试论高等艺术院校美育建设的意义及路径＊

陶新玥

（吉林艺术学院,吉林长春 130021）

在人类历史长河中，美育与人类生活息息相关，从家庭美育、社会美育到学校美育，美育从不同的角度影响人们的生活方式与个体行为。

家庭是美育的摇篮，对人的审美态度的形成具有至关重要的作用，家庭美育把个体作为教育对象，可以做到因人而异，因材施教。

社会美育是以公众为对象的全社会范围的美育行为，可以在不同的社会场景运用不同的媒介以大众喜闻乐见的形式加以实施。

学校美育是以学校为主体向学生实施审美教育的活动。高等艺术院校作为学校美育的主阵地，美育建设的意义十分重大，有利于提升专业艺术实践的思想性，有利于丰富艺术专业实践的美学价值，有利于拓宽师生的艺术修养与文化品位。高等艺术院校无论从专业设置角度，还是传播影响力，都具有很强的特色优势，美育建设如何达成与绘画专业、设计专业、新媒体专业等艺术专业课程教学实践的有效结合，具体实施的路径就显得非常重要。

一、高等艺术院校美育建设的意义

1.高等艺术院校美育建设有利于提升专业艺术实践的思想性

相对于综合性院校的经济学、法学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学等专业教育学习，高等艺术院校是以探讨“美”为教育与学习目标，艺术院校教育教学的本质就在于探讨什么是美？如何以不同的艺术形式表现美？艺术院校通过开设中外美术史、艺术哲学、艺术鉴赏等艺术理论课程在理论上提升学生专业艺术实践的思想性，结合参观各种艺术展览、观摩大师艺术创作过程、组织校内艺术展演等艺术实践方式拓展学生美育的渠道，以此提升学生认知美的技能，在欣赏美的同时汲取养分，从中学习到优秀艺术家对于美的独特认识及其表达方式，开拓学生对美认知的思维高度。高等艺术院校在学校美育过程中增强学生专业素养的同时，也很大程度上提高了学生艺术实践的思想境界。对于高等艺术院校毕业生无论从事艺术创作还是艺术教育工作，都将产生深远的影响。有思想的灵魂引领艺术家创作出匠心之作，也让艺术教育工作者成为传承艺术之美的桥梁和纽带。

2.高等艺术院校美育建设有利于丰富艺术专业实践的美学价值

艺术专业实践不仅培养学生的艺术技能，更重要的是让学生了解艺术的美学价值。高等艺术院校美育建设有利于丰富艺术专业实践的美学价值体现在以下几个方面：

（1）让学生深入地了解艺术的美学价值。高等艺术院校可以为美育建设提供更多的时间和更大的空间来丰富专业艺术实践，通过采风写生、深入生活、考察实践、欣赏创作等艺术实践方式让学生深入了解艺术作品的构成要素、表现手法和艺术内涵，从而更好地理解艺术作品的美学价值。[1]

（2）培养学生的审美能力和美学素养。在艺术专业创作中通过不断审视自己的作品，不断发现不足并加以改进，在此过程中逐渐培养学生的审美能力，也可以使学生能够更好地理解和欣赏不同文化、不同时代的艺术作品，从而拓展自己的审美视野。

（3）让学生在实践中更好地了解艺术与社会的互动关系。相较于中小学美育活动，高等艺术院校美育建设可以开辟多种多样的途径丰富艺术专业实践的美学价值，具有不可替代的作用。高等艺术院校根据社会需求以及人民精神需求的变化，与时俱进调整专业设置、课程设置，在传统的专业课程基础上，增加教学手段，丰富高等艺术院校艺术专业实践的美学价值。

3.高等艺术院校美育建设有利于拓宽师生的艺术修养与文化品位

高等艺术院校美育建设在拓宽师生的艺术修养与文化品位方面具有自己得天独厚的优势，主要在于：高等艺术院校拥有权威的专业师资，能够为学生传授专业性的技能和理论知识，也能利用自身的艺术素养和精神追求，引导学生对艺术有更深入的理解和审美感受。高等艺术院校重视师承，教师在指导过程中，从学生身上发现闪光点，教学相长，从而启发教师的教学思路；学生在学习过程中，从老师的言行中增长见识，提高自己的艺术修养和文化品位。来自不同国家、不同地区、不同社会文化背景的学生组成多元文化交融的环境，能够为师生拓展文化视野，加深对不同文化的理解和认知，提高跨文化交流的能力，同时也能够激发学生的创造力，使其可以独具匠心地创新和表现自我。高等艺术院校拥有丰富的文化艺术资源，例如图书馆、美术馆等，丰富了师生的艺术经验和文化资源，开拓视野，提高艺术人文素养。高等艺术院校通常会定期举办文化讲座、艺术沙龙、展览等活动，为师生提供了多种形式的艺术交流机会，可以与来自不同地方的艺术家、文艺工作者以及同行进行交流，分享自己的经验和观点，拓展自己的艺术圈子，丰富自身的阅历。高等艺术院校具有专业性强、文化多元、资源丰富、交流机会多的特点，有利于师生在艺术和文化领域的深度拓展和提升。

