在超现实主义的“怪诞疯狂”中共舞

徐崴娜 马瑜晨

【摘 要】16世纪末，中国和西方同时出现了两位具有超现实主义表现风格的艺术大师——徐渭和勃鲁盖尔。虽然他们所处不同的地域、具有不同的历史文化背景以及运用不同的表现媒介，但是由于出现的年代接近，因此又具有一定的内在联系。本文通过两位艺术家的创作主题、表现风格和精神内涵等方面分析其共通性和类似性，以“怪诞疯狂”的语言表现形式作为纽带，由此切入艺术家对人生和社会的思考，从而展现出中西方不同而鲜明的审美趣味和精神面貌以及艺术本质的统一性。

【关键词】超现实主义；怪诞；疯狂

【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

中国明代的徐渭和欧洲中世纪末期的勃鲁盖尔属于同一个时期的艺术家，并且都具有鲜明的超现实主义特征，从创作主题、表现形式、思想内涵等方面都充分体现着古代人们的生活环境和审美角度。虽然他们在这些方面具有明显的差异性，但他们遵从本心，对人生思考和社会批判的艺术本质是共通的。

一、超现实主义精神——或率真或奇幻

中国古代文人画家很早就开始了写意花鸟题材的创作。宋元时期的文人画大多表意含蓄，绘画题材比较单一和局限，常以梅兰竹菊万壑青松作为清雅寓意脱俗风骨的主题，造型秀丽流畅和柔美雅致，基本遵循了客观物象的写实形态。进入到明代，一些画家的题材渐渐丰富，风格稍有多样化，用笔也略有放纵。林良是明代前期院体写意花鸟的代表，笔势如作草书，所画花卉树木沧桑劲遒，形成简约灵动的画风，墨色浓重，线条粗犷而有力，展示了生机盎然的动感。到了明代中期，以沈周为代表，风格又有了新的发展，他借鉴南宋末期禅僧画家法常的水墨杂画卷，运用水墨技法描绘花鸟鱼虫，笔墨点染之间充满情趣。但是他们的变化相对于徐渭的狂放而言，都显得相对比较平静，引起真正大变革的还是徐渭。

徐渭的绘画打破了传统的格法，自由畅快得表达个人的率真情感，具有着超现实主义的某些特征。他的绘画是一种超越于客观物象的提炼，是一种自由的心灵解放，具有张力的笔触以物喻情，与"本色"思想相互交织，与"真我"之间互为因果。他将写意花卉推到了泼墨大写意的高峰，人文花鸟画被开拓出了新的境界。他摆脱了物象具体形状的束缚，将更多草书的笔法和花鸟写意的技巧相融合，形成一种大刀阔斧，酣畅淋漓的泼墨大写意画法。因此，除了具有中国传统绘画美学的表现性特征之外，徐渭的绘画美学观念还有着深刻的现代性意味。在关注物象的基本风貌特征之外，彰显其个人的主观情绪和性格特点是其绘画的主要精神。例如在作品《苇塘虫语图卷》中，芦苇的自然形态几乎消失掉了，造型全以抽象的形态挥洒出来，笔墨粗豪放纵，锋芒毕露，将芦花散落的物象特征表现得恰到好处，具有一种痴狂的醉态，甚至可以说这是一幅草书作品。

自我存在价值意识的强化，可以说是人类进入了超现实主义的标志。徐渭的作品在这一层面上，已经超越于时代，从他的作品中我们看到他刻意弱化描绘对象，运用笔墨宣纸这一表现媒介直抒胸臆潇洒畅快，与他所处时代主流审美严重相悖，但是他勇于坚守己见与信念，为后世留下了宝贵的艺术臻品和精神财富。

哥特式晚期的時代精神在15世纪的尼德兰仍在盛行， 到了16世纪之初，尼德兰逐渐受到古典文化的影响，开始广泛流传人文主义思想，最终在阿尔卑斯以北激起改革，在这样时代背景的推进下，北方文艺复兴开始进入序幕，而勃鲁盖尔正是美术复兴运动的重要旗手之一。

