过程最优化理论下音乐欣赏教学实践研究

王志旭 （江苏省连云港市灌云县实验中学）

教育家巴班斯基提出了教学过程最优化理论，认为教学过程如果希望达到客观条件下的最好效果，就要从教育者、受教育者、教学手段、课堂教学结构等若干方面入手优化，这样才能提升教学有效性。音乐赏析是音乐教学的重要环节，也是提升学生音乐感受能力，激发其内心情感的重要教学内容。在初中音乐教学中，教师要基于过程最优化理论，找到影响学生赏析效果的各种元素，进行优化，进而提升学生的赏析能力。

一、对比不同作品，强化心理体验

（一）对比形象要素，感受情绪变化

过程最优化理论认为要从受教育者、教学内容等角度入手，提升教学效率。在音乐赏析中，不同的学生理解能力、感受能力不一样，不同曲目的赏析要点也各有差别，所以教师要引导学生对比不同的作品，指导他们掌握赏析策略，提升心理体验。对比音乐形象能让学生激发想象力，感受主人公情绪的变化。

学生可以对比欣赏音乐作品《参军去》和《梁山伯与祝英台》，分析一下作品的节奏旋律。首先让他们在初步倾听后，说说整体感觉是什么。有学生认为《参军去》更具有节奏感，让人感觉斗志昂扬；而《梁山伯与祝英台》则给人舒缓的感觉。此后让学生分析这两个作品分别用的是什么节奏，选择的是上行曲调线、水平曲调线还是下行曲调线，分析这样的节奏和旋律，能唤起人们哪些情感，在脑海中想象作品中呈现出了怎样的人物形象。有学生提出《参军去》让人觉得仿佛看到了英勇的战士，他们果敢、坚定地前进，希望能战胜敌人；《梁山伯与祝英台》则让人觉得有一种哀怨、缠绵的情绪。

结合音乐节奏、旋律，学生可以借助想象，在脑海中构筑音乐作品中的人物形象，体会作品的意境，感受形象的特点。这样学生就能深入感受音乐情绪，从而提升赏析水平。

（二）对比表现形式，理解抽象意境

对比表现形式有助于让学生理解作品的抽象意境。在音乐作品中有很多不同的表现形式，主要分成人声、器乐两种。而人声又可以根据人数不同，分成独唱、齐唱、轮唱、合唱等不同类型，按照音色不同分成中音、高音、低音等。学生可以分析一下作品为何选择这样的表现形式，从而挖掘出作品的意境。

学习音乐作品《黄河船夫曲》后，教师引导学生补充赏析课内外其他和“黄河”有关的作品。如对比欣赏《保卫黄河》的不同部分，说说该作品整合运用了哪几种不同的表现形式，构筑了怎样的意境，能否改换不同的表现形式。学生发现，该作品运用了齐唱、轮唱等各种不同的形式，让人觉得声音逐步由弱到强。“你能否结合抗日战争的历史，体会一下作品的情境，说说作品为何要用这样的表现形式？”学生认识到，抗日的力量由弱到强，所以音乐也是如此，首先呈现的是星星之火，然后再逐步扩大，呈现出燎原之势。再让学生说说为何作品经历了几次变奏，这预示着什么。有学生认为：“抗日战争中有很多不同的战役，通过变奏，转换了场景，让人看到在中华大地的每一个角落，都有抗日的力量。”由此学生认识到，表现形式和意境呈现有关，他们又找到了新的赏析方向。

在对比分析中，学生发现，不同的表现形式，给人赏析感受也有所差异，所以如果要提升表演效果，就要结合作品的主题思想和传达的情境，选择更合适的表现形式。

（三）对比表演风格，分析艺术特色

音乐演唱或演奏，是对作品的第二次创作，所以不同的音乐家或演奏家在演绎同一个作品的时候，处理方式是不同的。教师要引导学生对比不同版本的音乐，从表演风格入手，分析其异同点，了解不同艺术家的表演风格，并思考哪一种呈现方式更好。

在欣赏歌曲《天路》的时候，教师引导学生分别欣赏韩红、云朵、巴桑等不同歌手演绎的作品，对比分析，说说给人的感受有什么不同，感受歌手的艺术风格。有学生认为：“韩红的嗓音在三个人中最为醇厚、低沉，让人感觉到歌手的一片深情。而云朵的版本声音最为轻柔，平添了几份抒情色彩，让人感觉如同邻家小妹一样亲切。巴桑的版本在音色上最有特点，具有藏族人独特的嗓音，有原生态的感觉。”“除了不同点以外，你认为这几个版本的共同点是什么呢？你最喜欢哪一个版本？”有学生觉得无论是哪位歌手的演绎，都能让听者体会到一片深情，感受到浓浓的家国情怀。他个人最喜欢巴桑的版本，因为少数民族风味更为浓厚，有助于展现出藏族人民对美好生活的赞美。

