从心出发，创造多元时代

西贝　洛怀　陈欣颖

西装外套、深色百褶半裙、牛仔半裙均为MiuMiu；针织假两层背心li Sense;黑色爱心耳钉Uselessobjects

黑色渔网式镂空衬衫Hermes;银色耳钉ChaChing

从心出发后，郭采洁的工作和生活尽显自在。曾经压抑的灵魂在专辑《vol.13-1986数羊》中尽情唱出，她用音乐这把钥匙再次连通外界，以不同身份的多面客体，从更大维度去感知世界。

12月初，郭采洁从春城昆明出发，一路北上，在寒冬中抵达沈阳。作为张蔷蔷行世界巡演沈阳站的驻演嘉宾，郭采洁和她的乐队NCR游牧城市早已期待许久。印象中上一次出现在沈阳还是多年前的影院路演，所以当张蔷让郭采洁选想演的城市时，沈阳自然而然地打败其它城市稳居上风，成为她最想去的地方。“我想再次到访沈阳，以截然不同的身份出现，玩性十足！”

演出顺利落地，唱得尽兴，玩得也够酣畅。音乐无疑是当下最令郭采洁全情投入的。去年，她和乐队伙伴们也开始了NCR游牧别的城市巡演。因为疫情缘故，他们只游去了五个城市。表演新的音乐作品，无疑是一个激情与陌生参半的交互过程，直到今年夏天，NCR才总算游到了户外演出。这场户外演出，至今提起仍令郭采洁感动难忘，氤氲在空气中的青草味道宛如昨日重现。他们在一处远山里表演，天气尚好，没有前一晚彩排时的阴冷，晒了一整天的草地更显苍翠。那些被郭采洁还原的演出细节，更像一场天外来物的童话之梦。“我们足足演了一个小时，还觉得时间飞逝。期间，有昆虫从我头上落下来拜访，背后有大大的月亮，衬着当布景。台下的朋友几乎能一起蹦着唱着《数羊》里呢喃的歌。”

《Vol.13-1986数羊》是郭采洁作为独立音乐人创作的第一部完整的作品。“羊”是孕育新生命的羊水，在这张专辑中郭采洁不断解构、重组，直至重塑一个焕然一新的自己。她想通过这张新专传递一种属于她的趣味，完成一次阔别与以往的自我介绍。“数羊的音乐像散文诗，组成的文字和选用的音色，就像我在照镜子一样，是有形象存在的。同时，也像谜语，听见的人，需要用时间与我交换，才能在音乐中达成交流。”熟悉她的人或许会惊诧于她的改变，但一切却又不是那么无从追寻。

音乐是郭采洁再次连接外界的钥匙，也是她自愈的依托。如她所言，“写歌就是把自己写好的一个过程”。创作《数羊》的过程，就是这般内化可观。那些拥堵在心头的情绪，被她以日记式地消化。未提笔前的灵感和思绪自由散乱，但当它们落入旋律，就是一种规化。

从歌手到演员，再到如今的独立音乐人，郭采洁越发明晰自己的定位。在尝试这些不同的身份时，支撑她最内核的动力，便是和欣赏、喜欢的人们聚在一起去创造。她清楚地知道一个人的精力是有限的，现在就是她最想要竭尽全力为音乐创造的时刻。

聊及未来有何渴望，仍是和创造有关，“希望可以打磨让自己兴奋的创作。”为此，无论是在工作室反复寻找一个抓耳的音色，还是把一个想表达的情绪美妙自如地装进一段旋律里，都会令她满足不已。然后在夜里，仍能再次咀嚼那些推敲数次的旋律，甚至直至失眠。这便是郭采洁的日常创作状态一览。

持续输出的创造力显然无法只用一张专辑承载，郭采洁告诉我们，她将开启一个新的计划，这会是她的创作新皮囊。她还要继续在音乐的路上专注。新專辑现在大概进行至60%，“总体的感受，我称它为希望的另一面，就是在触及希望之前，必经的迂回和破坏。希望的另一面，就是目前新专辑要创造的。”

对于新专辑要呈现的音乐风格，我们尚且不知，但有一点很明确，这一定又是刻满郭采洁灵魂的音乐，“三十而悦，所以我必然要唱自己的音乐。”