勃鲁盖尔以大型油彩画的方式表现雄伟壮丽的自然风光和趣味横生的民俗世界，以写实绘画的表现形式呈现古代谚语和孩子们喜爱的游戏，张开想象力的翅膀，勾勒出神秘的奇幻世界。传统的画被他独具一格的手法演绎出来，他的寓意画暗藏讽刺与批判，来自心灵深处对现实的呐喊是一项具有划时代意义的尝试。他笔下的自然景观恢宏秀美，但在画面中呈现的人间却如此混沌，如此荒谬，自然界与人世间的对比正是勃鲁盖尔尤其是他早期作品的一大特征。勃鲁盖尔从形形色色的先例中吸取造型灵感，在宏大复杂的全景风景中，人物形象幽默而滑稽，情感饱满大胆创新，带有着强烈的现实主义批判性。在七宗罪系列作品中，他延续了博斯的奇异幻想世界，效仿其讽刺风格，制作了一系列的奇幻批判的寓意画。他以诙谐讽刺的表现方式，在奇妙与幻想的世界中自由翱翔，批判道德和人性的丑恶。勃鲁盖尔的奇幻作品有着一种别样鲜活的真实感，在《农民和掏鸟窝的孩子》这幅作品中，会让人产生印象派作品的错觉，其描写超越了时代，呈现出惊人的近现代主义风格。当人们混沌挣扎在现实的无奈中，勃鲁盖尔超现实主义的奇幻画面将潜伏在内心的焦躁与烦恼最终归为平静，其特有的魅力正是勃鲁盖尔奇幻中蕴含的朴质，从而赢得了人们的共鸣，成为一位具有深远影响的绘画大师。

二、共执怪诞疯狂之笔

与正常的审美趣味取向相偏离而导致的荒诞怪异是徐渭在文学领域的突出表现，奇异意象常常构想在他大量的作品中，他甚至刻意得放大那些黑暗血腥不寒而栗的情景，并且运用夸张变形的手法，选取一些语言故意构造奇异荒诞幽默寒冷的意境，以凸显内心对世俗的不满和抗争，通过展现出人物和事件的荒诞丑怪，进行诙谐的批判与讽刺。这种独特夸张的情感表达和艺术形式到达了疯狂的程度，形成一种惊人的艺术张力。徐渭还经常描写一些狰狞丑怪的形象，创造出一个个奇幻怪诞荒凉迷离的幽灵世界，营造出一种另类意境的审美意趣和奇特想象，这些作品都有一种超乎寻常的美学特征，使得徐渭艺术偏离了传统审美规范和艺术标准，形成了自己独特的怪异与荒诞之风格。例如《夜宿丘园，乔木蔽天大者几时抱，复有修藤数十寻，悬络溪渚》：“老树拿空云，长藤纲溪翠，碧火冷枯眼，前山友精崇。或为道士服，月明对人语，幸勿相猜嫌，夜来谈客旅。”这段描写，让人的心里有一种十分不安的感觉：“黑瘆瘆的老树高耸入云，乱麻的长藤在山涧织成翠绿色的大网，诡异的磷火在畸形怪异的老树根边漂浮，忽明忽暗，像一个个幽灵在丛中闪动相聚。忽然走过来一个神秘的道士，在白惨惨的月光下喃喃而语：不要担心，我们都是旅途中人，闲来聊聊而已。”这首诗神秘而诡异，弥漫着阴郁和鬼气。这种意趣追求和审美偏离，使总体处于融合平衡状态的传统艺术美学状态被打破，传统艺术平和雅正的趣味被颠覆，使徐渭艺术带有奇异色彩，强化了不合格法的怪和无所顾忌地狂。发散性的思维，十分丰富，不寻常规，不拘常理的联想，展现了他强调自我的思维特性，只求表现不求适应，内心力求满足欲望而不求究其真相，淋漓尽致的抒发情感。

尼德兰的民族独立斗争时期，勃鲁盖尔选择了借用中世纪的怪诞形式去描绘了一个残酷荒诞疯狂的世界。《狂欢节与四旬节之争》是勃鲁盖尔创作的著名代表作品，这幅作品描绘了一个现实生活中不可能发生的场景。在西方世界，四旬节指的是复活节。在复活节的前四十天，人们为纪念受难的耶稣要节制饮食。但是四旬节开始之前，要举办狂欢节尽情欢闹一番，这幅画的设计是狂欢节和四旬节碰撞在一起的情节。同样的人在不同的情境中，竟会相差如此之大，画家是想通过这一点批判和讽刺人间的愚昧与荒谬。画面的左边是狂欢节的情景，尽是些穿着鲜艳衣服疯狂跳跃的人们。一个胖子跨在酒桶上的形象具有典型的特点，他头顶食物，拿着一个硕大的烤肉串儿，一群戴着面具的人跟在他的身后，那看似活泼热闹的队伍却暗藏着空虚与荒芜。与之形成鲜明对比的是，画面右侧的四旬节情景，衣着朴素表情哀愁的人们三五成群得走在一起，修道士和修女拉着板车，车上坐着一个面如枯槁的女子，我们可以将她看成是四旬节的典型形象，她头顶蜂巢，举着一把盛着小鱼的大饭勺，一群拿着饼干和其他东西的孩子们尾随其后。整幅画面充满讽刺与幽默的寓意化和世俗化，空间情境的设计具有多层次和多角度。画中通过人们疯狂荒诞的行为揭露了西班牙的残暴统治，表达了勃鲁盖尔对尼德兰人民的同情。勃鲁盖尔不但热衷于用怪诞味十足的画笔描写人们的生活场景，而且还运用丰富多彩的事例描绘在中世纪末期爆炸式的流行箴言，这些画面大多来源于民众的生活经历，充满了对伪善和道德沦丧的批判与讥讽。

