弦乐四重奏演奏中的“合作意识”培养研究

【摘 要】弦乐四重奏一直被认为是个人自由与整体意识的完美平衡，是古典音乐室内乐组合形式的典型代表，弦乐四重奏不仅需要演奏者具有高超的演奏技巧，还需要演奏者之间能够完美配合。本文将对弦乐四重奏演奏中的合作意识培养策略进行深入分析，希望可以进一步提高演奏者的演奏水平。

【关键词】弦乐四重奏；合作意识；价值体现；培养策略

【中图分类号】J622 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）06—089—03

作为一种合奏艺术，只有每个声部的演奏人员真正支撑起自己的声部并能确保与其他声部的完美配合，才能将弦乐四重奏完美地演绎出来。但是现如今我国高校的音乐教学重心普遍倾向于培养独奏型人才，对学生合作意识的培养相对忽视，导致学生在进行弦乐四重奏演奏时，经常会出现音准和音色合作欠缺的问题，无法起到应有的演奏效果。因此高校教师在教学过程中，一定要明确学生合作意识的价值体现，并能采取有效措施不断提高学生的合作意识和合作能力，通过演奏者之间的默契配合，为观众带来一场震撼的视听盛宴。

一、弦乐四重奏对演奏者合作意识的要求

（一）技术因素

技术因素主要包括音色、音准、节奏和力度等几个方面。众所周知，节奏是音乐的表现形式、力度能够赋予音乐更加丰富的美学色彩、音准音色是音乐艺术的核心，只有在充分掌握上述因素后，演奏者才能在演奏过程中营造出多层次、多色彩的音乐效果，才能体现出演奏者对音乐作品的艺术阐述。具体来说：首先，音色。演奏者在演奏弦乐四重奏时，一定要明确认知四个声部的不同音色效果，主旋律多由第一小提琴演奏，并能够整体展示整首乐曲的情绪和色彩。第二小提琴有时需要配合第一小提琴进行二重奏演奏，有时需要与中提琴配合演奏和声对主旋律进行丰富。中提琴在弦乐四重奏中是一个最为灵活的声部，不仅可以演奏主旋律，同时也可以进行伴奏。大提琴因为厚重低沉的音色，所以多进行中低音声部的演奏，并能够在演奏过程中调控整首乐曲的节奏和速度。其次，音准。与键盘乐器相比，演奏者在把握弦乐器的音准时有很大难度，而弦乐四重奏演奏需要四把弦乐器一起演奏，音准问题就更加难以控制，很容易出现演奏者抱着各自音准不放的情况，这将严重影响整首作品的演奏效果。因此演奏者必须要应对音高概念进行统一，并能够对本声部的音准进行高度确定，同时做到在演奏过程中仔细聆听，随时结合实际的演奏需求对音准进行灵活调整，以此来获得更加满意的演奏效果。再次，节奏。绝大多数演奏者都习惯独奏，并且在演奏过程中也形成了一定的属于自己的内心节奏，所以在多人进行合奏时，就很容易出现节奏问题，进而导致弦乐四重奏演奏带给观众节奏混乱的感觉。为了解决这一问题，演奏者就必须要经过大量反复练习，不仅要对本声部的节奏进行精准把握，同时也要在演奏过程中默契配合其他声部，通过长期的演奏训练，彼此之间做到心领神会，利用动作和眼神暗示，达成内心默契。最后，力度。弦乐四重奏的四个声部只有具有平衡的力度，才能产生和谐统一的演奏效果，否则就会带给听众突兀之感，这就要求演奏者能够在演奏过程中对演奏力度有着统一的认识，彼此之间能够默契配合。

（二）非技术因素

非技术因素主要是指研究者的心理和素养。具体来说：心理方面主要包括两大内容，一是，演奏者要在演奏过程中要真正认识到个人与整体之间的辩证统一关系，真正认识到自己是演奏整体中不可或缺的组成部分，并能够在演奏过程中与其他人完美配合；二是，个人一定要找到与团队之间的平衡点，并利用个人力量，让团队熠熠生辉，决不可为了突出个人而忽略整体的演奏效果。众所周知，演奏是对艺术的二度创作，演奏者不仅要具备高超的演奏技巧，同时还要具有深厚的艺术和文化修养，能够在排练演奏时对作品进行深入分析，通过大胆尝试、各抒己见，最终对作品获得统一认识，让弦乐四重奏演奏更具个性化和艺术性。