二、高等艺术院校美育建设在艺术专业课程实践中的路径

随着时代的发展，高等艺术院校与美术类相关学科专业不仅限于绘画类，还涵盖了艺术设计专业、新媒体专业等，这些艺术专业课程的实践都有一个共同点就是都以美育为中心，探讨如何创造美的事物，其课程设置也都围绕着美育这个中心来建设，并服务于这个中心。绘画专业的课程实践在于运用各种艺术风格表现美，为大众呈现视觉盛宴；艺术设计专业的课程实践在于巧妙运用线条、造型创造出具有人文关怀和社会价值的美术设计作品，造福社会；新媒体专业的课程实践在于将平面与立体相结合，融视、听、演于一体，表达方式更直接，受众面更广泛，其美育普及作用更为突出。[2]要让高等艺术院校美术相关课程更好地与美育建设相结合，这就需要学校的各学科教师相互配合，在开展教学工作时，围绕美育建设进行教学实践活动，将美育真正渗透到各个学科之中去，从而使学生都能认识美、了解美、欣赏美、创造美。

1.美育建设在绘画专业课程实践中的路径

绘画是一门高雅的艺术，主要的表现形式为中国画、油画、版画等。高等艺术院校的中国画、油画、版画专业课程实践的路径具有共性，即首先培养学生素描、色彩等绘画的基本技能。素描帮助学生掌握绘画技法和基本造型能力，为其后续的艺术创作打下坚实的基础；绘画中的色彩原理和调色技法，可以使学生更好地运用色彩、组合色彩，使艺术作品富有生机，给作品注入灵魂。通过素描和色彩的学习，进一步研究人物和风景画的构图和视角，有助于学生更好地确定绘画的构图和结构，使艺术作品具有平衡感。掌握了素描、色彩和构图等技能后，再根据各绘画相关专业特点，学会巧妙运用各学科专业技法，创造出独具学科特点的艺术作品。其次通过中外美术史、艺术哲学、艺术概论等艺术理论课程的学习系统地了解和掌握各个时期和不同地区的艺术风格、流派、代表作品等，提高学生对于艺术的感知和鉴赏能力，帮助学生理解艺术的内在本质，掌握艺术表现手法和表达方式，提高学生的创作能力。

高等艺术院校的中国画、油画、版画专业课程实践的路径在共性的基础上又有各自不同的特点。

中国画是中国传统绘画的形式，是通过笔墨展现中国式美学，因而在训练绘画技能同时更要重视中国美术史、中国传统文化相关课程的学习，让学生了解中国画的历史演变和发展脉络，掌握中国画的基础理论知识，从而提高其审美水平和文化素养，承袭中国优秀传统艺术表现形式，不断探索创新，运用水墨传统技法展现社会新风貌。中国画专业课程实践还可以组织学生到博物馆、各大艺术院校等地进行实地参观、交流，帮助学生了解中国画在现当代社会所要表现的方式和对现当代艺术发展的作用，也为艺术创作开阔眼界，拓宽艺术创作的思路。高等艺术院校中国画专业与美育建设相结合，以期培养学生具备运用中国绘画技法展现新时代中国特色社会主义文化的能力。[3]

油画是缘起于西方的艺术，强调色彩和光影的表现，要想让学生运用油料技法呈现艺术之美，首先必须学习西方美术史，了解西方油画的发展与演变。其次，通过临摹经典画作亲身体验、揣摩，从中学到油画的绘画技巧。在学习史论知识和临摹大师画作之后，形成独立创作的能力，具备成熟的艺术创造力和表现力。更重要的是，油画专业可以通过吸收和融合中国传统文化元素来实现与中国传统文化的结合。例如，在绘画题材上可以选择中国传统文化中的人物、风景、建筑、现实生活场景等元素作为创作的主题，同时在色彩、构图、造型等方面也可以借鉴中国传统绘画的技法和特色。此外，还可以在绘画的过程中融入中国传统文化的哲学思想和审美观念，例如“天人合一”“山水之间”的意境等，以此来表现出更具有中国文化特色的艺术风格。这样的做法不仅可以丰富油画专业的内涵和外延，更有利于推广和传承中国传统文化。

版画是一种艺术印刷技术，主要包括木刻、拓片、铜版画、丝网印刷等，通过刻划、印刷、堆叠等技术来制作艺术品。版画风格严谨而稳重，注重色块、层次和纹理的表现。针对版画具有丰富的表现形式，在高等艺术院校版画专业的培养计划上要注重技法上的传授，版画专业还会涉及印刷技术、版面设计、材料学等专业课程，开展这些课程会使学生能够深入了解版画的制作过程和技术细节，从而提升学生的动手操作能力。在版画专业的教学中，可以与美术馆、画廊等机构合作，组织学生参观展览、参与创作项目等活动，以拓宽学生的视野和培养他们的社会实践能力。此外，版画专业还能注重学生的个性发展和创新能力的培养。在教学中，鼓励学生深入生活，丰富创作题材。