在对比不同艺术家表演风格之后，教师还可以让学生结合自身，分析思考，说说自己更适合选择哪一种表演风格，是否有自己独有的处理方式。这样学生不仅能提升音乐欣赏能力，更能提高表演能力，发展创新思维。

二、应用信息技术，建构新型模式

（一）融合，体验强烈情感

选择合适的教学手段，这也是过程最优化理论关注的焦点。音乐旋律较为抽象，如果学生的想象力不够丰富，很难进入到特定情境中，理解其中的深刻内涵。所以教师要调整教学手段，将信息技术融入进来，展现多媒体课件，构筑生动活泼的教学情境。这样学生能融入作品中，体会其中蕴藏的强烈情感。

在欣赏歌曲《但愿人长久》时，教师展现多媒体课件，让学生看到圆月高照、游子思念家乡的场景，同时也展现一些和苏轼有关的影视剧片段，播放《水调歌头·明月几时有》的配乐诗朗诵。通过课件，创设了如梦似幻的情境，把学生引入其中，激发了他们的情感。教学者引导他们参与互动讨论，将自己想象成作者，说说赏析中生发出的情感。有学生提出：“我感觉演唱者怀念着家人，希望能和他们见面，但是却不可得，所有心中十分悲伤。但是，他是一个洒脱豁达的人，看到朗月高照，千古永恒，他的心又释然了。”学生深入情境中，感受到了主人公的情感，和其形成共鸣，审美情趣也随之提升。

将旋律美和形象美融合在一起，能让学生充分调动视觉感官和听觉感官，将它们融合起来，产生更好的艺术效果。学生可以在这种直观感受的激发下，更细致深入地赏析作品，从而优化赏析过程，提升赏析效果。

（二）想象，凸显时空效应

运用多媒体课件能创设声音、形象融合的音乐情境，这样能让学生的艺术思维和欣赏能力不断提升和发展，教师可以引导其结合多媒体想象，进入到特定的情境中。这样就突显出了时空效应，让学生沉浸到音乐中，和画面融为一体。

在欣赏音乐作品《嘎达梅林》的时候，教师展现了多媒体课件，一方面让学生感受到大草原的辽阔，体会蒙古族人在马背上驰骋，在蒙古包生活的独特习俗，另一方面则详细地介绍了蒙古族英雄嘎达梅林的传奇经历，体会他为草原民众所做出的奉献。在多媒体课件的基础上，让学生展开想象，并交流讨论，说说各自看到了什么。不同的学生关注的角度不一样，有的学生被草原的美景所吸引，更多感受到的是蒙古族人的英勇和豪迈。而有的学生则主要被主人公嘎达梅林的形象所吸引。教师让学生思考一下，这两种想象，哪一种更能体现时空感。学生认为：“不少作品都能体现草原美景，而《嘎达梅林》的重点不在于此，而在于展现出的英雄人物。”这样他们就认识到，想象赏析也要体现出时空效应。

若有必要，教师还可以给学生介绍一下作品的创作背景，启发他们的艺术思维和欣赏能力。学生可以用语言表达一下自己想象的内容，并和同伴交流互动，看看彼此感受到的场景有什么不一样。

（三）创造，诠释时代内涵

优美的多媒体视频不仅能激发学生的感受力和想象力，更能激发他们创造美的兴趣和能力。教师引导学生结合课件赏析音乐，并试着用各种不同的艺术形式，表达对美的感受。音乐素养高的学生可以试着谱曲，文学水平高的则可以填词或创作同主题诗歌，各展所长，诠释时代主题。

赏析音乐作品《青春与世界联网》的时候，教师运用多媒体课件，用对比的方式，展现了互联网时代人们生活的变化，用具体生活中的例子，让学生感受到信息技术的重要性。同时，在课件中还展现了具有时代气息的青年人形象，展现了他们为了国家做出的贡献。此后引导学生参与到创作中：“听了这样的歌曲，你的感受是怎样的？你对这个时代有什么话想说吗？同学们也可以参与到创作中，可以哼唱出展现时代内涵的旋律，也可以给歌曲重新填词，加入自己的创想。”这激发了学生的参与热情。有学生提出：“我们现在还有很多信息沟通手段，比如微信、抖音、小红书等，大家都用互联网展现自己的生活，和更多人沟通，所以我觉得歌词也应该更新一下。”

