手绘艺术在服装艺术设计中的应用探究

杨雅茹 陕西服装工程学院

一、手绘艺术在服装艺术设计中的应用价值

（一）继承文化内涵

手绘艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，产生于广大人民群众的劳动实践中，是社会的产物，蕴藏着深厚的文化积淀，同时伴随着华夏文脉的传承，历久弥新，亘古流传，不断注入时代元素，保持着民族性与创新性、文化性与艺术性的完美融合。立足于崭新的时代背景，借助先进技术对手绘艺术在服装艺术设计中的应用予以传承和创新，不仅有利于中华优秀传统文化的传播，而且能发挥其对广大人民群众的情感陶冶和思想教化作用，更有利于架构起传统文化与时代精神的桥梁，将创意和内涵融入服装艺术设计中，从而推动服装艺术设计产业获得持续健康的发展。当然，在引导人民群众参与手绘艺术欣赏和服装艺术设计活动的过程中，可以更加深入、全面地了解中华优秀传统文化的内涵和艺术特色，形成一定的审美素养和探索精神，使新时代的人民群众成为手绘艺术的继承者和弘扬者，扩大包括手绘艺术在内的优秀文化体系的群众基础和传播市场。

（二）传承民族精神

产生于广大人民群众劳动实践的手绘艺术不仅蕴含着深厚的文化内涵，同时也包含着植根于华夏民族灵魂深处的精神。因此，对手绘艺术在服装艺术设计中的应用予以传承和创新，不仅有利于推动文艺创作尤其是服装艺术设计的创新性发展，而且可以发挥民族精神对人民群众的积极教化作用。在引导人民群众对手绘艺术内涵及表现形式予以深入了解的过程中自觉培养并践行民族精神。在民族自豪感和文化自信心的指引之下自觉成为民族精神的传承者。手绘艺术的传承在塑造民族精神风貌的过程中发挥着重要的作用。

（三）推动文化输出

为了更好地融入全球化发展潮流，我国除在经济、政治方面扩大开放，加强国际往来以外，也应当将文化输出作为我国走出国门、走向世界的重要通道。手绘艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分和代表，在推动其传承及创新，围绕其开展服装艺术设计活动的过程中，可以借助中华文化的魅力扩大华夏文明在世界范围内的传播力和影响力，使中华民族更加自立于世界民族之林。同时在推动国际文化交流的过程中，也可以吸纳国际优秀文化，将其融入手绘艺术传承及创新发展中，激发其发展活力和创造力。

（四）弥补机械不足

传统印花技术的出现及应用极大地满足了特殊时期物资匮乏的情况下服装设计和生产的实际需要，但是其中仍然存在诸多弊端。一方面，应用印花技术制作的服装往往千篇一律，在图案、类型等诸多方面都难以保持创新性和多元化，难以满足人民群众日益个性化和多样化的审美需求。另一方面，借助印花技术进行的生产活动主要由工人搭配机器的形式来完成，有一定的固化弊端，难以灵活体现设计师和艺术家的审美理念。同时印花机需要大量的成本购置，在经营利润方面也存在一定的弊端，而手绘艺术在服装艺术设计中的融入和应用则可以极大地弥补机械化的不足。

（五）创造经济价值

现代艺术在服装艺术设计中的融入和应用，使得服装更加丰富和多元，不仅可以充分满足广大人民群众日益多样化和个性化的审美需求，同时也为商家带来了一定的商机，扩大了销售市场，从而有利于创造更多的经济价值。在物质条件充分满足的社会环境下，人民群众在服装的选择方面更倾向于贴合自身的审美需求和精神需求，对于服装设计的独特性更加青睐。手绘艺术图案是设计师针对穿着者的画像描绘、服装面料、制作工艺等情况设计的，促使服装精品化转型，可以更好地融入全新的服装市场，同时手绘艺术取代印花设备，也可以降低企业经营成本，从而增加经济效益。

