《深海》的色彩与诗意

鲁迅美术学院/丛帅

一、色彩视觉输出

《深海》在制作技术上实现了新的突破，打破大众对深海“幽暗”的认知，融合上百种色彩的水墨国画作为美术概念，把海做成“打翻的颜料缸”呈现有想象力的海。影片的粒子水墨风格是经历多次试错之后确定的，首次将“水墨”（中国传统文化灵魂）和“三维”（世界主流动画技术）创新结合。曾经有人分析《爱死机》第三季吉巴罗的时候提到水的形态特效。因为做水运算量巨大，导致无法给出水画面的长镜头。计算机在模拟水的画面的时候，很容易陷入波浪相互影响，元素过多导致计算量成倍增加，画面越算越慢的问题。动画片里做水有多难其实已经不用细说了。这部电影里能看到，导演把水的质感和水的形态、质感都有所解决。无论是比较激烈的海浪、风暴，还是比较柔和的静水、波涛，在细节的处理上，都能做到让人不出戏。全片大量使用这种粒子特效来实现水墨效果，一个镜头里常常需要通过堆积几亿、几十亿甚至上百亿不同形状和颜色的粒子来实现。

导演数次提及三维物体的边缘太过写实，生硬，少了水墨画的洒脱之美，水墨是传统文化留下来的灵魂，把中国的底蕴和核心技术的结合，采取了用无数的粒子堆积成水墨的形态，又变成具象的东西，为了体现整个画面的厚重感。同时粒子的集合构成了流动的水墨元素，粒子之间会有缝隙和间距，在光照下会透过光线，让整个画面看起来透亮、有“呼吸感”，所以最终那种既有手绘效果又充满了光感的镜头画面才得以实现。这一独特的美术风格，也用到了电影中其他大场景里。主要体现在：海精灵掉入水中，出现了大量的五彩泡沫，然后膨胀变大。画面虽然只有短短的几秒，但非常的震撼、逼真。另一个是细节是泡沫的形态、层次感、颜色、动态变化都非常的自然灵动。

回于影片最核心的表现力，色彩的输出是每个观者记忆最深的，把压抑、窒息的故事与场域尽情地渲染成了“美好”的色彩，也是既爱又矛盾的疑虑心理。强烈的色彩对比与色调排列的碰撞，产生的混合效果；色彩的喷涌与人物精细的刻画的合理安排；古典主义的建筑塑造与印象派的青睐色彩对撞都给观者的心灵颇有会心，是深蓝（灰）色的大海蒙上了充满情绪的调子。正如阿恩海姆所表述的那样，如果我们用“理性化”来表示对知觉性色彩系统中的因素之间的结构性联系的理解的话，那么我们就应该承认，我们还是处在早期的一个水平。因为色彩传达对于一般人来讲，都是关联着情绪和微妙感情的联通的。

二、色彩心理学

色彩的现代思辨对于动画制作来说，应用型最为明显。奇幻的色彩世界拓展了人性复杂与迷茫的地带。但影片的不常规在于带来了奇幻的色彩世界的视野拓展，领观者步入“弱者”的复杂与迷茫地带，产生无尽的困惑与幻翼。原因在于电影的浓烈的色彩与动感的运镜一同参与，给予生理和心理层次上对话，使之一直处在困境之中。心理学家具体而微的研究表明，艺术中的色彩知觉分析起来并不是纯粹的直觉，文化环境为色彩的选择蒙上了另一种释义的因素，①依据心理学家研究人对于色彩的态度分为，客观方面，色彩本身的纯、明的客观性质会导致观看的情绪反应；生理方面，来自色彩的刺激与安慰、压抑与烦躁等基本情绪性能的体现；联想方面，色彩能够触及事件及场景引发的连锁反应；性格方面，色彩与人的某种联系仿佛有了某种性质。影片一反大众对深海的压抑，以融合上百种色彩的水墨国画作为美术概念，惊艳视觉奇观。从中国动画初涉抑郁症这一极强现实性主题，讲述了一个与抑郁症有关的光明童话，将苦涩的现实包裹在闪亮的糖果外衣下，以动画才能赋予的独特艺术效果，并制造了如梦似幻的潜意识世界，这种多样化的尝试极具实验性意味的动画仍然是难得的佳作。再看影片的粒子也不是一种风格，是和故事的叙事维度融为一体了。深海像流动的颜料盘如星空般瑰丽多彩通过油彩质感和水墨粒子交融构成参宿内心五彩斑斓的黑整部影片的技术和效果。

