书画里的春天

祝雨欣

春风，拂过湿润的大地，轻轻推开季节的门扉。转眼，便进入了人间最美的时节——春天。阳光明媚，气候温和，百花盛开，微风和煦。人们约上三五好友，踏青、赏花、游湖，感受春天的勃勃生机。

今天，我们可以在春游时用镜头拍下一些美好的瞬间。而在古代，人们则常常通过诗词和绘画来记录春天。让我们翻开这一页页画卷，透过笔墨，一起来欣赏书画里的春天，感受春光的无限美好吧！

初春意境：《早春图》

北宋著名宫廷画家郭熙创作的这幅《早春图》敏锐地捕捉到了山水四季变化的情状，用笔墨渲染出山中冰雪消融后草木萌发、万物复苏的景象。

构图上，前景的松树与中景、后景的山峰呈中轴线分布，给人一种稳定、平衡的感觉，而蜿蜒的山峰和虬（qiú）曲的树木又给画面增添了一丝动感，动静之间，宁静的早春山林充满了灵气。

再看细节，画家用笔灵活多变，有像“卷云”一样的皴（cūn）法，还有像“蟹爪”和“鹰爪”一样的线条勾勒。远处的山峰高耸、雄伟，近处的石头层层叠叠，山间浮动着淡淡的雾气，林间泉水淙淙而下，房屋、桥路掩映在山崖树丛间，传达出春天的讯息。

仔细观察，我们能在画面左侧角落找到“早春”二字，但画家好像并没有刻意画出早春明显的季节特征，而是用富有变化的墨色层层渲染，体现空灵、缥缈的氛围。我们仿佛能看见早春山间雾气在慢慢向上升腾，冬日的寒气还未完全褪去，山峦在动，大自然的生灵正在被唤醒。整个画面仿佛被朦胧而神秘的光笼罩着，这或许就是画家想表达的春天最美的样子。

中国画的题材分类：

历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，目前比较常见且得到普遍认可的说法是中国画“画分三科”，即人物、花鸟、山水。人物画表现的是人类社会、人与人的关系；花鸟画所表现的是大自然中的各种生命，人与自然和谐相处；山水画则是表现人与自然的关系，强调人与自然融为一体。

盛春出行：《八达春游图》

赵喦（yán）的这幅《八达春游图》描绘了八个贵族青年骑着骏马一起出游的场景：青年们头戴官帽，身穿红、紫、绿色的官服，骑着骏马在恣意地驰骋。八个人神态各异，有的在回头召唤，马上谈笑；有的在挥鞭促行，相互追赶。

踏青出游的主题主要集中在画面的下端，畫家非常注意区别每个人物与马匹的姿态，我们可以看到马匹之间的距离有远有近，错落有致，富于松紧、疏密的变化。作为陪衬的树、石、栏也同样刻画细致，太湖石布满蜂孔，造型别致、典雅。当我们把目光移到更远处，是一片空茫的景象。猜想一下，是湖水还是清泉？这幅画对人物、鞍马的描绘，形象生动，神态毕现，呈现出皇室特有的富丽风格，我们可以从中一窥五代时期人物画、鞍马画的精彩面貌。

春满人间：《杏花春雨图卷》

看过了早春山水和纵马春游的欣欣向荣之景，现在我们来欣赏不一样的江南春景。

这幅色彩斑斓、水墨淋漓的江南春雨图是中国画家张大千的作品。构图上，张大千采用传统的平远和深远相结合的方式；在用笔上，则打破传统，采用泼写相兼的技法，创造了一幅可居、可游的梦中江南景象。大家是否发现，画作没有具体刻画山体细节，取而代之的是随意泼染的青绿、汁绿、胭脂等色彩。细细体味这些墨彩和线块，可见亭台楼阁隐于山林之中，漫山盛开的杏花被迷蒙的春雨滋润得娇柔欲滴，而林间吹拂的春风则挟着黛绿的山色，送来阵阵新雨的清新与湿润。

画作赋诗曰：“一片红霞烂不收，更霏微雨弄春柔。水邨（cūn）山店江南梦，勾起行人作许愁。”张大千通过画作深情地抒发了海外游子对祖国的思念之情。

古往今来，文人墨客不吝于用尽所有美好的笔墨元素来赞美春天。从早春的生机盎然到盛春的欢乐出游，再到江南的蒙蒙细雨，我们欣赏了不同画作里的春天，感受了不同人眼中春天的美。春天多姿多彩，美不胜收。不同时段的春天，有着不同的风味，也有不同的模样，你眼中的春天是什么样的呢？