二、弦乐四重奏演奏中的“合作意识”价值分析

（一）可提高演奏者的节奏速度控制水平

正确的节奏是演奏弦乐四重奏的基础，然而若想确保演奏节奏正确，演奏者就必须要具有一定的合作意识，只有对演奏的节奏速度进行统一，才能带给听众如诉如泣的视听盛宴。演奏者在演奏弦乐四重奏时，为了获得技术上的完美展现，还需要对自己的身体和心理进行完美控制，只有心理与身体的协调配合，演奏的动作和形态才能带给听众美的感受。但是现如今多数演奏者都存在着这样一个认识误区，他们普遍认为控制节奏速度是一件十分容易的事情，因为在独奏过程中，演奏者可以结合实际情况自由调整节奏和速度，但是在弦乐四重奏演奏中，四名演奏者需要相互配合，需要保持节奏速度统一，所以只有演奏者具有高度的合作意识，才能实现四个声部织体的完美配合，才能对节奏速度进行精准控制。

（二）可提高演奏者对音乐的感知能力

弦乐四重奏演奏不仅需要演奏者能够在演奏过程中保持演奏技巧的高度统一，同时演奏者也要具有相对平衡的音乐感知能力，并能够在展示演奏技巧的同时，对音乐作品的精神内涵进行完美诠释。在弦乐四重奏作品中，包含了大量复杂有序的要素，只有演奏者严谨处理每一个音符，并与其他声部完美配合，才能获得理想的演奏效果。长此以往，演奏者通过对音乐作品结构、内涵的深入分析，演奏者的音乐感知能力就会大幅度提高，音乐演奏水平也必将更进一步。

三、弦乐四重奏演奏者合作意识的培养路径

（一）夯实基础练习

若想获得完美的弦乐四重奏演奏效果，四位演奏者的演奏水平就必须要旗鼓相当并且一骑绝尘，高超的演奏技巧仅仅依靠演奏者的天赋是远远无法获得的，还需要演奏者能够投入大量的精力用于练习和训练，音乐教师也必须要通过科学的方法对演奏者进行系统性训练，不断夯实他们的基础，让他们能够在音乐的道路上稳扎稳打。具体来说：首先，音准训练。在训练演奏者的音准时，音乐教师一定要让演奏者对音乐作品的调式和调性进行全面掌握，并对音乐作品的曲式结构与和声组成进行深入分析，在此基础上对他们进行和声训练与基础的音阶训练，并结合具体的和声效果随时调整每个声部在音高上的偏差，对于演奏的重难点，音乐教师也要带领演奏者进行集体分析，最终对各自的音准进行互相倾听和监督。其次，节奏训练。无论演奏者的水平如何，节奏训练都需要从最基础的部分开始，提高演奏者对音符时值的概念认识，确保他们能够清晰准确的演奏出每一个音符。最后，力度训练，演奏者要对乐曲力度的变化有所体验和了解，并能通过反复大量練习，找到正确的力度表达方式。只有进行夯实的基础练习，演奏者才能为后续演奏打下良好基础，才能在合作中完美配合。

（二）树立以人为本的教学理念

在具体的教学过程中，因为教师一定要树立以人为本的教学理念，能够充分调动演奏者的学习积极性，并为他们提供更多的合作学习机会，引导演奏者在时间实践练习过程中逐渐形成合作意识。这也就要求音乐教师在实际教学过程中，能够真正尊重演奏者的主体地位，鼓励他们以小组合作的方式对音乐作品进行大胆讨论，加深他们对音乐作品的理解和认识。在演奏四重奏时，音乐教师还要强调演奏者对不同乐器演奏情感的分析，让演奏者能够对音乐作品的内涵和情感有着全面了解，为实际演奏提供基础保障。值得一提的是，音乐教师也要带领演奏者深入思考不同乐器表演的内在联系，以及如何利用乐器演奏将音乐作品的内涵完美地呈现给观众。

（三）鼓励演奏者二次创作

在进行弦乐四重奏的演奏教学时，音乐教师可以根据学生演奏的乐器，将他们分成若干小组，鼓励学生以小组的形式对音乐作品进行二次创作，通过协商合作让演奏更具风格和特点。值得一提的是，二次创作应保证原创性与再造性、历史性与时代性、技巧性与表现性的统一，也就是创作过程不能脱离实际，必须要高度尊重原作品的情感和内涵。学生要充分发挥出自身优势和小组合作优势，深入思考应如何创作出适合自己风格的音乐作品。总的来说，音乐教师一定要将演奏技巧和方法，系统地传授给学生，并带领学生对音乐作品情感进行深入分析，当演奏者对音乐作品的认识到达一定深度后，音乐教师就可以鼓励学生以小组合作的形式对音乐作品进行二次创作，在丰富学生实践学习经验的同时，提高他们的合作能力。