色彩斑斓的世界与一个单色的世界的区别是什么呢“幻想”与“想象”一样，本意都指人们认为真实而其实并非实在的事物，是心理活动的对象和产物；“幻想”的用语只是更强调了符号活动的虚拟性、建构性。当然，幻想并非全盘对传播内容的文本研究和话语分析，它基于部分的事实、部分的感觉，但又极富想象性，因此，对现实产生的幻觉，导向信息的误置和错接。创作者面对大千世界，选择对色彩的执着。影片表现了梵高、莫奈大师的经典制式，也在作品中突出了色彩显示的内在性情的精神符号，把影片中的色彩变成了一种所谓的“精神色彩”，也是美的理想化的体现，从色彩心理学角度看，一个创作者对色彩的选择和强调，是内在性情迸发的。动画影片中的每一个细节都能透漏出，情感的特定与色彩节奏的艺术处理。整体来说，无论是形式还是内容“国漫崛起”的真正实验。

三、色彩建构叙事的散文诗

在大海颜色的最深处，藏着所有秘密。一位小女孩参宿误入梦幻的深海世界，却因此邂逅了一段独特的生命旅程。亲生妈妈的离开，爸爸重组家庭对她的忽视，导致参宿患上抑郁症。在一次豪华游轮游玩中，家人只记得她新弟弟的入幼儿园纪念日，忘记那天还是她的生日，她失落地走在甲板上，海浪翻涌中她出现幻觉，看到了一个海精灵可以帮她找到妈妈，骤然跳入海中。深海中光怪陆离、五彩斑斓的深海大饭店在她阴霾的内心中照出一束光，阿花的温柔，南河蹩脚的笑话，老金的刀子嘴豆腐心，小伙伴们的暖心，即使这一切只是一场梦，梦境醒来，狂风暴雨和室内的灯红酒绿形成鲜明对比，没人注意到她，除了素未相识的，在船上扮演小丑谋生的男人南河，他跳入海中救下了小女孩，两人用着一个泳圈在海上漂浮了许久，南河一直在讲童话故事让她保持清醒，在搜救队员来的前几秒，参宿坚持不住险些沉入深海，南河奋力把泳圈套在她的身上，自己却潜入了深海。最终小女孩获救，她的妈妈也出现在病房里，这一经历治愈了她的病症，快乐长大，南河却永远消失在茫茫深海中。电影最后，南河为了救参宿失去了自己的生命，可是却点亮了参宿的生命之光和希望之光，我想参宿将会带着这样的一份善念走下去，这样的善念也终究回馈给世界。正如那句话一样：“为众人抱薪者，不可使其冻毙于风雪，为愚昧启蒙者，不可使其困惑于无知，为自由开路者，不可令其困顿于荆棘，为生民立命者，不可使其陨没于无声。对于那些曾经帮助我，给我温暖的人，我也会不由自主的想要去温暖别人，这样的善意表达的瞬间，也是我所寻找的生命的意义所在。”

“有的时候这个世界看上去是灰色的，不像梦里那么五彩斑斓，可是就算是这样，也一定有一些光亮在等着你，哪怕只是些很小的瞬间，也值得你努力活下去。”视觉（五彩斑斓）与故事（暗淡）的平衡，使各种作用力在色彩与故事之间又尽可能地达到水平，影片的整体评价也是在平衡中展开执意的。创作者所要表达的最终目标，也是这个动画完成和解决问题的终极归宿。影片从所阐述的平衡点上看，达到了协作状态，才能充分驱动人类的心灵。

四、色彩与意识流叙事的融合

这个电影的立意是当下敏感话题大合集：重组家庭、心理孤儿、儿童抑郁症、未成年人自杀、濒死体验，还有疑似留守儿童和重男轻女的问题。从人物的设定看，另一个主角南河的“现实”救赎的存在，也是几个很矛盾的性格点糅合到了一个人身上。自我、浮夸，但是同时又很焦虑、偏执。自我和自卑是一体两面的，浮夸和孤独是一体两面的，是客观的塑形与触感和主观的视觉曲线的平衡走向，电影中光影、色彩的绚烂的氛围更加刺激了人物轮廓背后的沉重，引起观众共鸣。从这种意义上说，色彩的设置不仅是一种描绘对象的真实写照，而且要大大体现所在空间关系的权衡。