二、手绘艺术在服装艺术设计中的应用基础

（一）手绘艺术要与服装艺术设计风格相统一

手绘艺术在服装艺术设计中的融入和应用的根基在于服务于服装风格，在此基础上增加创新点和亮点。为此，在选择和应用手绘艺术之前，应当明确服装艺术设计风格。手绘图案及类型丰富而多样，包含自然韵味的动植物图案、具有传统文化特征的纹样图案、根据顾客特殊要求特别定制的图案等。这些图案的选择搭配以及绘制应当与服装艺术设计的整体风格保持一致，避免造成风格偏差，影响了服装产品的审美。

（二）手绘艺术要在服装艺术设计合理布局

服装艺术设计布局是经过设计者、艺术家统筹考量和深入思考的结果，服装上的每一处图案、每一种色彩都经过专业而细致的衡量和搭配。同样手绘艺术在服装艺术设计中的合理应用也要考虑到整体布局和细节规划，只有保证手绘图案处于合适的位置，保证合适的大小占比才能带给观众以美的观感，也能够更加和谐地彰显设计者的审美理念。具体来讲，手绘艺术在服装艺术设计中的合理布局应当保持平衡性和突出侧重点的原则，避免造成大面积铺排。

三、手绘艺术在服装艺术设计中的应用策略

（一）挖掘传统纹样元素，增加美学设计底蕴

在中国传统服饰体系当中，纹样的类型及表现形式具有多样化的特征，其产生于人民群众的日常实践活动中，传达着人民群众的思想理念以及对美好生活的向往。不同的纹样往往蕴含着不同的寓意，如图腾祥瑞文化中的龙、凤、麒麟、灵龟等被广泛用于古代帝王、王后、官员等上层阶级的服装设计中，代表着权力、地位等；各种山水、花鸟、琴、棋、书、画等艺术图案应用于服装设计中，寓意着生活的美好以及人们热爱大自然的心情……在将手绘艺术融入服装艺术设计中时，需要全面深入地把握传统纹样形式及其寓意，总结纹样设计规律，把握多种样式的表现手法如写意、写实等的前提之下，为新时代服装图案的设计和创新提供必要的理论支持和灵感支撑。

（二）结合传统面料类型及特征，增强手绘艺术应用效果

面料作为服装设计和制作的重要构成要素，对其质量和美学价值有着重要的影响。在将手绘艺术科学合理地融入服装设计中时应当基于对面料特征和用法的把握来科学进行。在我国漫长的历史发展中，人们从各类农作物乃至动物中提炼出了各种面料原材料，如兰麻、棉花、丝绸等在中国已有一千多年的应用历史。麻、丝绸、锦缎、绫缎以及蓝印花布等有着非常明显的传统特色；扎染面料具有中国民间传统而独特的染色工艺所产生的奇美；蜡染面料带有浓郁的民族与乡土气息；蓝印花布极具江南水乡风情。在将传统面料构成及其基本特征融入手绘艺术设计和应用中时，可以在把握其种类的基础上了解每种传统面料剪裁、扎染等操作的具体方法以及应用场合，同时结合对现代服装材料的认知来开展服装设计活动。不同服装面料对手绘方法的要求也不尽相同，设计师要根据所设计的服装面料的不同，使用不同的设计方法进行图案的手绘工作，采用不同的颜料，让图案风格与服装整体风格、服装各个部分的调性保持一致，这样才能够达到和谐的视觉效果。

（三）合理调和服装色彩搭配，增强视觉美感

服装色彩作为服装设计及其美感的重要构成要素，在将手绘艺术应用于服装艺术设计中时，应结合手绘图案和操作方式合理调和服装色彩，借助色彩的合理搭配，增强视觉美感。除单色系服装以外，基于多种色彩的服装设计需要采取合理的配色手法。中国传统服装配色主要由红、黄、青、白、黑五种基本颜色构成，而这五种颜色往往被作为正色使用。除此之外，广西融水苗族非遗配色的手法也极具特色，具有较强的借鉴性。广西苗族的图案纹样在色彩对比上十分强烈，其浓烈厚重的艳丽感能给人带来视觉冲击力。在苗绣中，他们常以青、白、蓝土布作为底色，再用红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫、白八种颜色勾勒出各式各样的纹样图案。例如，广西偏苗的服饰，上衣的主色彩为红色，衣领与袖口边大多数以绿色花边为主，大面积的红色与小面积的绿色形成强烈的对比色，在视觉效果上十分震撼。设计师在进行服装艺术设计前可以在掌握传统配色手法的基础之上把握其中的基本原则和应用规律，在开展新时代服装设计活动时，可以对广西融水苗族等非遗配色方案加以借鉴和改进。