三、艺术本质的共通性——从心而作

对比两位东西方的艺术家，虽然审美理念、表现媒介等各不相同，但他们生活在同一个时代，同样受到当时人类社会经济飞速发展的影响，在日新月异的社会变革大环境下，产生着相似的艺术认识和美学观念。摹写不是他们的艺术追求，借助客观物象来表达主观的情绪和思想，从心而作才是他们共有的艺术本质：追寻对世界的认知及生命的意义。

首先，他们摆脱了时代的束缚，勇于突破所处时代的审美习惯。徐渭的水墨大写意开拓了中国大写意绘画的先河，他极重视表达自己的内心世界，笔势飞动、饱含激情，淋漓痛快且意境深远，令观者回味无穷。从徐渭总体的艺术观念来看，他所推崇的美学理念与当时统治阶层所宣扬的儒家思想大相径庭。他高调反驳当时的这种主流意识形态，倡导人的主观性，极大的推动了当时的个性解放潮流。在北方文艺复兴时期，勃鲁盖尔坚守着尼德兰画派的自然主义，延续着北方细密画的画风。他虽然采用写实的绘画手法，描绘看似真实的世界，却直击怪诞疯狂的现实社会、讽刺批判主义精神与意大利的理想主义相去甚远，由此二者形成自己鲜明独特的艺术风格。

其次，徐渭多借花鸟虫鱼等形象加以夸张变形来讽刺现实和感悟人生，通过托物言志来表达自己的情感，关注点更多在自身。勃鲁盖尔更多的是聚焦在劳苦大众的生活，多以平民形象为依托来表达对现实荒谬的批判和对人生的思考。徐渭和勃鲁盖尔在艺术表象性与隐喻性方面虽不尽相同，但殊途同归都在阐述人生哲学和表达对现实的的态度。

最后，他们对后世乃至当代艺术都产生了巨大的贡献。在中国古代文化史上，徐渭是继宋代的苏轼，元代的赵孟俯之后具有多方面文艺成就的大家。如他的诗歌、散文、戏剧都达到了相当高的水平，风格别具特色，反对教条理性，主张个性自由。他的书法造诣深厚，主张“出于己而不由于人”，不师古人不守成法，畅快淋漓，自成体系。在绘画方面，徐渭尤其热爱并擅长水墨大写意兼画山水，是大写意画派的开创者和最高代表之一。清代的郑板桥刻印自称“青藤门下走狗”，近代大画家齐白石也作诗：“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九原为走狗，三家门下转轮来。”由此皆可看出徐渭的艺术成就对后世深远的影响。纵观整个人类艺术史来看，勃鲁盖尔作品中超现实性的处理手法是20世纪许多现代派艺术家借用的渊源。勃鲁盖尔的作品洋溢着丰富的情感，智慧的光芒，深得市民阶级和人文主义者的青睐，勃鲁盖尔开拓的“农民风俗画”领域由阿德里安.布劳沃.大卫.特尼尔斯二世等多人发扬光大。他与杨凡.艾克、鲁本斯并称为佛兰德斯绘画大师，美国美术史家吉布森认为有史以来堪称“享誉世界”的艺术家共有四位，除了米开朗基罗、伦勃朗和梵高，便是勃鲁盖尔。

四、结语

本文通过对这两位东西方艺术家的比较，梳理他们的艺术风格和艺术本质的交叉点，对比得新知，为当代艺术家提供可参考的艺术认识。二位艺术大师的美学观念与审美现代性概念虽然是产生于中西方两种完全不同的文化语境中，有着不同的历史境域和现实针对性，但是时至今日，他们的美学思想和理念以及表现形式仍然值得我们深刻探究和思考，挖掘先輩们未知的独特领域，从中汲取供学术研究的丰富养分，为当今艺术的发展和未来美学领域的前行提供有力量的保障和支撑。

参考文献：

[1]何平.徐渭艺术风格研究[M].北京：中国社会科学出版社，2014.

[2]王滢.彼得·勃鲁盖尔艺术风格的再认识[J].美与时代（中旬），2010（2）.

基金项目：本文系吉林省教育厅人文社科研究项目：欧洲中世纪人物绘画美学研究（项目编号：JJKH20210657SK）。

作者简介：徐崴娜（1979—），吉林长春人，文学硕士，长春大学美术学院，副教授，研究方向为艺术学；马瑜晨（1998—），山西吕梁人，长春大学美术学院艺术设计专业在读研究生，研究方向为艺术设计。