歌剧《松毛岭之恋》选段《阿根哥你在哪》的艺术处理

杨晓雪

（陕西师范大学 陕西 西安 710119）

歌剧《松毛岭之恋》是以真实历史故事为背景而创作的一部现实主义精神与浪漫主义精神相结合的大型史诗性民族歌剧。该作品从普通女性视角出发，呈现了我国红军长征“松毛岭战役”可歌可泣的英雄事迹，再现了闽西人民对中国革命所作出的巨大贡献和牺牲，在音乐创作上以我国传统民族音乐元素为基础，歌剧中咏叹调和宣叙调相互统一，在形式上呈现出西方歌剧与中国民族风格特色的完美结合，充分彰显了我国现代民族歌剧的音画意境。

一、歌剧《松毛岭之恋》的创作背景与人物刻画

（一）歌剧《松毛岭之恋》的创作背景

民族歌剧《松毛岭之恋》是由福建省文化和旅游厅出品、福建省歌舞剧院创排的。该歌剧的创作以1934 年发生在福建长汀县的“松毛岭战役”为背景，讲述了闽南客家姑娘赖阿妹送别掩护红军长征的丈夫林阿根后，默默守候在家中孝敬失明的婆婆，忍辱负重拉扯自己的儿子思军和红军遗孤思红，矢志不渝地等待丈夫的感人故事。主创团队经过真切的采风调研后，认真梳理创作资源，并从现代歌剧艺术创作发展的角度结合客家十番音乐与闽西、赣南、粤东客家金三角地区的山歌乡谣与中国京剧、越剧板腔，从题材内容的选取、脚本的书写、音乐的创作、舞台的呈现等方面体现了对歌剧“民族化”的积极探索与实践。

（二）歌剧《松毛岭之恋》的主要人物刻画

《松毛岭之恋》主要设置了赖阿妹（女高音）、林阿根（男中音）、阿财（男高音）和瞎婆婆（女中音）四个角色，还有成年思军（男高音）和反派团总（男中音）等主要配角。剧中女主角赖阿妹是20 世纪30年代闽西山区一名穷苦的普通农家妇女，新婚丈夫林阿根参加了长征。由于战役，阿妹没能穿上新嫁衣，也没能举办一场风光体面的婚礼。即便如此，并非共产党员的阿妹依然无条件且坚定地支持丈夫阿根去当红军打白匪。阿妹独自一人撑起了整个“家”，不仅要照顾婆婆和小叔，还要抚养自己的亲儿子思军以及红军遗孤思红。阿妹执拗地等待着他革命未归的丈夫，坚守着她心中永恒的爱情。剧中男主角阿根是20 世纪30 年代闽西山区的一名红军战士、赖阿妹的丈夫。在与阿妹新婚之后便义无反顾地带领部队去参加长征第五次反围剿“松毛岭战役”，作为连长的阿根积极领导作战，誓死保卫松毛岭，最终不幸在战役中牺牲。

二、歌剧片段《阿根哥你在哪》的艺术处理

歌曲的艺术处理一般从三个部分来体现：首先是曲作者想要表达的感情，演唱者在不违背曲作者思想的原则下对作品进行二度创作。其次，演唱者自身的歌唱水平和所运用的歌唱技巧，其对作品表演效果有重要的影响。最后，演唱者对作品和人物的感悟及演唱过程中情感的表达，其也对作品表演效果有深刻的影响，这也是表达作品情感的关键部分。作为一个歌唱者，准确理解作品是基础，准确表达作品是关键，刻画人物形象、以情带声、感染听众为最终目的、最高境界。

（一）《阿根哥你在哪》的演唱技巧

歌曲的演唱技巧是歌唱艺术的基础，演唱者自身的歌唱能力在歌曲的艺术处理中起着决定性的作用。正确的演唱技巧能使歌曲的诠释达到事半功倍的效果，可以充分展现歌曲的思想情感、风格特点等。歌曲的演唱技巧主要包括咬字吐字、声音共鸣和气息控制三个方面。以下就各方面展开简单的论述：