教师可以选择一些具有感染力的时代主题，引导学生参与到赏析和创编活动中。这样既能唤醒学生的情感，又能优化教学环节，提升学生的综合素养，进而起到过程最优化的效果。

三、开展综合活动，引导深度参与

（一）律动，熟悉常用节奏

调整课堂教学结构，组织丰富多彩的综合活动，让学习者的参与度提升，这也是过程最优化理论的关注要点。在欣赏音乐的时候，学生常常会随着旋律律动起来，教师要构筑宽松的课堂，让他们动起来，通过拍手、跺脚等方式熟悉常用的节奏。

在欣赏音乐作品《春之声圆舞曲》的时候，教师引导学生律动起来，伴随音乐旋律摇晃身体，结合节奏拍手。教学者给学生介绍圆舞曲的特点是3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏鲜明，他们可以在律动的过程中，体会这种节奏特点，并对比其他的节奏，说说感觉有什么不同。有学生认为，圆舞曲的节奏比较快，但是又不会给人太急促的感觉，所以整体会给人舒畅、圆润之感，比较适合跳舞。教学者顺势让学生站起来，伴随旋律舞蹈，让律动的幅度变得更大，并在赏析后说说《春之声圆舞曲》可以分成哪几个部分，每一个部分给人什么感觉。有学生在翩然起舞后，很明显感到有一些节奏的变化之处，他觉得一开始的时候，给人一种春意盎然的舒适感觉，此后旋律渐渐平缓，他的律动也缓慢了，让人仿佛看到春水缓慢流淌的感觉。此后，他的律动幅度又变大，音乐旋律也呈现出活力，仿佛看到了草木生长、春意盎然的场景。

让学生在倾听中律动起来，这有助于调动他们的主观能动性，让课堂气氛变得更加活跃。这样他们不仅能掌握音乐基本知识，而且能快速进入到音乐情境中，对作品产生更深刻的理解。

（二）演奏，内化典型旋律

在优化教学过程时，教师可以让学生适当接触乐器，参与到演奏中，这样能让学生提升参与兴趣，换一个角度了解各种典型旋律的特点，起到“教学做合一”的效果，进而内化理解各种典型旋律，享受音乐的乐趣。

学习音乐作品《铃儿响叮当》的时候，教师先引导学生倾听这首作品，说说它展现了怎样的情感。如有学生总结认为这首作品展现了小伙伴们乘坐马车，在雪地玩耍的场景。在参与演奏的过程中，教学者鼓励他们根据自己的能力和兴趣，选择喜欢的乐器，整个小组合理配合，完成任务。如有的学生能力强，可以选择口琴、竖琴等难度较大的乐器，有的学生能力较弱，则可以选择三角铁、铃铛等操作简单的打击乐器。教学者引导学生总结该作品的旋律特点，他们可以结合演奏时获得的经验，说说该作品的曲式名称是什么，画出其结构图示，写出调式调性，说一说旋律特点。

教师可以给学生搭建展示的舞台，让他们在课堂活动中展示自己的演奏技巧，在课后的社团活动中，也可以结合各自喜欢的乐器，组成社团，将表演、赏析结合在一起，丰富活动类型。这样的活动有助于他们展现个人风采，能提升他们的自信心。

（三）创作，展示个性创意

将理论知识融入实践活动中，这是提升学生音乐核心素养的重要方法。教师要结合现实生活中的主题，引导学生参与到音乐创编活动中。这不仅能让他们展现出创意，更能让他们认识到音乐学习能让生活更美好，这样他们的参与兴趣就更浓厚了。

在学习音乐作品《爱星满天》的时候，学校组织学生参加“学雷锋，献爱心”主题公益活动，教师便利用这个机会，引导学生进行自主创作。学生可以在《爱星满天》的基础上进行改编，通过重新编曲，调整歌词等方式，展现出本校特色。学生也可以结合主题，自主编写歌曲，有学生创作了歌曲，将什么是雷锋精神，为什么要组织学雷锋活动，在活动中涌现了哪些优秀学生代表等融入歌词中，编写音乐作品，体现了个性创意。

若有条件，教师还可以组织学生参与到亲子音乐活动、社会公益类音乐活动等。这样就能打通课堂教学和课外活动之间的界限，让学生融会贯通，综合运用音乐知识，有助于优化教学过程，起到生活化教学的效果。

巴班斯基认为，要用辩证的系统方法作为教学研究的方法论基础，将教学过程的所有成分，师生活动的内外条件都看成是相互联系的东西，并自觉从中选择出在当前条件下，教学任务、内容、形式、方法的最好方案。在初中音乐教学中，教师也要关注音乐赏析角度、教学方法、学生参与度等关键元素，并加以调整，这样才能提升教学效果，构筑高效的音乐课堂。