襄阳本土音乐在器乐课程教学中的实践与研究
——以老河口丝弦为例

何林慧

（湖北文理学院 音乐与舞蹈学院，湖北 襄阳 441053）

一、老河口丝弦的概述

老河口丝弦是湖北襄阳地方音乐的代表乐种，主要流传于鄂西北地区，以老河口市最为集中。距今已有400 多年的历史，是当地的一张音乐文化名片，在2008 年已经成功申报为第二批国家级非物质文化遗产。

位于湖北西北部的老河口市，素有“小汉口”之称，在历史上是一个水旱大港，它不仅是商人聚集的地方，也是各种艺术聚集的地方。老河口丝弦是由“河南板头曲”变化而来的，流传于河南地区的乐种“河南板头曲”，又称“中州古调”，是从河南地区的“大调曲子”的“板头”，或称前奏、间奏中独立出来而形成的乐种。老河口丝弦最初是民间艺术家、文人雅士、商人和自由职业者弹琴和娱乐的消遣，由于长期演变，它具有了强烈的鄂西北民间音乐的地方特色，曲目十分丰富，风格质朴，品味高雅，旋律曲折温和，音色优美。老河口丝弦的演奏形式分为独奏和合奏两种形式，独奏是以古筝、三弦和琵琶这三样乐器同时演奏，合奏的时候再加入其它弹拨类、拉弦类、打击乐器，如三弦、洞箫、二胡、大琶琴、中阮、大阮、手板、八角鼓等乐器。老河口丝弦无论是独奏或者合奏，都是坐乐，三人五人就可以组成一个小乐队，由于老河口丝弦的参与者都是文人雅士，是以弹琴娱乐为消遣的，不以盈利为目的，其演出场所一般都会在厅室或者堂舍中，比如茶馆、私家宅邸、祠堂这类场所。

老河口丝弦的历史非常悠久，早在清朝乾隆年间就已经由河南传入，距今已有400 多年的历史，在清朝晚期的时候，老河口丝弦在当地已经形成了一定的规模，仅在市区就有几十个表演团体，表演者近千人，在当地很有影响，年代久远，人才辈出，并具有相对稳定班社。新中国成立后的1950 年，以王直夫为首的“国乐研究社”在老河口市成立了，起初名为＂国乐研究组＂，由县文教局管理。“国乐研究社”是将当地9 个锣鼓班和丝弦班聚到一起组成，人员从起初的十几人，发展到70 几人，除了专门研究丝弦音乐、排演大调、丝弦和锣鼓以外，还有整理和挖掘这些乐种、曲种的各类曲目。老河口丝弦在第二代传承人王直夫的时代达到了巅峰时期，有十几个班社，70 多人在学习和演奏。在王直夫和他的徒弟——现如今第三代传承人余家冰的共同努力下，写了一本50 多万字的记录老河口丝弦的“宝书”。此书中记载了30 首丝弦曲目和50 首锣鼓架子曲目。每首曲子都有十几个人演奏，需要记录下来每一种乐器的演奏谱子。这本书凝聚了王直夫和余家冰40 多年的心血，这是他们师徒二人相遇相知，相教相学，传承研究，历经磨难，精心撰写的一部原生态“宝书”。同时，这本书也记载了老河口丝弦的曲牌演奏方法、历史渊源、传承情况、艺术特征等，并对《思情》、《思春》、《思乡》、《闺中怨》、《高山流水》、《打雁》等曲目作了重点介绍。

为了更好地满足群众文化生活的需要，1963年，原光化县文化教育局决定将丝弦表演专业化。在原光化县民间艺术队招募了很多有基本功的年轻人，把丝弦乐摆上了舞台，受到了当地群众的热烈欢迎，这些青年发展迅速，成为襄阳地区一支较有影响力的文艺队伍。现如今老河口丝弦在第三代传人余家冰的努力下，成立了“老河口丝弦传习所”，对老河口丝弦的保护和传承起到了重要的作用。

二、将老河口丝弦引入器乐课堂的教学方法和措施

中国有着悠久的历史文化，几千年来创造了丰富多彩的音乐，尤其是我国的传统民族民间音乐，它们吸收整合了不同民族以及不同地区的精华，具有很高的审美价值。在学校的音乐课堂中，学生要通过老师的系统教学来区分和欣赏不同民族的音乐风格。在地方高校中增加老河口丝弦的教学，让学生学习和了解这一具有代表性的传统器乐，有利于培养学生审美意识，也能加强学生对民间音乐的审美能力，进而促进当地的传统器乐的传播和发扬。著名的美国音乐教育心理学家詹姆士.莫赛尔说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性”。襄阳本土音乐和高校器乐课程相结合，让学生深入学习民间器乐文化，促进本科器乐学习，开阔知识，丰富器乐课堂。因此让老河口丝弦走进器乐课堂，不仅拓展和丰富了我院《基础器乐》教学内容，针对有不同需求的学生，有不同的教学内容，使器乐教学更能突出因材施教的原则，提高我院人才质量。我们应该让每位学生都积极参与到音乐课堂之中，摒弃掉旧的方式，学会新的创新，对此我有以下几点建议：

