书法线条怎样才能“圆厚”

□耿敏霞

书法以线条质感为生命，而线条质感首先要做到厚，因为只有处于饱满状态的线条才能表达生命的意味。“厚”与“薄”相对，是体积的概念，书法在纸上立形，但只是纯粹的线。严格来讲，线并不具有立体性，线条之“厚”只是一个“视觉幻象”。然而根据格式塔异质同构的原理，也只有这个幻象，才是艺术品。

书法能以笔墨营造出一种具有立体性的墨彩、线形，而一个具有审美知觉能力的人，会透过这些表面的东西感受到其中活生生的力的作用。这种作用是外部事物中力的式样对大脑皮层的轻重不同的刺激，它不必通过联想、推理就可以直接被我们头脑所感知。

所以当王僧虔面对前贤墨迹，发出“惟觉笔力惊绝耳”之感叹时，他实际是通过笔墨线条的质感直接感知到了力的作用。书法线条正是通过这种立体感及其潜在的力所形成的重量感，使我们头脑中产生一种厚重感，这种厚重感使书法于二维平面中真正产生了三维空间的效果。

书法线条的线形主要表现为圆形，这是因为圆形既有一种向心内缩力，又有着向四边流动的趋势，这种特性是三角形、方形所难以具备的。书法线条以圆形为主，使其拥有了既厚重又流动的特性，书法线条之“厚”，即指“圆厚”的效果。圆厚感的形成，基础是书法所用的独特工具和材料——毛笔、纸墨，关键则在用笔调锋。

米芾早、中、晚期线条三种

王羲之《行穰帖》选字

书法所用的纸墨有其独特的净化效果，纸墨相发能使墨产生五彩般的浓淡效果，宣纸的性能也保证了书法点画不流于扁薄刻露。当然，纸墨的最终效果依赖于毛笔的发挥。笔毫由主毫、副毫共同组成圆锥般的形体，通过提按发生变化，又因主、副毫的厚薄、尖挺与入纸深浅的情况不同，在纸上留下的墨痕便不同，线条的纵深感与立体感也因此产生。

当然，要让线条产生厚重感，书写者必须具备较高的运笔调锋能力。用笔主要在于用锋，除了起笔处，毛笔的主锋应保持在点画的中间运行，即蔡邕书论《九势》中所说的“令笔心常在点画中行”。处于这种状况的笔锋可以简单归纳为三种类型：提笔中锋、铺毫中锋与笔管微侧而笔锋仍在点画中间运行的“准中锋”。有人将这种准中锋称之为侧锋。准中锋是介于侧锋与中锋之间的一种笔锋状态，但严格来讲，它与侧锋的用副毫、落墨即成偏侧之势是不同的。侧锋一般只用于起笔处，以便于取势，势成则转换为中锋；如不能转成中锋，则线条就易出现一边光一边毛的偏锋状态。

“笔用中锋，非徒执笔端正也”，准中锋的笔锋状态也应属于中锋。典型的提笔中锋是南宋陈在《负暄野录·篆法总论》中赞赏李阳冰、徐铉用于小篆的笔锋状态:“映日观之，中心一缕之墨倍浓”，这是“用笔有力，且直下不”书写的结果。

提笔中锋一般以笔尖着纸顺锋去写，黄宾虹称之为“圆柱法”，其线条中实外虚，犹如逆光看柱。铺毫中锋，逆笔写比顺笔写更能用得上力，笔毫也易被匀称地打开。逆笔，即笔杆倾斜方向与行笔方向相反，逆笔中锋铺毫的线条往往外实中虚，形同双钩，又似顺光观剑，黄宾虹称之为“剑脊法”。

书法各体，篆书须正锋书写，隶、楷、行、草则可逆可侧或微侧，并与顺逆笔并用，通过腕的调节，使线条产生无穷变化。所以，运笔当如用刀，披削处隐现锋芒，这样的线条就能矫健多姿，不可端倪，产生既方既圆、不方不圆、亦方亦圆的效果，厚而活，厚而丰，令人观之不倦。

赵孟《行书二赞二诗卷》选字