新的音乐生涯，仿佛打通了郭采洁的任督二脉，让她感受到一种身心灵合一的痛快，这完全不同于演员生涯时的“禁锢感”。曾经的郭采洁形容自己更像是为了完成工作而存在的工具人，行程排满，感知生活的敏感度与日俱降，她用了几年时间去修复心底的“木”，直到终于回到今天的轻盈自在。究其根本，她想，最大的改变是“学会为自己说不”。她分享了一段自己深受触动的话，“如果我不能做我想做的事情，那么我的工作就是不做我不想做的事情，这不是同一回事，但这是我能做的最好的事情……这确实不是同一件事，却能保有更大的冲劲在自己想做的事上！”而今，音乐便是这个她最想做的事，也是让她灵气聚现的宝藏。

在漫长的职业生涯中，郭采洁最为守护的，便是自己内在的那个东西。她觉得无论是自己的内在，还是旁人的，都是同样独特的接收处理器，接收世界、周围的一切人与事。而作为创作者，“这种以一对万物的感知，不能被污染摧毁”。这往往需要强大的自觉和精神力，来守护这份纯粹的内在。

因内在油然而生的好奇心，也是这些年不断推动郭采洁选择突破自己、进行不同领域探索的原动力。以入行15年为时间线的话，郭采洁告诉我们，她的好奇来自茫然。“对自己在做的事一无所知，是这个无知的感受让我想探究明白，而以好奇为步伐。”再后来，因为意识到生活的空转以及不再容易感到兴奋时，她探索的视角慢慢从事情转移到自己身上，“目光回到自身后，五感都活跃了回来。”

如今，郭采洁仍在不遗余力地探索外界，创作新的专辑，挖掘内里无限的创作力量：与电影联动推出宣传推广曲，以音乐参与影像，获得超越语言的交流：去情感旅游真人秀做观察嘉宾，守护那份情感揭露的勇敢，感受众生相的切片；舞台上的她既是自由而唱的歌者，也是风格先锋的时尚精灵。多重身份、多重工作，现在的郭采洁却不会有从前那般麻木的累。从心出发很重要，更重要的是她学会了归零。用不同的身份进行不同的工作，细究其实仍有许多相似之处，一旦习得某种办法，反而会滑向安逸，“保持一种未知的敬畏，让自己总能从每次的参与中得到新鲜的力量。”

在郭采洁看来，每个人都要尽可能地发掘和品尝自己的多面，因为多面是人必然存在的特质，即便是一个性格相对单一的人，也是多面的。多面性，让人能更大范围地体验世界，从而更轻盈地自处。而创作者的多面性，郭采洁认为，“就是有办法对话孤独吧。”

黑色挂脖背心Mayali

从投行精英、制片、编剧，到为人熟知的演员，英泽有着不断变化的、丰富的多面人生，而她并没有停止探索，依然在不断尝试新的人生剧本。如今，英泽已经完成了她的长篇剧本创作。

在《又见奈良》获得巨大成功后，英泽变得更受人瞩目，却也更沉静了。观众在了解幕后故事后惊叹，原来英泽并不是真的会说日语，就像《米花之味》后观众震惊于她竞不是真的云南少数民族。她总能在淡淡的疏离中演活这些挣扎在身份矛盾中的女性，观众赞扬她是天生的演员，但她知道，她的职业演员生涯才刚刚开始。电影是一门如此深的艺术，作为非科班出身的她，还有太长的路要走。

成为演员，是一件机缘巧合的事情。但成为演员之后的事，却更多源自英泽内里的好奇心。出演《地下香妆主角后，英泽还担任了《米花之味》的联合编剧——这个云南边陲小寨留守儿童的故事，深深激发了她的创作欲。从小独自求学的英泽，也一直体验着和父母分离的隐痛，她准确地感受到“距离感”是《米花之味》中母女关系的核心。英泽的教育背景，也为她提供了更宏大的社会学视角，她让<《米花之味》所探讨的社会问题变得更轻盈、自然。她在影片中留下了一个开放式结局。英泽说：“电影不是用来解决问题，而是抛出一个问题。”沉默和留白，常常更有力量。

