纹样，跨越古今的温暖力量

黄清穗

在幼时我还不知道“纹样”这个名词的时候，就已经日日在看了。衣服、被面以及各种日常生活用品上的装饰图案，无论简单或繁复的样式、色彩，都让人觉得美。

在我的家乡广西都安，每逢“赶圩”，也就是隔三天一次的集市上，都会看到很多这样的东西。它们有的是摆在摊子上供人们选购的货品，另一些会被人穿在身上。对于农村地区的人，特别是少数民族妇女来说，赶圩除了可以买卖商品，更是一个重要的社交活动，大家精心打扮、盛装出席——壮族、瑤族、苗族等传统服装上身，从头到脚都极其华丽。

读大学时我选了设计专业，学习中一直有个问题困扰着我：在现代设计中，无论思潮理念还是很多标准，全都沿用西方。传统东方设计元素一直被低估，甚至忽视。为什么不能将我们身边之美——譬如纹样——在设计创作中发扬光大，从而打造独具东方特色的作品呢？有了这种想法之后，我开始有意去寻找、发现这些元素。我是壮族人，又生活在广西，身边很多壮族大量代代传承的纹样元素。自然而然地，我就从身边开始，在一次次的下乡采风和课程实践中去了解认识纹样，除了视觉上的美，还有其表象之下的深层意义——文化属性、民族元素、历史传承……从那时我开始认识到，纹样是民族的图腾，有着很多隐性的文化内涵，这些文化内涵通过纹样的视觉层面来加以表达，客观性甚至远远超过文字。

大学毕业后，我依然常下乡采风，和几个志同道合的朋友做一些“乡村艺术”的项目。视觉迷人、背后又有丰富内涵的东西就像一个文化宝藏一样深深地吸引我们。必须做点什么，让纹样留存下来，让传统的美重新回到现代社会生活之中。从只是业余爱好到不断深入，我们也更意识到这项工作的非凡意义，以及面对的挑战：纹样浩如烟海，其收集、整理工作绝非短时间能完成，这需要高度的专业性和系统性。在经过了5年探索后，2018年，我们决定将纹样的收集整理作为一个正式项目加以运作——“纹藏·中国纹样”上线。

对“纹藏· 中国纹样”的最初定位是一个线上博物馆，它是纹样保存和展示的平台，但后来我们更希望这个平台为不同学科提供数据支持，并且能与一些品牌进行合作，让纹样产生商业价值。巨大的工作量就像在编一部“字典”，紧迫性又像在和时间赛跑：中国纹样是一个深度和广度都非常庞大的体系——随着视野不断开阔和范围的扩大，我们的收集早已经超出本地本民族，而是拓展到上至古代宫廷、下至远古部落的五大脉络、两百多个主题下的超过两万组数据；面对中国社会大转型和城镇化推进，很多偏远地区的纹样也随着传统生活方式一起，开始消失……

要让这些传统不消失，除了不断整理完善，另一个重要途径是让年轻人了解、喜爱并使用它们。在纹藏中国的网站上，写着一个公式：

1张纹样=6个工作组*N公里*6-50个绘制小时*1K线条*10K锚点*3道质检

这是纹藏中国对每一个纹样入库的流程和付出的努力。我们希望纹样元素能够出现在越来越多的产品中，希望它们不仅仅停留在视觉表达的层面，希望用户同时也能了解纹样视觉背后更深层次的表达，随着数据库的丰富壮大，我们在微博和B站上推出各种关于纹样的内容，有一些点击量极高，相关出版物也在不断推出。

其实只要打开思路，并且配合如今飞速的科技发展，纹样进入日常生活的途径，又何止实物商品。当下火爆的元宇宙同样是非常适合纹样的平台。我们曾推出以万年前龟背上纹样为原型创作的数字藏品“纹话长城”，上线 30秒售罄2.4万份。

纹样只有被使用才凸显价值，这就像我家那条已经传了三辈的背带，这条外婆亲手编织的背带上，满是如牡丹这种象征旺盛生命力的壮族纹样元素。我的母亲和我都是被它背着长大的，大概10年前，我又用它背着半岁的儿子在乡下收集纹样。

远古，少数民族没有文字，他们的历史文化通过纹样传承至今。在现代社会，我相信纹样同样可以通过其超越文字的力量，将东方美学传递到更广泛的区域，给人亘古不变的温暖感。