齐白石写意花鸟画在中小学第二课堂的适用性研究

陈梓婷

（广州美术学院 广东广州 510261）

一、齐白石及其写意花鸟画

1.齐白石的艺术历程

齐白石出生在半殖民地半封建的中国，生活条件非常艰苦，每天要跟田间的牛马、鱼虾、鸡鸭相处，这些也成为他以后的作画对象。齐白石在四五岁学写字的其他时间都常常会在地上画简单的人。他8岁开始上学，他的祖父给他准备了笔墨纸砚，在做功课之余也自己偷偷画画，对画画产生了很大的兴趣。经常帮他的同学画很多花卉、小昆虫等等日常都可以见到的东西，为齐白石的绘画奠定了基石。齐白石由于家境贫寒不得不辍学，改为做雕花木工，一次他外出雕花，在一位家主家里发现了《芥子园画谱》，这是齐白石一次绘画入门实践，也为齐白石的绘画风格起到了重要作用[1]。

在齐白石40岁到47岁八年时间一共出了五趟远门，这就是著名的“五出五归”，他把游历的稿子用大写意的笔法画了一遍来记录祖国的大好河山，五出五归之后的齐白石已经将近50岁。在他56岁时定居北京，在北京卖艺生涯中认识了陈师曾，当时他的作品不受北京人的喜爱，生涯十分落寞，陈师曾鼓励他坚持自己的艺术风格，经过陈师曾的点拨后开始转向大写意画法。这一阶段是齐白石艺术生涯的重要时期，也对后来的艺术风格产生了莫大的影响。

齐白石60岁时，他的几幅作品被陈师曾带去日本参展，都通通卖出去了，价格非常丰厚。回来以后，齐白石的名声也传开了。1949年新中国成立以后，齐白石更是不间断地进行创作，艺术造诣达到炉火纯青的高度。1953年被授予“人民艺术家”的称号。他的艺术作品以及艺术理论都是中国绘画史上的宝贵财富。

2.齐白石写意花鸟画的艺术特征

（1）笔情墨趣

齐白石把金石这种朴拙的笔法运用到绘画中，因此画出来的笔墨苍劲雄厚、凝重质朴，具有很强的表现力。研究民间美术的卓越前辈张仃教授说：“齐白石先生的笔墨，简到无可再简，从一个蟒蚌，一只小鸡到满纸残荷，一片桃林，都是以极简练的笔墨，表现了极丰富的内容。”在表现物象的造型上齐白石着力追求用简洁凝练的笔墨来传神达意，所画出来的作品既有书法用笔上流畅的美感又把物体的神形表现得淋漓尽致。

齐白石所表现出来的笔墨趣味，不仅仅是表现物象的外形特征更多的是加入了自己的自身的感受，是通过绘画把对现实世界的感知表达出来。这点是齐白石的特别之处，也是齐白石的作品能够这么长时间以来被人们所喜爱的原因[2]。

（2）赋色鲜明

在中国画的用色中总体上是以墨为主，色为辅。墨色是整幅画的主调，起到统一画面的作用。齐白石则改用鲜明的颜色，使画面充满了旺盛的生命力，这也成为他的艺术特色之一。农民出身的齐白石在绘画表现上自然以大众所能接受的艺术为前提，将高纯度的鲜艳色彩直接运用到绘画中，例如：纯红色、纯黄色等等，红色是代表喜庆欢乐、积极健康，也表达了画家对生命的热爱和积极的人生态度。

齐白石也非常擅长用色彩对比，其中红色与墨色的对比被齐白石大量用在绘画中，整个画面对比强烈、颜色鲜明却一点也不俗套，反而画面达到高度的和谐统一，产生极大的视觉冲击力。齐白石运用的这种大写意赋彩法给中国画坛增加了一笔亮色，为今后的中国画发展带来了更多的可能性。

（3）构思精巧

齐白石的画面总是给人感觉非常有趣味，这跟他的画面构思有着很大的联系。在构图上，齐白石更多的是从自己的内心出发强调物体的根本特征以及物体与物体之间的内在关系。这种构思可能跟现实中大相径庭，但是在画面中却是合理的，从而使观者产生更强烈的生活感受[3]。