在今年FIRST影展中展映的《山河小叙》《雨打芭蕉》《插翅往南飞》中，英泽都出演了完全不同的女性形象。她不喜欢重复，一直在挑战不同背景、不同身份的角色。当问及考虑角色的标准时，她的回复也是如此。“我是一个特别不喜欢重复的人，我总希望有变化，然后有一些新鲜感和挑战。我也有很多的好奇心，不知道新的可能会带给我什么，所以我希望能有更多的变化。”

英泽说，一个演员的表演，“收”和“放”同样重要。她的成功并不是偶然，而是在不断尝试多重身份的过程中，找到了一种属于自己的表达方式。制片工作让英泽对剧组的流程、运作有了全面的认识，编剧工作则让她对剧情和故事有了更深的理解，和知名演员的合作让她在表演上受到了启发和调动。在这环环相扣的机缘中，英泽从制片、编剧，一路探索更广阔的电影世界。回头看这一切，英泽觉得这都是相辅相成、相得益彰的，当她接触了一个事物，这个事物便会为她打开更多扇门。

在这几年中，许多事情都慢了下来，但英泽没有停止探索的步伐。作为演员，英泽今年客串了三部电视剧，扮演了与之前不同的女性形象，收获了全新的表演体验。对她而言，不重复的感受就是一种滋养，她并不想用“文艺片”来限制住自己。她说，如果有缘，她还会继续参与电视剧创作，去发掘更多面的自己。在许多人认为电影更高级而电视剧太过单薄的时代，英泽显然有自己更宏大、平和的视角——她觉得，一个真正健康的影视市场，应该百花齐放，满足不同观众的需求，有的作品是艺术，有的作品是娱乐，把选择权交给观众。

做演员、当编剧、拍摄杂志大片、参与健康公益……在不同身份的工作中切换自如的英泽，当然也有累的时候，但她对于新事物的热情和好奇心，总可以讓她迅速切换到下一个模式中。“每次别人问我为什么做某件事，我好像都很难回答。我觉得这更像我的本能。”英泽的许多选择，似乎都来自于一种难以言明，却是从身体里流淌出来的强大力量之中，好像她天然就具备这样的能力。

但本能并非天然存在的东西，事实上，它正是英泽一点点雕琢出来的内驱力。起初，是家庭给她注入了底色。从小父母就会给英泽很多选择，告诉她其中的利害关系，让她自己做判断。他们鼓励她尝试各种事情，在她初次做演员想要放弃时，也是父母鼓励她再多试一段时间，而这一试，就试出了崭新的天地。除了父母，英泽的外公外婆也是她的榜样力量。他们八十多岁时，还保持着每年上百次的飞行，在自己的工作领域创造价值，如今九十多岁，依然看书上网、关心时事，和年轻人保持交流。

带着家人的力量，英泽成长的一路都充满着探索欲。后来，她不断在这份底色中加入自己的意志：她选择了喜欢的专业，主动找到想尝试的工作，又坚定地选择了演员职业。每一次的选择都触类旁通，一次经历，打开更多扇门，好奇心推动着她变得越来越多面，也越来越了解自己。如果说曾经的她对环境、对庞大的议题感兴趣，现在的她则对人更感兴趣。她会有意识地观察人的喜怒哀乐，去体会人情之间细微的流动，她在锻炼自己成为一个更有共情能力的演员。

可以说，本能推动着英泽向前，英泽也不断为本能注入内在生命力，让它持续滋养自己。

如果再选择尝试一个新身份，英泽希望是导演。充满行动力的她，已经完成了一部关于“跨国家庭”的长篇剧本初稿，有望在明年拍摄。

参与过影视编剧后，英泽观看了大量电影，渐渐有了自己创作故事的欲望。这种欲望不是突然产生的，灵感的火花早已在她心中深埋多年。那时候她还在纽约，去参加一个中国家庭的新年聚会，她发现席间有外国人，有中国人，有久居于此的人，也有刚来的人，大家之间存在许多信息差，尽管热热闹闹的，但彼此之间却始终无法真正沟通。暗流涌动，是一种失语的状态。英泽被当时的场景深深触动了，那种东西方文化之间的矛盾、移民自我身份的认同，都令她深深着迷。这样一个单一的空间，却有如此庞大的故事性。英泽又想到年少就离开故乡出国读书的她，也常常困在类似的失语空间里。个人情感与社会视角的交融，让她创作出了自己的第一部长剧本。