1.开发课程资源，使老河口丝弦与音乐教育相结合

《基础器乐》是音乐与舞蹈学院本科专业所设置的一门有选择性的必修课程。本课程融知识性、技能性、艺术性、实践性为一体，对发展学生音乐才能，提高音乐素质，适应中小学音乐教学工作需要，培养学生树立热爱民族音乐的感情，促进中外器乐的普及与发展，具有重要的作用。将优秀的传统文化引进课堂，此项目的推广拓展了我院《基础器乐》教学的内容，使我院的器乐教学与襄阳本土音乐文化相结合，使学生明确学习目标，调动学生学习的积极性。作为传统课堂教学的进一步延伸，是教学形式丰富多变的具体体现，对提高学生器乐课程学习认识及兴趣，以及拓展学生综合能力方面具有积极的作用。

根据学校的实际情况和学生的特点，研究每一节音乐课与老河口丝弦这门器乐相结合的时间比例分配，并且结合教学内容，编写合适的、适合本校学生使用的器乐教材。教材可以分为初等、中等和高等三个层次，每个层次依次对应不同程度的学生。初等水平的学生可以学习基本的乐理知识，也可教授老河口丝弦的简单指法和小曲目；中等的学生可以学习一些乐曲来演奏，锻炼他们的独奏能力；高等的教材中可以学一些难度较大的曲目，并可以尝试在集体合奏中演奏。教师在教授老河口丝弦时，除了帮助学生掌握一定的识谱技能与基本的演奏技巧，还要将其与音乐教育相结合，让学生在不断地实践练习中，提升学生对音乐的感受能力、表演能力以及团结合作的能力。

2.强化实践、锻炼学生对老河口丝弦的演奏表达能力

在地方高校音乐课堂上，音乐课一般都为集体课，而老河口丝弦跟别的乐器不一样，所以教学难度会比较大。在正式教学之前，教师需要对老河口市丝弦有关的所有曲目进行背景知识教学和理论知识教学。教师可以在上课时侯，先播放关于老河口丝弦的经典乐曲，让学生感受到老河口丝弦的音乐美，在音乐课堂上介绍老河口丝弦的构件和演奏特点，让学生充分理解和认识老河口丝弦乐器，从而激发学生对老河口丝弦的兴趣。当学生产生兴趣后，自然就有了学习的动力，才会认真听课并积极参加音乐的实践活动当中。其次，在学生学习老河口丝弦这门器乐的过程中，教师应优先给予鼓励，及时表扬他们的一点点进步，树立他们去演奏的信心；并且时刻关注学生，及时分析他们在弹奏老河口丝弦时遇到的难点，提醒改正他们错的地方，及时给予他们响应，以指导他们学会正确的演奏方法。

在进行教学弹奏时，教师要着重注意在教学过程中对学生的统一演示和讲解。当教师在示范演奏时，尽量要放慢弹奏的速度，以确保每一个学生都能仔细观察到弹奏的细节。在课堂上，应当注重学生的实践，示范教学结束后，让学生进行弹奏练习，教师要及时纠正错误。练习老河口丝弦时，应特别注意指序的练习，教师在课堂中要求学生不断反复、大量练习，这是对提高老河口丝弦演奏能力的有效训练。我们也可以采取同学之间互相比赛打分的制度，激励学生练习，在每节课结束前都请同学进行表演演奏，锻炼他们的演奏能力和展示能力。

3.积极发挥学生的主观能动性

在课堂中我们要以学生为主，充分发挥学生的主动性。在旧的的教学方式中，教师的示范演奏和学生的个人表演是主要的，只有少数的学生有表现的机会，学生之间的互动性可能较少，这样学习不仅达不到效果，还可能使学生丧失兴趣。所以现在我们需要改变这种旧的方式，教师不仅仅是示范者，更是引导者，要引导学生动脑、动眼、动手。我们可以采用分组的方式，让几个同学为一组，也可以选择具有音乐方面天赋的孩子作为组长，小组内的成员可以分一些基础好的和基础差的，组长带领着自己组的同学一起学习，互相示范表现，然后相互提醒改正错误，这样不仅使学生得到了练习和成长，同时也减轻了老师的工作量。分好了小组，我们可以采用PK 制度，让小组之间相互竞争，每节课每各小组选择不同的同学上来展示和表演本节课学习的内容，这样不仅可以激励学生上课更加认真，也让每个同学都有机会进行展示。

“态度决定成败，态度决定一切”，面对一切的闲难，应该以态度为先。教师首先必须有积极的、正确的态度，才能使用正确的方法，找到正确的方向，然后进而取得正确的结果。教师必须自身要对老河口丝弦的器乐保持饱满的热爱，努力去把孩子们的心留在课堂上，深入到老河口丝弦的学习中。对于老河口丝弦进入器乐课堂的教学，我们还有很多需要注意和改进的地方。作为教师，不仅要注重老河口丝弦知识和技能的教学，还应当不断创新有效的课堂教学手段，学会开发课程资源，变换教学方法，同时，要关注学生本身，以学生为中心，在教学过程中引导学生的兴趣，让学生切实感受老河口丝弦的音乐美，从而去锻炼和培养学生对老河口丝弦的演奏表达能力。