在构图章法上受到书法、篆刻的影响都讲究“经营位置”“留白”，许多构图样式是“s”形，“女”字形，画面多留空白，疏密有致，作品中充满着浓厚的金石气。他也善于用大开大合的构图方式，并且在动态和静态的处理上非常和谐，使画面含蓄自然、言简意赅，产生一种独特的构成意味。

（4）神形兼备

齐白石提出：“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而复写生，自能形神俱见，非偶然可得也。”这说明了齐白石的写意花鸟画能够做寥寥几笔却栩栩如生、神形兼备。齐白石所画的东西都是经过他长时间的反复写生、提炼得来的，单纯只是描绘外形而没有把握东西的神态显然是不够的。

从齐白石的作品以及理论可以得到，齐白石不满足于物体的形似，更加追求神似，具体表现在两点上：一、追求夸张变形事物形体、二、笔墨上用粗放大写意来表现。极其形似、简练传神，达到神形兼备的境界[4]。

二、齐白石写意花鸟画引入中小学第二课堂的适用性体现

1.从中小学生的接受程度来看

中国画分为工笔和写意两大类，对于中小学生来说工笔画需要考验他们的耐心和细心，对于他们来说是有一定难度的。而中国近现代的许多写意画家吸收了许多西方的文化，在题材、构图和色彩上都有创新，形成具有中国特色的国画，适用于中小学生学习。经过第一课堂的学习，学生都有一定的写意画基础，在第二课堂上相对容易接受。

齐白石的写意花鸟画他在用色上选取了非常鲜艳的色彩，对于中小学生这个年龄段来说他们也是更加喜欢纯度和饱和度很高的东西，这跟齐白石用色上有契合的地方。齐白石的作品在用笔上也是非常的轻松自如，他不需要跟工笔画那样精细的勾勒，中小学生经过第一课堂的学习具有一定的笔墨基础，可以完全根据他们自己的感受来表现画面，不受约束。在构图上，齐白石的写意画的构图与中小学生之前学的儿童画的构图形式有非常相似的地方，因此，他们学起来也更加的得心应手。齐白石大部分的绘画作品都是描绘日常生活中随处可见的事物，不会跟孩子产生太大的距离，在第二课堂上有更多时间进行拓展，让学生们利用日常的东西进行创作，激发他们的绘画兴趣[5-6]。

2.从齐白石本身的艺术思想来看

齐白石在一生的创作中一直以一颗率性、天真的心来将艺术与生活融合在一起。特别是在他晚年的作品中，纯真的童心表现得更加明显。他晚年是在北京的四合里度过的，他的内心都情不自禁地回到童年。潘天寿评价：“齐白石的画中表现出的是天真、童心、自然、真切。而他的人越老越天真、越老越有童心，天真和童心足以去除浊气和俗气，乃是他绘画不同凡俗的主要因素。学他画的人虽能学其形式，但因无其天真和童心，就很难画出其精神。”毕加索也称自己“用一生去学习像小孩子那样画画”。可见对于绘画大师来说天真和童心在绘画中创作中的重要性。

对于中小学生来说，他们不像成年人一样会根据画面的内容、色彩、构图、用笔去评判一幅作品的好坏，而是只要他们看不懂就不可能喜欢。而齐白石他的绘画作品所营造出来的意境正好跟中小学生这种天真、童趣的心理特征相通，因此齐白石的作品才更容易被中小学生所接受和喜爱。

第二课堂的氛围相比第一课堂会更加轻松，使他们能以更加放松的状态进行绘画。更能激发他们身上的纯洁、天真的东西，齐白石在绘画创作中也一直保留这种品格，他们都在用真心真情画画，这是他们契合的地方，也是齐白石的作品应该在第二课堂进行更加深入学习的原因之一[7]。

三、齐白石写意花鸟画引入中小学第二课堂的价值与启发

1.有利于保持学生的童心童趣

处于中小学这个年龄段的学生大多数都是具有童心童趣的，对许多事物都会产生新鲜感和好奇心，也想找到能表达他们内心所想的途径。因此，在教学过程中最重要的就是要激发他们兴趣同时保留他们身上的童心童趣。