斜纹软呢外套、斜纹软呢长裤、白色高跟鞋均为Chanel

这部剧本构思于2019年的冬天，在2020年完成了初稿，后来一直在不断打磨，英泽说她每隔几天就要拿出来改一改。直到现在，她依然在不断地修改优化。为了拍摄这部电影，英泽做了很多准备。她不仅钻研了许多电影相关的知识，还收集了许多时尚摄影的画面作为灵感。英泽和我们分享，其实她从小就喜欢时尚摄影的色彩、构图，如今也亲自参与了许多时尚拍摄，有了更多的体验，对电影和时尚的审美融合充满了兴趣。她还去伦敦中央圣马丁学院上了关于艺术、博物馆的课程，通过学习获得不同的感知力，期望让自己未来的电影注入更丰富、多面的表达。

对这部电影的期待，英泽说，只要能拍出来就行，她对最终的成绩是淡然甚至佛系的。完成比完美重要，能完整地拍摄制作出一部电影，在她看来都已经是一件非常了不起的事情。成为导演，只是英泽多面人生探索中的一步，她希望这一步走得坚定、真诚，打开自己更多的可能性。她的本能也在这个过程中不断雕琢进化，变得蓬勃有力，这种力量潜伏在她的身体里，难以察觉，却一路勇敢而行，滋养着她的多面人生。

在丰吉身上，创作间的融会贯通得到了最大程度的彰显。她是从国际舞台载誉归来的珠宝艺术家，但同时，她从小便拿起画笔，一路涉猎家具与工业设计、时尚工艺品设计，甚至还曾差点成为一名超跑设计师。这样的多面自我，只为用不同载体去尽可能丰富地表达想传递的东西。而作为女性创作者，她的轻盈与无畏，自始至终。

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采访的当下，丰吉刚刚结束一趟激动人心的巴黎之旅。她作为首位来自中国大陆的珠宝艺术家，获邀参加巴黎古董艺术双年展与Fine Arts Paris携手举办的艺术盛会，在卢浮宫Garrousel厅展示酝酿已久的新作。法国文化部长Roselyne Bachelot、比利时王室贵族Prince de Chimay及夫人等来自世界各地的客人，皆为这些如梦似幻的珠宝作品驻足。与此同时，她也终于和阔别已久的作品“悬浮银杏”来了一场异国重逢。今年早些时候，这枚享誉全球的银杏被卢浮宫体系博物馆——巴黎装饰艺术博物馆——纳入永久馆藏，丰吉也由此成为了获得这一成就的最年轻的珠宝艺术家。

对于这样的嘉奖，丰吉并不陌生。成立品牌FENG J六年来，她曾创下中国大陆珠宝设计师在全球的最高拍卖价，也是唯_入选富艺斯全球重要女性珠宝人展的中国珠宝设计师……“首位”、“最年轻”、“最高价”、“唯一”，面对这些声势浩大的标签，她总是能以数年如一日的从容，消解掉其中喧闹扎眼的部分，继而再度轻装上阵。在她看来，“这些标签算是一些成绩吧，让我觉得自己在不同阶段得到了认可，是对自己过往努力的一种肯定，当然，也会觉得自己很幸运得到了它们。但我希望永远把注意力放在下一件作品上，坚持让作品来发出声音，这样就不会有所谓的压力，因为我的焦点不在这些标签上。”

出生在书画世家、懵懂时便拿起了画笔的丰吉，却并没有走旁人眼中顺理成章的绘画之路。她喜欢物件带来的掷地有声之感，于是在大学选择了家具设计的专业。相比大众对于家具的理解——“一种实用的生活工具”，她认为家具可以是带有装置艺术属性的物品。比如她设计的棋盘灯，“在我的想法里，它所表达的不仅仅是一个棋盘，更像有生命的一件物品，每颗棋子压上时它的米字格就会发光，无声地在与下棋的人交互，表现下一步棋的轨迹，让人去有范围地猜想，我觉得这种互动特别有趣。”带着这种对于“运用空间、型体和材质的表现元素，来呈现带给人惊喜的活生生的物体”的热爱，她在家具和工业造型设计上继续耕耘，也曾差点开启超级跑车设计生涯，更是在研究生期间踏足时尚工艺品专业。