1.咬字吐字。笔者将根据咏叹调《阿根哥你在哪》中的咬字吐字来分析歌曲的艺术处理技巧，特别是需要注意字头、字腹、字尾三个方面。首先，咬字的关键在于咬清字头，要想把字头咬清晰又不阻碍发声，需要我们保持口腔的灵活。当清晰地咬出字头后，应迅速把口腔过渡到韵母部分，即“归韵”，演唱者要熟练掌握歌词走向，为每一个字的发音作好准备。第20 小节第二个音“外wai”，在咬清“w”音后，要迅速过渡到“ai”音来保持气息通道的畅通，如果长时间停留在“w”上，就会牙关咬死，不利于口腔保持共鸣。同理，“窗外风在刮”这一句的“在zai”“刮gua”都是如此，整首歌中“阿根哥”的“哥ge”也是如此，咬出“g”后要迅速过渡到后面的“e”保持气息管道的通畅。其次，字腹要圆润。第80 小节的歌词中“你是否还穿捱的新衣裳”中的“穿chuan”字，它的经过音“u”要唱得非常明显，拉长字腹“u”在腔体中所占用的时间，这样可以保持咽腔打开的状态，上颚要向上顶。再如“阿妹也要等你，等你要天光”中的“天tian”,经过音“i”也要唱得非常明显，拉长字腹，保持咽腔打开的状态。这样发音有利于保持良好的声音通道，使声音更加立体圆润而洪亮。最后，字尾要归韵，舌头要放松。第40-41小节“听说岭上打一仗”中“到岭ling”，最后要归到“ing”上去，第42-43 小节中“打得昏天地又暗”中两拍子的长音“暗an”最后要归到“n”上。尤其在遇到长音和结束音时，一定要注意字尾的归韵问题。例如，结束句“等你到天光”中的“你ni”“到dao”最后都归韵到“i”。

2.共鸣的运用。在歌曲的艺术处理中，共鸣腔体的应用也起着关键作用。我们都知道，歌唱中的共鸣可以分为口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣三种。其中，头腔共鸣对于女高音来说至关重要，在女高音歌唱和发声练习中头腔共鸣所占比例较多。咏叹调《阿根哥你在哪》这首歌曲音域跨度较大，常出现大跳，这就需要演唱者时刻注意三个腔体在歌唱时所占的比例并且巧妙运用。如歌曲中四句“阿根哥呀你在哪”中的“阿根”，两音是上行的五度音程，“根”所使用的鼻腔占比要大一些，尽量将声音向外送出，“哪”所使用的口腔较多，塑造清晰扎实的低音。无论哪一个腔体的使用较多，其他两个腔体都不能关闭，否则声音将变得干瘪、不圆润。在最后一段中，整体的共鸣要更靠前，挂在硬鄂上，与前两段在声音上形成鲜明的对比，这样一来，甜美年轻的声音可以更好地表现出阿妹的人物特征以及歌词所表达的情感内容。同时，《阿根哥你在哪》中也有很多弱声处理，我们在弱声处理时需要做的并不是关闭腔体，而是要减少一部分气息在腔体中的流动。如果一味地追求“弱声”“半声”效果而关闭腔体，就会失去声音共鸣，造成气息不流动，声音也会变得僵硬，导致所发出的音色也不再圆润动听。例如，歌曲最后一个音的弱收处理只需要减少气息流量，腔体还是保持打开状态，体现声音的空间感。

3.气息控制。气息是歌唱的动力基础，“动力”是一切力量的来源。咏叹调《阿根哥你在哪》这首歌曲无论在声音跨度、音色运用还是技巧的把握上都对演唱者声音要求较高，尤其是歌曲中所出现的多次强弱和节奏变化，都需要运用灵巧的气息来控制。《阿根哥你在哪》中的快板部分需要有较强的爆发力，气息流动应更迅速，尤其到这一段渐慢的部分，更需要足够的流动的气息来支撑声部的位置。再到最后一段的抒情部分，要唱出新婚的阿妹将要做母亲以及对阿根哥深深的思念的甜美的声音，所以，这一段的气息要叹下来且更加流动起来，来推动声音情绪的连贯。尤其到尾声部分的高音，一定要做出由强渐弱的处理，更加充分地体现情感。而在这首咏叹调中，这些强弱收放、情绪调配，都需要强有力的气息控制。

（二）《阿根哥你在哪》的艺术处理

《阿根哥你在哪》是整部歌剧《松毛岭之恋》中女主人公阿妹在第三幕演唱的咏叹调，它用复杂的情感和音乐表现手法充分表现了女主人公阿妹新婚后不久丈夫便出征的复杂心情和对爱情的坚贞等待以及等待阿根哥归来的美好向往。全曲共分为三部分，第一部分音乐稍自由，以4/4 拍形式出现的小行板主要是以景抒情；B 部分同样为4/4 拍，前半段速度变为一分钟130 的快板，来表达阿根哥随红军作战的激烈场面；后半段速度又回到了速度稍慢的行板，来表达松毛岭战后的悲惨场面以及阿妹对阿根哥的深深的想念。最后一段同样是4/4 拍的行板，与前两段形成强烈的对比，是阿妹临盆要当母亲的喜悦以及期待阿根哥早日归来的憧憬。三个部分以不同的旋律和节奏体现出女主人公深情、善良的红军家人以及客家族姑娘的形象。歌曲的艺术处理是在演唱者掌握一定的歌唱技巧之后对歌曲的速度、声音的强弱等方面做出合乎情理的变化。以下将从《阿根哥你在哪》的速度处理及强弱处理展开简单论述：