学习齐白石的写意花鸟画就是很好的途径。他的每一幅作品都充满着无限的生命力，笔墨间渗透着挥不去的童心。他用手上的画笔记录自己所看到和所感受的，像一位对大自然的一切都充满好奇的孩子。正是因为他身上犹如孩子般的纯真质朴才使得他的作品能跟观者产生共鸣。齐白石的童年是在农村长大的，给他留下深刻的回忆，因此，晚年时期齐白石的心始终对农村生活有着深深的眷恋，想要通过手上的画笔来把它们表达出来，他一生立志“为万虫写照，为百花传神”。他笔下的一花一草、一鱼一虫是对童年回忆的写照。

中小学生除了学习齐白石写意花鸟画的技法以外，他身上的所具备的童心童趣才是我们一生都要学习的。童心童趣对于我们每个人来说是与生俱来的，也是最难能可贵的，但随着年龄的增长会慢慢消失。中国绘画史上许多优秀的绘画大师他们随着年龄的增长身上的童心童趣已经被残酷的现实所磨灭了，而齐白石到他九十多岁还能一直保持这份童心童趣，实属可贵。因此齐白石及其作品在保持童心童趣上就给中小学生做了很好的典范作用。在学习过程中，通过讲授齐白石的传闻轶事，在潜移默化中鼓励他们无论多少岁都要像小孩子一样去画画，保持童心童趣[8]。

2.有利于增强学生继承传统文化意识

现如今，许多中小学生对传统绘画不感兴趣也不了解，反而对西方的素描、色彩了解更多，这是非常危险的情况。无论任何时期，中国传统绘画都是学校美术教学的重要内容。学习中国画在提高素养、发展个性等方面的价值绝不吝啬于西画。中国画作为一种中华民族特有的文化，必须通过传承才能变得更加繁荣。继承和发扬中华民族的传统文化是每个人义不容辞的责任和义务。

中小学这个年龄段正是培养继承传统文化的意识是关键时期。而中国画教学在中小学中是不可被忽视的，必须在第二课堂学习中国画的过程中将这种传统文化意识更好地传递给他们。齐白石的写意花鸟画就起到很好的示范作用，可以从他的作品中感受到他对生活、对大自然的热爱，从构图以及笔墨色彩也可以感受到中国传写意画独特的美。这些都是齐白石写意花鸟画所特有的魅力，也是齐白石从小到大强烈的传统文化意识的体现。

中小学生通过学习鉴赏国画，“可以通过作品‘以小观大’，即透过作品所诞生的时代感知那个时代的社会文化，也可以以大观小’，即透过作品诞生时代的文化特征理解作品在那个时代中所具有的意涵。”了解作品与文化之间的联系及里面所蕴含的美，懂得大自然的一切都有情感，感受中国写意画的独特魅力，从而培养学生的传统文化意识，增强对传统文化的认同感，坚定文化自信，让中国传统文化得以继承和发扬。

3.对中小学美术教学起到典范作用

齐白石的写意花鸟画具有雅俗共赏的特点，学生在学习齐白石的写意花鸟画时能够感受雅和俗之间产生的反应，提高审美素养。处于中小学阶段的学生思想波动最大同时思想可塑性也大，教师在教学过程中将齐白石写意花鸟画作为引导学生分辨善恶美丑的指向标，帮助学生建立完美人格。同时，齐白石在学习前人的基础上又总结了自己的布局规律。在第二课堂教学过程中要对齐白石写意画的布局规律进行更加深入的讲解，引导学生要善于总结规律并将规律融入自己的绘画中。

除此之外，第二课堂学习的工具也非常简单，环境没有过高要求，还可以师生互动，学生看完示范后有可以充分练习的时间，教师能对学生出现的问题进行即使纠正，有助于提高学生的学习积极性，大大提升教学效果和教学质量。

齐白石作为写意花鸟画大师，为中国画的发展做出重大贡献，他的一生并不平坦，但却对大自然对生命保持热爱，一生都在绘画道路前行。尽管他到了九十多岁仍然愿意接受新的事物，仍然坚持传统的根脉，这是许多画家都做不到的。他的绘画风格和对艺术的坚持是中小学生学习的典范，同时，学生在学习齐白石的写意花鸟画不仅要学习绘画技法更重要的是理解齐白石作品深处的内涵，不断与时俱进。在做人和绘画上齐白石都是很好的典范，在学习前人的基础上创造出属于中小学生的艺术时代。