高校艺术设计专业理论课程教学优化分析

一、艺术设计专业理论课程的渊源

艺术设计专业的理论课程是美术学设计专业的重要课程之一。它为设计专业实践课程奠定了理论基础，提供了理论支持。设计专业的理论课程是从西方国家的教育体系中传过来的，源头是成立于1919年的德国包豪斯设计学院。“包豪斯”在设计界是鼎鼎有名的，在设计领域是一个绕不开的词。它的成立，意味着现代设计的诞生。从它开始，艺术教育成为一个正式的体系存在。这所由德国现代建筑师、建筑教育家、现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在德国魏玛创办的公立学校，可谓对全世界的现代设计都产生了深远的影响。“包豪斯”倡导设计教育的重要性，强调为社会输送更多优质的设计师。其课程设置非常有计划性，结构也非常清晰，成为设计专业教育方面的典范。世界范围内大部分设计院校的课程设置都承袭了“包豪斯”独具特色的课程安排。

在学校成立之初，创办人瓦尔特·格罗皮乌斯与他聘请的数位形式导师共同完成了设计课程的设置，包括基础造型教育（素描、色彩、构成等）、理论教育、材料研究以及专业的工作室（工作坊）等几大类。“包豪斯”十分注重理论课程的教授。其理论课程包含门类多，且专门为课程编著了相应的教材。例如1919年，瑞士表现主义画家、设计师、作家、理论家、教育家约翰·伊顿接受校长瓦尔特·格罗皮乌斯的邀请，成为“包豪斯”教员，之后出版了很多教材。其中《色彩艺术》《形式与设计》被当作学院的基础课程，并被翻译成中文引入中国的设计教学中，成为我国大部分设计院校色彩相关课程的理论参考。通过伊顿的教学，学生逐渐形成了对色彩的全面认识。他所讲授的色彩理论帮助学生奠定了坚实的视觉表达基础。出生于瑞士的保罗·克利于1921年他执教的第二个学期推出了形式理论课程。他认为各种有生命力的构成都必须是以理性为基础的，教材中的案例都应该给予理性的解读。在最初任教的几年中，他常常借助自然界中的具体案例来进行讲授、剖析。俄裔法国画家、艺术理论家康定斯基是现代抽象艺术理论的奠基人。他的著作《点、线、面》《论艺术的精神》《关于形式主义》《论具体艺术》等阐述了抽象艺术的理论。康定斯基对于“包豪斯”基础课程的贡献主要体现在两个方面：一是分析绘画，二是对色彩与形体的理论研究。匈牙利人莫霍利·纳吉，这位自学成才的设计师对“包豪斯”的基础课程和教学结构进行了改革。在教学中，他希望学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的、科学的对于新技术和新媒介的了解和掌握上去。可以说，“包豪斯”在成立之初所聘请的这些导师对于“包豪斯”设计教育的发展方向的确立几乎起到了决定性作用，他们的理论教学在设计教育中发挥了巨大的作用。

二、艺术设计专业理论课程的现状

纵观我国普通高校艺术设计专业的教学，理论教育总体处于滞后状态。艺术设计专业往往不重视理论教学，长期存在课程设置缺乏细化和严谨、教师梯队结构不完善等情况，学生对于理论知识的了解也不够深入。

（一）具体专业指向性较差

艺术设计专业包含平面设计、环境艺术设计、建筑设计、工艺美术等众多门类，而大部分院校的理论课程几乎都是以设计概论、设计学这种通识类教材为主导，并没有将不同专业培养方向的对应理论教材作为理论课进行设置，从而造成理论教学的具体专业指向性较差。

（二）教学方法比较单一

理论课程的讲授，在大部分院校都存在照本宣科的情况。理论教学依旧以教师为主、以教材为主，不注重与学生的互动。这样的教学模式很容易让学生失去对理论课程的兴趣和积极性。一些学生在课堂上睡觉、玩手机、与同学讲话，在课下更不会针对课堂内容的疑难问题去请教老师，做作业也存在拖拖拉拉的现象。即使通过突出复习勉强通过考试，这些理论知识在考试之后也会很快被他们遗忘。

鉴于以上情况，各院校应提高对理论课程的重视程度，让理论和实践在课程设置方面具有同等重要的地位。

三、艺术设计专业理论课程的重要性

艺术设计专业理论课程是专业实践课程的理论依据，实践的操作与创新是离不开一定的理论支撑的。如今，设计界大力倡导传统文化在现代设计中的运用。例如，人们所熟知的华夏银行的图形标识来源于国宝“玉龙”。“玉龙”为辽西建平牛河梁新石器时代红山文化的典型器物，距今已有五千多年历史，是华夏文明的重要标志，很契合“华夏”的内涵。由此可见，深厚的中华文化为我们的设计师提供了创作灵感。只要对于中华文化有足够多的了解，那么一件遗迹即可作为创意设计的母题。如果对于历史文化没有深入的认知，在创作方面的借鉴就会存在很大的缺失。凭空想象，是无法创作出好作品的。艺术专业理论课程内容丰富，可为设计实践提供足够多的知识储备和方法论上的积累。

