成就《兰亭序》的魏晋审美

文/张建业

说起《兰亭序》与其书写者王羲之，自得到唐太宗李世民的推崇加持后，1000多年来，“天下第一行书”与“书圣”的地位已成书法圈的共识。

究竟是什么成就了《兰亭序》？任何时代的文学艺术，其发展都与当时社会文化艺术的审美息息相关。“时运交移，质文代变，古今情理，如可言乎？”这是南朝文学家刘勰所阐述的时代对文学的影响，但对于艺术而言，同样适用。

首先，影响社会审美的第一要素是当时的政治因素。魏晋是我国历史上相对动荡的时期，曹魏统治集团出于政治目的，大力笼络士人名流、知识分子来扩大自己的智囊团，这其中也包括众多书法家。

一方面，晋武帝司马炎在位时期，专门设立了书学博士，这就给了书法家政治上的地位，一时间研习书法成为一种社会现象，所以书法在这一时期得到空前的发展。

另一方面，自汉以来的刻碑颂德的丧葬习俗盛行，至魏已泛滥成“病”，鉴于其劳民伤财，曹操下达“禁碑令”，限制民间碑刻；正因如此，反而促进了纸上书法艺术水平的提升。行笔纸上，更方便文人随时随处抒发感慨、畅快发泄，为魏晋书法向着飘逸潇洒的方向发展提供了条件。

其次，参与艺术创作审美的直接要素是艺术文化的思想支撑。

说到艺术思想就不能不谈魏晋玄学。

随着汉政权的灭亡，世人开始对支撑汉王朝的儒学产生了动摇，孔孟之学在文化生活中的统治地位被士族门阀阶层极度推崇的《老子》《庄子》《易经》等道家经典所取代。玄学兴起使得文人士族逐渐走向远离政治的道路，他们变得厌恶政事、不屑功利，寄情山水田园，崇尚自然。而且，魏晋时期在历史上是一个社会极度混乱但思想文化极自由的时期。宗白华先生有言：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”

再说王羲之，他出生于东晋的官宦世家，父亲王旷、伯父王导、叔父王廙等均位居高官。公元322年，王敦叛乱，整个王氏家族都受到了牵连，王家的政治势力被大大削弱了。自此之后，王羲之逐渐远离官场，纵情山水，结交清谈名士，崇信道教，风情潇洒，不滞于物，在他的艺术审美导向上起到了至关重要的作用。

王羲之《兰亭序》

《兰亭序》局部

魏晋名士脱离政治，寄情自然，追求个性之美，倾心于简约、超然。这种虚灵的内养、超俗的思辨，形成了近乎是自然存在的艺术审美观。

《兰亭序》正是这种艺术审美最经典的代言，飘逸洒脱、超然物外的精神体现，点画之中，可见意趣与精神。“天朗气清”“惠风和畅”，这种“意”在王羲之的《兰亭序》中得到高度体现，整篇作品，文思濡墨、气韵生动，才思泉涌、蕴藉其中。点画灵动，若精灵起舞；佳句飞扬，如玉盘溅珠。或“韵高千古”，或“奇宕潇散”，为世人演奏了一曲魏晋风度的唯美乐章。

具体到《兰亭序》的细节，笔者也做一下适度的诠释：

一是用笔精到。细观《兰亭序》点画“笔笔送到”、劲爽净洁，起笔处蓄势有度，收笔处笔尽意远。在一个笔画运行的过程中，要笔锋到位，无中途虚空或干枯，这“笔笔送到”的功夫来源于王羲之扎实的驾驭毛笔的功底。

二是结字精严。《兰亭序》全篇324字，字字筋骨丰盈，形神兼备。结体变化自然，正侧呼应，揖让舒展、收敛自如，无一字做作，既多样又统一。如21个“之”字，或重或轻，或收或放，皆是点睛，无一处可商榷，“天下第一行书”之誉，可见一斑。

三是章法自然。艺术至高境界是自然，书法作为中国独有的一种艺术形式，其高妙之处就在人为中自然流露出书者审美的呈现。王羲之《兰亭序》正是无意于佳而佳的艺术精品，是技法运用中体现的自然，是“通会之际，人书俱老”的实践。

四是文墨无痕。世人关注《兰亭序》多是书法艺术上的高光，对其文字本身的赏析远没有到位。王羲之这篇兰亭雅集时的即兴散文，收录于《古文观止》，其文学高度在文学史上同样熠熠生辉。置身雅境，心旷神怡，佳文于心，良墨在手，心手双畅，铸就了中国书法史上的巅峰。

总之，一个时代的艺术成就，最终取决于这个时代的审美趋向与高度，而审美趋向与审美高度，又受时代上层建筑的精英阶层审美左右，不是哪个艺术家所能独自构建的。像王羲之与《兰亭序》之所以成为书法艺术皇冠上的明珠，正是魏晋时期的思想解放、道家的崇尚自然幻化出的精魂。

《兰亭序》的“之”字