（四）提高演奏者的作品理解能力

每一首音乐作品的本身都具有自身的特点与内涵，但是音乐的表现方式与音乐作品的内涵又分属于不同领域，二者之间相辅相成、相互依存。音乐作品的内涵就是音乐作品的核心，是作曲家在创作音乐作品过程中所倾入的情感；而音乐作品的表现形式就是指具体的演奏方式。为了让演奏者能够在演奏过程中更加深刻、更加直观地将音乐作品的内涵淋漓尽致地展现出来，那么演奏者就必须能够对音乐的内涵进行深入了解，能够对音乐作品有着自身独特的体会与感悟，当然这也需要学生以强大的文化修养和艺術修养为依托，并在老师的带领下不断提高对作品的理解能力和分析能力，如此才能让演奏者在演奏过程中做到神形合一，在演奏过程中让作品的情感自然流淌。

（五）强化团队训练

当弦乐四重奏的演奏团队成立后，音乐教师就需要对团队队员进行强化训练，通常情况来说，演奏团队的成员性格大多接近或相似，避免彼此之间性格差异过大，这会带来很大的磨合难度。每一位演奏者也要充分认识到自身在团队中所起到的重要作用，并能够虚心听取其他队员提出的意见，避免一意孤行，过于突出个人风格。在遇到问题时，团队成员也要冷静理智面对，不可将责任落于一人、也不可因事不关己而心生退缩，而是要共同解决问题、扫除困难。

（六）创新教学方法

当演奏者的演奏水平到达一定程度后，固化单一的训练方式已经无法对演奏者演奏技巧的提高产生更多助力，采用何种更为有效的方式进行训练，就成为音乐教师所需要关注的重点问题。在过去很长一段时间里，弦乐四重奏的演奏训练多采用一对四的模式，也就是一位教师同时对四位演奏者进行教学，这虽然可以在一定程度上保证教学的针对性，但是却受课程时间和师资力量的限制，很难保证教学效率，所以高校可以进行适当变通，采取一对八的教学模式，也就是由一位专业教师同时面向两组演奏者进行教学，这不仅可以节省教学时间和教学资源，让教学效率得到倍速增长，同时也为同学之间的观察和交流提供了便利条件，学生可以在观察和比较中明确自身的长处和不足，进而有针对性地进行改进。除此之外，这种教学方式也可以在很大程度上激发学生的竞争意识，让学生更具表现欲，为了让自己所在的团队更胜一筹，相信每一位学员都会在学习过程中拼尽全力，这可让弦乐四重奏的演奏团队更具生机和活力。

（七）丰富舞台实践经验

弦乐四重奏演奏艺术存在和发展的最基本属性就是具有强烈的表演性，弦乐四重奏演奏不仅能够带给听众强烈的听觉震撼，同时也能带给听众美的熏陶和享受，具有十分明显的表演价值。演奏者也只有在真实的舞台中表演，才能收获经验，才能不断成长。但是结合实践情况来看，很多演奏者的舞台实践经验少之又少，绝大多数演奏者都存在着这样一个问题，就是在平常练习中能够完美发挥，但是一旦站在舞台上，就紧张畏惧，个人声部的演奏效果都无法保证，更何谈团队之间的默契配合。这主要是因为演奏者的舞台经验太过匮乏，强化丰富他们的舞台经验已经迫在眉睫。演奏者必须要积极主动地参与各项实践活动，无论规模大小、无论表现如何，对演奏者来说都是经验的积累，都会有所收获。学校也要给学生提供丰富的舞台实践机会，能够定期安排学生进行演出，同时也要加大弦乐四重奏的普及力度，让越来越多的人能够充分认识到这门艺术的魅力和价值，人们的关注和欣赏，将为演奏者的持续努力注入不竭动力。

综上所述，众所周知，弦乐四重奏是一门合作艺术，对演奏者的合作能力要求较高，演奏者不仅要对本声部进行完美演绎，同时也要做到一心多用，能够在演奏过程中与其他声部有机融合，让演奏的整体效果更加和谐。若想达到这一目的，音乐教师在教学过程中，就必须有计划、有目的地对演奏者的合作能力进行重点培养，真正让演奏者认识到合作的重要作用，合作能力不仅是提高演奏效果的需求，同时也能在很大程度上提高演奏者的演奏水平，是在进行弦乐四重奏演奏时不可或缺的重要素质。但是合作能力的培养绝非短期就可实现，一定是一个不断融合、不断深化的过程，所以演奏者必须按照科学的方法持之以恒地进行训练，如此才能在演奏过程中为听众带来一场天籁盛宴。

参考文献：

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[2]冯存凌.弦乐四重奏的起源、体裁美学及风格变迁[J].交响（西安音乐学院学报），2021（1）.

[3]林晓明.论弦乐四重奏演奏中的“合作意识”培养[J].大学，2021（25）.

[4]刘亚可.弦乐四重奏教学研究[J].四川戏剧，2020（8）.

[5]李冰.弦乐四重奏演奏者合作意识和能力的培养研究[J].艺术评鉴，2018（11）.

作者简介：魏微（1983—），女，汉族，北京人，硕士研究生，讲师，研究方向为音乐表演。