电影从表现来看，色彩关系显得更加复杂，其深度的关系是多重的反映着故事线、主线中人物存在和意识的扭结。一层是现实世界，一层是深海大饭店这个奇幻世界。也就是说，一层是客观存在，一层是小女孩的潜意识。奇幻世界中的每个人物、拟人生物，甚至整个奇幻世界的世界观，都能在现实世界中一一找到对应与现实中的遇见，再进入到小女孩的意识世界的，配合之场景色彩的扩张与收缩的运动，引起观者的强烈反应。在意识的反作用下，回于现实世界中，小女孩总是被责备与忽略，导致陷入极度负面的情绪之中，这种情况下，她也在寻找她的寄托。是在深海大饭店意识世界里，负面情绪变成了攻击饭店的恶魔，这时的色彩已经表现得尤为强烈。到意识和存在之后的性质变化，在深海大饭店这个世界中，小女孩经历了几次对抗丧气鬼以及打工生活交朋友的旅程，也许初看这部分我们会有一些疑惑，但是在最后三十分钟谜底揭开之时，一切都会恍然大悟。原来，最初在深海大饭店世界里被认为“晦气”，是因为现实中小女孩在书摊被小丑南河骂过“晦气”，而深海大饭店中南河对于小女孩从最开始的讨厌和驱逐，这种摧毁式的心里坍塌与视觉效果中的摧毁颠倒，建立了故事的深度中心。到最后的全力以赴守护，也对应着现实中南河对小女孩关系的改变。原本现实世界中的小女孩正遭遇着一些可怕的事情，甚至想要永远留在深海大饭店，但是在深海大饭店世界中，南河最终告别小女孩，并鼓励她相信生活中的每一次微小光亮，终于帮她走出了至暗时刻。还有海精灵疙瘩汤，其实也是一个关于意识的隐喻：沉溺于虚幻的梦境中，最终会虚度光阴，错失现实。纵然不快乐，纵然被责备和忽视，纵然生命中有无数无意义和至暗时刻，但是，我们潜意识里总还是会拼命寻找光亮、寻找快乐、寻找那个能够支撑着我们活下去的依托，哪怕是虚幻的依托，哪怕是自欺欺人的童话。从心理学的研究表明，儿童的视觉感受力的“向性色彩”就是最主观化的标志。换种思维再看影片，创作者似乎也是基于了儿童的从知觉到内心表象的转换下充满的变异想象，适宜了动画画面描绘的逼真也透发着一种意志的转变，是影片的形式满足了她的意志。的确也很有理由相信，感觉与知觉离开了特定的感觉与知觉的特定表象，塑造性会远远超过了事物本事的本身面貌或预期。动态的节奏在色彩中得到了和谐，所创造的极具丰富的场景空间，经营的人物/动物关系，通向了创造心理的可能性空间。如此可见，内心意识的无所把控附和了没有止境的色彩天地。

如果是这样，那么这部动画的内涵，就又更深了几分。《深海》是从存在和意识的角度去创作故事，首先就是一种对于剧作非常负责的态度。因为动画电影，最不可或缺的就是奇幻，但奇幻不是随便乱想，而需要完整的逻辑支撑。现实世界精彩缤纷，但却不是每个人都能体会到自然与社会中的戏剧性的视觉情境。电影中奇幻世界的幻象与水墨的界线模糊化似乎是一致性的形式观念，这样对中华文化美学的追索也流露了创作者的深深敬意。通常我们选择刻在骨子里的中国神话，这些故事天然是我们世界观的一部分。但《深海》，选择了弗洛伊德，选择用哲学逻辑作为底层逻辑，来建构一个可以自圆其说的奇幻世界。更珍贵的是，它还将这个核心，用动画的形式，进行了最恰当也最有创意的表达。试想，还有什么比数亿个粒子建构的、如同打翻的调色盘般绚丽又繁复的深海世界，更适合类比意识的质地。又还有什么比在银幕上放电影这个情节，更适合类比意识的运行。

五、结语

虽然“幻想”“符号”本质上都是主观的、非实在的，但在人们的实践活动中它们却可以呼风唤雨，扮演重要的角色。人们可以通过符号主题的借用、嫁接、聚合、交织等方式，形成符号模块（符号类型），构建新的符号视野；通过“想象”的桥接，引渡认知与情感的投人，进而实现价值的替换与认同的建构。动画电影是一场造梦的艺术，而《深海》是一场关于梦的视觉与精神的联动，创作者努力深入人物与构建事件的内心，用敏锐机能抓住色彩连接故事的震动，把内心表象的鲜明、生动做有力的整合。在感性的、直观的情境水平线上，赋予知觉的广泛化、丰富化、深刻化的“客观”动画画面，呈现与他人预设框架相吻合的“中国形象”。

注释：

①丁宁.美术心理学[M].上海人民美术出版社，2020.