艺术设计专业的学生很容易将设计与软件操作画等号。在专业课程中，他们尤其注重对于各种软件的学习、训练，而将理论学习抛之脑后。这恰恰是艺术设计专业学习认知上的一个误区——重实操而轻理论，甚至是空理论，即对于最基本的概念都不进行储备。这种认知就导致学生的学习体系是倾斜的、不完整的。理论课程的学习在很大程度上影响着专业课程的训练。大容量的理论知识储备，可以在潜移默化中对专业实践课程起到促进作用，可开阔学生的设计思维。因此，专业理论课程是专业课程中非常重要的一部分。它对每个学生的影响往往是隐性的，但它的作用是不容忽视的。

我们知道，设计的服务对象是人，设计的过程是与人打交道的过程，设计的最终目的是为满足人的基本需求。设计师如果徒有好的操作，而没有新颖的创意，并且无法与需求者进行有效沟通，那么整个设计过程只会以失败告终。加强一定的理论修养，才是对设计作品负责、对人负责。

四、关于艺术设计专业理论课程教学优化的建议

（一）优化课程设置

考量课程设置是否合理是优化教学方案的一个重要环节。艺术设计专业理论课程的教材安排应适合学生的专业方向。在大学一年级还没有分科的阶段，理论课程的安排可以适用于所有专业方向的学生，如《中国设计史》《外国设计史》等，旨在引导学生加强对基础理论知识的学习、积累。在大学二年级，学生对专业的认知度加强，可安排理论知识较深的课程，如《设计概论》《世界现代设计史》等。在大学三年级，学校已经对专业有了明确的划分，学生可根据自身的特点及兴趣爱好或者其他原因对专业进行选择。此时，学生的专业理论课程应按照专业方向进行设置。比如选择室内设计专业方向的学生，就要对室内设计的基本概念、设计过程、学习方法有足够的了解，选择的教材可以有《设计原理》《室内设计资料图集》《设计准则：成为自己的室内设计师》《住宅设计解剖书》等；选择平面设计专业方向的学生就要对平面设计的基本知识有深入的了解，可选择的教材有《平面设计基础》《平面设计入门与提高》等；选择建筑专业方向的学生对于建筑、空间、形式等要有明确的认知，可选择《建筑：形式、空间和秩序》《交往与空间》《建筑师的20岁》等作为教材。当然，学校设置的教材未必适用于所有学生。在当今信息获取多元化的前提下，学生可以根据自身需求从其他多种渠道获取知识。

另外，艺术设计专业理论课程的设置比例在所有课程中应适当增加。专业理论课程的教学与专业实践课程的教学是专业课程教学的两大基本形式，两者是辩证统一的关系：理论课程是实践课程的基础，实践课程在专业理论课程的指导下进行教学。因此，二者在教学中有着同等重要的地位。在艺术设计教学中，理论课程的设置比例一定要符合教学要求，而不能单纯地以专业实践课程为中心。

（二）优化教学方法

在教学中，教学方法对于学生学习习惯的养成有着促进作用，灵活的教学方法可以增加学生对课程的学习兴趣，而枯燥的教学方法很容易让学生失去对课程内容的求知欲。首先，要改变单一的教学方式，将枯燥乏味的教师讲、学生听转变为教师与学生进行有效互动。例如，在一小节内容讲授完成后，让学生进行分组讨论。学生可以用手机查阅相关知识对课堂内容进行补充，将各方面知识汇总以后进行讨论，最后进行综合。这种方式可以集中学生的注意力，提高学生的关注度，并且对于知识的自主梳理也可以使学生形成较强的逻辑思维能力。其次，艺术设计专业在生活中有着很多鲜活的事例，涉及的行业也是丰富而广泛的，各种图文视频信息的获取也很便捷。这些都可以作为案例在课堂中进行演示。学生在视频、图像等多媒体形式下的学习效果远远胜过对于课本知识的汲取。图文结合的形式也能够更好地加深学生对于课程内容的理解，达到寓教于乐的目的。再次，专业理论课程的教学应与专业实践课程相结合。在理论课程的讲授过程中，适当地补充学生在实践课程中遇到的问题，有效衔接理论与实践课程，不仅可以解决学生在实践操作中的困惑，而且也不会造成理论脱离实践的现象。这样学生就会把在实践操作中获取的经验与理论学习中获取的知识融合在一起，形成完整的知识体系。

（三）优化考核方式

大部分普通高校的考核方式是闭卷形式的卷面考试。学生从中学阶段步入大学，考试形式几乎千篇一律，这样就很容易使学生只注重考试的结果，即是否能够顺利通过。为此，一些学生只在最后的考试复习阶段对课程内容进行死记硬背，再抱着侥幸心理出现在考场。这种状况导致的结果就是，即便学生勉强通过考试，但也未必真正理解课程中的重点内容。因此，这种考核方式应进行转化。既然上课可采取多元化的形式，那么考核方式也可以是多元的。对于学生的考核，除了最后的卷面形式外，还可将课堂讨论环节的结果、学生在课堂中进行多媒体展示的效果、学生与老师的互动情况以及课堂中小论文的撰写等纳入学生的综合成绩。多元化的考核方式能够对每一个学生的课程学习作出全方位的、客观合理的评价。

五、结语

高校艺术设计专业理论课程的教学优化是艺术设计教育工作者应积极探索的问题。在专业理论课程中运用科学、合理的教育教学方法，不仅可以提高高校艺术设计教师的教学水平，而且能够为社会培养出理论素养突出、专业水平一流的设计人才。