以笔者美术教育专业学习为例，无论是中国画、油画、还是版画等不同艺术表现形式，要想创作出符合社会主旋律，讴歌社会风貌的艺术作品，必须具备扎实的理论功底和成熟的艺术创作能力，二者兼具才能造就一个优秀的艺术创作者。

2.美育建设在艺术设计专业课程实践中的路径

设计是实用艺术，高等艺术院校艺术设计专业包括平面设计、产品设计、环境设计、数字媒体设计等多个专业，这就需要高等艺术院校艺术设计专业培养学生具备扎实的绘画、色彩、造型等基本技能和运用软件绘图、制图的能力。在艺术设计专业的教学实践中，一方面，应注重诸如色彩基础、素描、速写、造型等课程的教学，以提高学生的美术素养和技能水平；另一方面，应注重培养学生掌握Photoshop、AutoCAD、3D Max、FLASH等艺术设计相关专业软件，具备熟练操作软件的能力。艺术设计专业需要培养学生的创新能力和创造力，美育建设可以帮助学生拓展思维，培养创意灵感，从而提高设计的品质和水平。应在艺术设计专业的教学实践中，鼓励学生去浏览知名产品的广告、参观经典的建筑、游览优美的人文景观等来体验这些优秀设计案例，培养先进、独特的设计理念；还可以鼓励学生参与社会公益活动，诸如，参加学校各种文娱活动的宣传海报设计，为某种产品免费设计外形和包装或者设计个性化的手办，为美化寝室进行环境设计，为优化学校的宣传网页提供设计方案等等，以此增加实际创作机会，积累创作经验，在实践中提升设计能力和水平。

艺术设计专业和绘画专业同样需要掌握基本的美学技巧，二者之间常常互相补充和启发，绘画是艺术设计的基础，艺术设计是绘画的延展，二者同为创造性艺术形式。艺术设计专业与绘画专业相结合，不仅能进一步提高学生的综合素养，同时为学生成为更具有创新能力和创造性思维的人才提供了很好的平台和条件，为社会输送专业型人才。

3.美育建设在新媒体专业课程实践中的路径

新媒体是依托数字技术支撑体系出现的媒体新形态，近年来发展迅速。高等艺术院校新媒体专业培养学生掌握数字媒体技术和应用，包括计算机动画、数字影视制作、网络设计与开发、互动媒体设计、多媒体艺术设计等方面的知识和技能，旨在培养具备较强创新能力和实践能力的新媒体专业人才，适应数字化时代的发展需求。在新媒体专业课程设置上，可以就当前流行的新媒体传播形式，如短视频、微动画、微电影等，增加相应的制作技能的传授。高等艺术院校新媒体专业与美育建设密不可分，运用美育理念提升信息传播质量，利用新媒体传播快、受众广的优势，发挥其美育普及作用。在新媒体专业课程教学中可以将传统艺术形式与数字媒体相融合，通过数字技术，例如使用增强现实技术(Augmented Reality，AR)、虚拟现实技术(Virtual Reality，VR)等还原传统文化与艺术，以大众喜闻乐见的方式达到身临其境的效果。也可以通过数字媒体打造新的艺术形式，让学生在此过程中感受到创意的启发与乐趣，进一步增强其对美育的认知和信仰。

新媒体专业与美育建设的结合可以创造出更加具有艺术性和创意性的作品，同时也可以促进新媒体行业的发展和创新，使高等艺术院校的美育建设与新媒体专业课程的实践相互促进，共同发展。

结语

高等艺术院校美育建设的意义在于培养学生的审美能力和艺术修养，提高他们的人文素质和综合素质，美育是一种全面的教育方式。高等艺术院校作为培养专业艺术人才的重要场所，其美育建设具有更为深远的意义。通过美育教育，可以培养出具有创新精神、人文素养和社会责任感的优秀艺术人才，为推动文化艺术事业的发展做出贡献。同时，美育教育也是国家文化软实力的重要组成部分。通过高等艺术院校的美育建设，可以提高国家的文化软实力，增强国家在国际文化交流中的影响力。

高等艺术院校艺术专业实践与美育建设更好结合，是为了给社会培养优秀的艺术家或文艺工作者，还致力于推广和传承中华优秀传统文化，促进文化多样性发展，加强多种文化之间的艺术交流，为社会文化的发展做出贡献，为我国艺术界不断注入新鲜的血液，使我国的文化事业薪火相传。

高等艺术院校要以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育大政方针，遵循中国特色社会主义教育发展道路，坚持社会主义办学方向，坚持明德引领风尚，落实立德树人根本任务，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、塑造美好心灵，弘扬中华美育精神,达到以美育人、以美化人、以美培元，实现高等艺术院校美育建设服务社会的最终目的，为社会培养高素质的专业性人才。