1.《阿根哥你在哪》的速度处理。《阿根哥你在哪》的速度变化多样，对于速度节奏把握的要求较高，这是演唱者需要注意的重点。开头部分，谱子给出的速度是一分钟80 的小行板，4/4 拍，从乐队伴奏旋律中我们也可以体会到音乐具有延展性，随后进入歌词部分，谱子给出的速度是一分钟72 的行板，比开头的音乐稍慢一点，更容易表现出内心悲伤的情绪。这里虽然运用了较为延展的节奏，但是，要注意此时主角真正的内心情感是悲伤凄凉的，万千情绪在心中无处表达，所以，我们在演唱时要注意节奏的连贯性和流动性。B 段给出的速度是一分钟130 的快板，节拍同样也是4/4 的拍子，相对于开头A 段的旋律来说，这一段更为紧凑，钢琴伴奏织体也采用更多的十六分音符的跳音，来推动旋律及歌词内容的发展，更具流动性和感染力。到结束句速度变成了每分钟65的小柔板，与前几句形成强烈的对比，更能突出表现松毛岭的战斗惨状、阿妹内心的悲伤，这样的情绪不自觉地就把人们带入了想象的画面，引出后边描写悲惨战况的段落。这一段对演唱者的节奏把握能力要求较高，要准确唱出快板的韵律感以及爆发力，否则就会越唱越慢，不能够准确表达作品想表达的内容。

2.《阿根哥你在哪》的强弱处理。由于《阿根哥你在哪》中的情感、速度都较为复杂，导致歌曲演唱声音强弱变化较大。以开头乐段为例，节拍为4/4 拍，第16-19 小节“落叶飞乌云狂”的力度是“mp”，在演唱时要表现出落叶轻飘飘落地的轻柔感；第20-23 小节“窗外风在刮，窗外雨在下”的力度则变为“mf”，与第一句形成强烈的对比，更能表现出环境气氛的悲凉，烘托出阿妹内心的悲伤情绪。第28-31 小节“阿根哥呀你在哪你在哪”的力度是“mf”到“mp”最后到“p”，力度从中强到弱，加上旋律也是下行的走向，是一种收拢终止以弱收的形式表现出阿妹对阿根的思念以及悲伤。歌曲中有重复四次的旋律“阿根哥你在哪”，每一句的力度都有变化以及不一样的情绪表现。在第65-67 小节第一次出现“阿根哥你在哪”，虽然“阿根”两个字在弱拍，但是力度却为“ff”，这里是用很强的力度来表达阿妹悲壮的呼喊，突出阿妹内心对阿根哥的担心。第73-75 小节第二次“阿根哥你在哪”的力度相较于第一次来说较弱，要把重音放在“根”字上，在“哥”字上稍微展开一点，“你在哪”三个字力度稍微弱一点，这里的情绪是对阿根哥的思念为主。由于在第97-100 小节的力度是由“mf”到五拍的长音以“ff”的逐渐增强，所以，在第100-102 小节第三次“阿根哥你在哪”的力度延续了前一句的“ff”，由于前几句诉说的是阿妹怀孕，阿根哥要当父亲，所以，这里的情绪是激动的，也是甜美向往的，要往心里唱，这里不能唱得太雄壮。最后，在第108-110 小节第四次“阿根哥你在哪”力度又回到了最初的“ff”，是最后一次阿妹的呼喊，这里的情绪又充满了坚定，就算地老天荒，阿妹也要等阿根哥回家。因此，歌曲中四次重复的“阿根哥你在哪”每一句都有不一样的内心活动与情绪，要作为演唱这首咏叹调的重点来把握。

三、结语

本文从分析歌剧《松毛岭之恋》选段《阿根哥你在哪》的历史背景开始论述，对其故事内容进行了简单的提炼，并分析了剧中主要人物的性格特征。在分析《阿根哥你在哪》的艺术处理方面，笔者从歌曲演唱技巧的咬字吐字、共鸣运用以及气息控制的三个方面和歌曲速度处理、强弱处理两个方面做了较为深入的探究。通过对歌剧《松毛岭之恋》选段《阿根哥你在哪》的探究，展示了我国民族歌剧的魅力所在，进一步加深了对《阿根哥你在哪》这首作品的理解和认识，同时，也希望为其他学习这首咏叹调的同学提供启示和帮助。