所有领域间的融汇贯通，在丰吉手下得到了最恰如其分的展现。不同的创作就像是朝各个方向漫延的河流，有着各自的水域，但百川皆出自同一片汪洋。创作是相通的，只是用不同的载体去表达创作者想传递的东西，而之所以最终将珠宝作为主要的表现形式，是因为一件小小的珠宝作品所能承载的广阔维度令丰吉着迷。“能利用有限的体量容纳我想表达的宇宙和世界。它可以代代流传，可以承载历史，每件珠宝承载着它的故事，甚至是记录那个时代的审美和艺术风格。”

而之前不同的涉猎经历，也赋予了丰吉的珠宝创作多元混合的丰富感。比如她最为人所称道的理念一—“以宝石入画”，意即通过组合不同形态与色泽的宝石，在双面玫瑰切割工艺的加持下，在光影交错间呈现印象派般有着斑斓诗意、浑然天成的创作，这无疑得益于儿时的艺术熏陶；而小巧的珠宝作品之所以能在方寸之间传递一种掷地有声的气场和能量，则和她求学生涯中经手大型家具装置的体量感有关：还有不得不提的品牌标志性工艺“悬浮镶嵌”，这脱胎于自丰吉研究生期间学习皮具制作时积累的经验。

“刚柔并济”是形容丰吉最恰当的词汇。她的珠宝作品清新灵动，总能捕捉平凡事物中的脱俗之美，进而以细腻的艺术语言进行表达。在栩栩如生的形态下，是极致的澄澈通透，是尽情嬉戏的光与影。而令人感到意外的是，在安静的珠宝创作之佘，她热衷于以拳击这项激烈的运动来释放压力。“我本身很喜欢看拳击比赛这个项目，而当自己有机会去尝试的时候，更能体会到这项运动的魅力，它可以令人全情投入而后得到解压。拳击需要的是体能和注意力全面集中，在短时间内收紧所有的专注，同时消耗掉所有的能量。”每当酣畅淋漓地挥汗后，她总能感受到被重新赋能。

丰吉几乎从不刻意强调作为女性的身份，因为不想将其变成一种僵化的印象，“希望作品在不同时期，有着不同的发力点”：但贯穿其间的韧性与轻盈，正是女性创作者最鲜明的缩影。一如她欣赏的那些女性创作者，虽然从事的领域、创作的手法或许大相径庭，但身上都有着“勇敢、坚韧和不从众”的特质。比如美国女画家Georgia O’ keeffe，这位孤独的传奇将全部的热忱化作色彩，倾注于笔下一朵朵盛开的花朵之中，每当静静凝视她的画作时，丰吉总感觉能获得“疗愈和力量感”。抑或20世纪知名珠宝师Suzanne Belperron，她的名字或许没有那么如雷贯耳，但她的创作足够深入人心。Belperron从不屑于在作品上落款，因为极具辨识度的设计风格就是她的签名，这样的“勇气、才华和颠覆力”同样令丰吉心潮澎湃。

丰吉相信，我们身处的当下，对于女性创作者来说是一个好的时代。各行各业的女性都在崛起，不再遮掩光芒，不再畏手畏脚，尽情尽兴地发挥着自己的长处：她也相信，“在先锋女性的带领下，会有更多女性创作者突出重围，摆脱刻板印象”。而对于丰吉本人来说，在铺天盖地的报道里，她的名字越发紧密地和中国高级珠宝的未来联系在一起，对于这份使命和期待，她表示，“我希望这将开启一个群像时代，而非仅仅是个体视角。我会坚持我所一直秉持的，用去国际化的设计语汇，以东方人的思维驾驭西方的高珠工艺手段，创造出全世界认同的、普世的、美好的、经得起时间考验的作品，而非仅在象牙塔里面孤芳自赏。”让中国的原创珠宝之光闪耀世界，她势在必行。

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