即已经被运用来设计创作陶瓷山水画，而进入21世纪以后则如井喷似的得到迅猛发展。高温颜色釉具有厚重而绚丽的材质肌理，无论是单独运用还是与其它陶瓷绘画材料相融合运用，都能获得令人震撼的视觉效果，因而得到了广大陶瓷山水画家的青睐，成为近年来陶瓷山水画创新变革的主要材料与途径之一。

进入21世纪以后，中国陶瓷山水画领域中的另一令人瞩目的现象是跨界陶瓷山水画家的涌现。在20世纪末，中国陶瓷山水画领域中的跨界陶瓷山水画家还颇为少见，而进入21世纪以后却迅速增多，一大批原本是国画、油画、雕塑等领域的艺术家纷纷跨界至陶瓷山水画领域从事设计创作活动，他们在设计创作中带来了自身擅长的艺术表现手法，创作出了令人耳目一新的，富有显著创新性的画面。

2 本土文化在中国当代陶瓷山水画中的作用

在中国当代陶瓷山水画的发展中，虽然求新思变日益成为主流方向，但并不意味着本土文化在中国当代陶瓷山水画中已经失去了作用与价值，相反地，本土文化在中国当代陶瓷山水画中依然发挥着极为重要的作用。

2.1 创作素材与灵感的获取

数十年来，中国当代陶瓷山水画虽然在不断地变革创新，吸收了大量的现代艺术设计理念与表现手法，但是本土文化在设计创作中仍然发挥着极为重要的作用与价值。绝大多数中国当代陶瓷山水画在题材内容上仍然以本土文化为主体，中国当代陶瓷山水画在题材内容上大都仍然从古典文化宝库中汲取营养，从本土文化中获得设计创作的丰富素材和灵感。中国当代陶瓷山水画创作者仍普遍学习并借鉴历代中国陶瓷山水画名家的山水画作品，从宋代的李成、范宽，至元代的“元四家”，以及“明四家”、“清初四僧”、“清初四王”等等，不但从中学习艺术表现形式，更从中体会深刻的中国传统审美意蕴，从而具有鲜明的民族文化风貌与气派。在题材内容上，当代陶瓷山水画仍然广泛地采用诸如溪山行旅、携琴访友、寒江独钓等这些具有显著本土文化趣味的经典内容。在画面设计中，具有中国人文情怀的楼台亭阁、古装人物仍然在当代陶瓷山水画中运用得十分普遍，诠释着中国传统的“天人合一”的美学境界。与此同时，已经深深融入中国本土文化血脉中的名山大川仍是当代陶瓷山水画中的重要表现题材，如黄山、泰山、庐山等。当然，中国当代陶瓷山水画家并不局限于传统陶瓷山水画中已经广泛运用的题材内容，他们还在本土文化宝库中深入挖掘新的设计素材，如中国少数民族文化亦是我国本土文化的重要组成部分，不少当代陶瓷山水画家在设计创作中将富有西部民族本土文化风情的内容融入进来，拓宽了取材范畴，使本土文化风貌表现得更加广泛与全面。

2.2 文化价值观发展的导向

本土文化对当代陶瓷山水画产生影响的决定性因素是人，只有当代陶瓷山水画的设计创作者认知到本土文化的重要性，并将本土文化自觉地运用到创作当中，本土文化才能够真正地在作品中发挥作用。当陶瓷山水画创作者接受并主动运用于作品设计创作中时，决定着作品所体现出的文化价值观发展的方向。当代陶瓷山水画是中国当代文化的组成部分之一，它的文化价值观必然地需要体现与折射中国当代的文化价值观。中国当代文化价值观的核心是社会主义先进文化价值观，而中国优秀本土文化是当代中国大力倡导的民族文化，当代陶瓷山水画对中国本土文化的融入与应用即是体现当代中国文化价值观的表现，契合着当代中国文化价值观的发展方向。因而，本土文化对于当代陶瓷山水画的文化价值观的发展具有重要的导向价值与作用。

3 结 语

陶瓷山水画自唐代大规模兴起以来，已历经了上千年的发展历程。如今，陶瓷山水画正处于历史上最好的黄金发展时期，面对着文化全球化的发展趋势，当代陶瓷山水画必须坚持走民族化的道路，在创新求变中绝不能丢弃了本土文化根基，将本土文化与现代时尚有机地融合为一体，不断地开拓出当代陶瓷山水画新的发展空间，使本土文化在中国当代陶瓷山水画持续散发出耀眼的光芒。