（四）系统掌握传统服装形制，古为今用创新服装款式

中国古代服装以汉服为主流。所谓汉服，是指传统汉族服饰。汉服的出现可以追溯到石器时代，经考古研究发展，早在新石器时代，祖先就已经找到了打造石器饰品和养蚕缫丝的方法。黄帝时期出现了冠冕制度，而我国古代服装制度及体系则初步形成于夏商时期。春秋战国时期，诸侯纷争局面的出现则推动了中国古代服装的多元化发展。秦朝大一统局面的形成同样表现在服装领域，秦朝确立了服装领域的各项规则，形成了完整的汉服体系，同时形成了深衣制、襦裙制、圆领袍衫以及上衣下裳四种基本形制。

随着社会的发展和进步，中国古代服装风格始终在流变的道路上前行。作为中国封建社会发展顶峰的唐代不得不提，这一时期社会经济十分发达，文化氛围也十分自由，女性群体对美的追求更加热烈而自由，因此这一时期的服装呈现出华美炫丽的特征，更是出现“惯束罗裙半露胸”“粉胸半掩凝晴雪”这种大胆、性感、堪称香艳的装扮，足见唐人思想开放。与唐代服装的雍容华贵不同，宋代的服装则追求清新隽永，俨然富有水墨画淡雅之感，更具内敛性。

我国传统服装形制在不同的历史发展阶段，受社会历史背景的影响显现出不同的设计特征，并且蕴含着独特的文化内涵。例如，宽大的衣袖代表着中华传统文化思想当中的包容性，直角相交的交领则蕴含着儒家思想内涵中的正直性等。传统服装形制在历史发展的过程中也不断实现着一定的革新和进步，在古代服装形制基础上形成的现代服装形制主要包括方领、圆袖、垂背等。结合相关史料对我国不同历史发展阶段的传统服装形制及其基本特色加以归纳和探究，在其基本样式的基础上融入新时代服装设计理念对其加以改动可以创造出全新的服装款式，如领子设计：Y型领、交领、V型领、直领、立领、圆领，衣襟设计：大斜襟、偏襟、曲襟、对襟等。在将手绘艺术融入现代服装艺术设计中时，可以在对传统服装形制加以系统掌握的前提下，遵循古为今用、中西合璧、和而不同的设计理念来把握、创新新时代服装款式。

（五）不断创新手绘艺术方式，满足时代需要

手绘艺术与服装艺术设计的历史发展悠久，然而在不同的历史发展时期以及不同的民族和地域中都显现出各具特色的审美特征和时代需求。因此，现代手绘艺术在服装艺术设计中的融入和应用也需要考虑到时代性，不断加以创新和完善。服装设计者既要在充分了解社会发展历程及其阶段性特征的基础上，把握基本方式和应用原则，又要全面了解新时代群众在手绘图案以及服装产品方面的审美素质，采用创新性、个性化的手绘艺术方式在提高服装设计和制作效率的同时，保证其美感和质量。手绘艺术手法的创新性应用也应当与客户个人的审美需求以及思想艺术相结合，手绘艺术在服装艺术设计中的创新性应用可以满足客户对于服装类型、面料、色彩等方面的实际需求，同时也可以彰显客户个人的风格和特色。从这一角度来讲，手绘艺术方式的创新性应用不仅在于追求服装产品的个性化，而且要满足客户个人的特殊性需求。这就需要手绘艺术工作者不仅要在掌握传统手绘方式的基础上，为其融入时代性和创新性，而且要实时了解现代客户在服装产品尤其是手绘产品方面的实际需求，从多样化的需求中提炼个性化和创新性因素。