多学科融合培养中职学生音乐综合实践能力的有效途径探索

许 婉

（广州市司法职业学校 广东 广州 517000）

在社会发展的进程中，对于人才需求和要求都有所提升，中职学校的学生如果具备较强的音乐综合实践能力，能拥有更好的职业发展。在以往的中职音乐课程中，教师所讲授的内容多局限于教材，学科之间的联系并不紧密，使得学生的综合实践能力较弱。而学科融合的开展能够打破以往教学的束缚，打破学科之间的壁垒，加强学科之间的联系，为综合实践能力的培养创设良好的条件。因此，新时代背景下，中职学校音乐教师要改变教学理念，注重对学生音乐实践能力的培养，通过学科融合的方式，结合学情开展教学，丰富音乐课程内容，帮助学生理解音乐中蕴含的情感及内涵，从而提升学生审美能力，拓展学生学科知识，提高音乐课堂教学效率。

一、当前中职音乐教学存在的主要问题

（一）学校对音乐教学重视不足

中职学校专注于提高学生的专业技能，学校重技能轻素养、重比赛轻普及；缺乏统筹整合的协同推进机制。笔者对5 所中职学校进行音乐教学问卷调查，调查结果显示，中职学校音乐教育最大的问题是“音乐课程太少”，其次是“缺少实践环节”。

（二）音乐师资相对匮乏

多数中职学校音乐专业的任课教师数量有限，且多数兼任行政工作，缺乏足够的时间设计课堂教学，导致音乐课堂难以取得理想的教学效果。音乐教学问卷调查中还发现存在以下问题：71.7%的学生认为“音乐课程内容枯燥”；63.2%的学生认为“音乐活动形式比较单一”；81.5%的学生认为音乐课没有运用信息化技术手段。中职学校音乐教师受到自身素养的限制，教学目标缺乏针对性，教师多按部就班地讲解音乐知识，并未涉及对学生审美能力、音乐素养的培养。部分中职音乐教师所采用的教学模式陈旧，多采取灌输式的教学模式讲述音乐知识，难以吸引学生的注意力，整堂课程枯燥乏味，教学效果也大打折扣。

二、学科融合培养中职学生音乐综合实践能力的意义

新课程确立“人”才是教育的支柱。正所谓教育要以人为本，以人的发展为本。因此，教师的学生观要从尊重人的尊严、个性、价值出发，从促进人的个性发展、全面发展、主动发展着眼，来制定相关的教育政策，设计教育目标，构建教育理论，这正是新课程的基本理念和灵魂。明确现代教学新理念，关注学生的进步和发展，就要求教师有“对象”意识。因此，教师必须先确立学生的主体地位，树立起“一切为了学生的发展”的思想。同时，还要求教师有“全人”的概念。每一个学生的发展都是全身心的发展，而不仅仅是某一方面或某一学科的发展。教师不能过高地估计自己所教学科的价值，更不能仅把学科价值定位在本学科上，而应定位在全面、综合的发展和对一个完整的“人”的培养上。

因此，中职音乐教师要紧跟时代的步伐，贯彻落实“以美育人、以美化人、以美培元”的教育理念，结合音乐学科的特点，加强音乐与各个学科之间的关联，将不同学科与音乐课程相融合，为学生音乐综合实践能力的提升创设良好的条件。在以往的课程中，教师多按部就班地讲解音乐知识，致力于夯实学生的音乐基础，忽视了对学生综合实践能力的培养，其教学内容单一，教学模式陈旧，课堂中缺乏对信息技术的运用。将文史类、德育类学科知识融入音乐课堂，可以弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化；将音乐学科与专业素养相融合，培养学生精益求精的工匠精神和爱岗敬业的职业道德品质；将乡土文化融入音乐教学，可以帮助学生深刻感受音乐作品蕴含的情感根源。

总而言之，中职学校音乐教师应该积极寻找各个学科之间的关联，整合学科融合的教学内容，改革音乐课程的教学方法，强化实践体验，灵活运用信息化技术手段，进一步提升中职学生的综合素养，为音乐课堂注入生机与活力。

三、学科融合培养中职学生音乐综合实践能力的有效途径

（一）多学科融合整合音乐教学内容

在学科融合教育理念的指导下，音乐课程的内容可以得到拓展。教师可以根据课程内容关联其他学科的知识点，在讲述音乐知识的同时，拓展课程内容，促进学生综合素养的提高。具体途径有以下三方面：一是引入文史类、思政类学科知识，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚道德情操，培养新时代中职学生的责任担当；二是增加与职校专业相关的教学内容，不断开发、利用与学生相关联的职业生活、社会生活等教学资源，提升学生职业综合素养；三是充分利用地方特色资源，打造融合乡土文化的音乐课程，在音乐教学中培养学生的民族情感。

1.引入人文历史，培养责任担当

以音乐为载体，以社会主义先进文化为基调，将优秀的音乐作品与语文、历史、思政课内容相结合，对学生进行思想道德教育，传承中华民族优秀传统文化，弘扬红色革命文化，探索思想政治教育的艺术审美价值，充分发挥音乐的美育功能。比如，学习流行歌曲《国家》，这是一首融入时代元素的爱国歌曲，教师可以先讲述“北京冬奥”“航天强国”“建团百年”等时政热点展现国家繁荣富强的现状，激发学生的民族自豪感，让学生们对歌曲的情感有更深的共鸣。又如，学习民族歌曲《绣红旗》，聆听完歌曲后，教师可以让学生观看油画《开国大典》及舞蹈作品《我心中的那面旗》，然后讲述江姐在监狱为庆祝新中国的成立绣下红旗的历史故事，让学生感受同一主题不同学科的艺术表现力，从而培养学生的爱国主义情怀，引导学生树立顽强拼搏、艰苦奋斗的人生价值观。再如，学习京韵大鼓《丑末寅初》，教师总结本课任务完成情况，并指出中国戏曲是中华传统文化的瑰宝，布置课后作业：各组收集资料，思考如何保护和传承中国戏曲，将音乐教学与思政教育紧密结合，培养学生对国家的认同感、责任感和使命感。

2.融合专业实践，提升职业素养

音乐教育有利于开放性、发散性思维的培养，通过音乐教学培养学生爱业敬业的职业道德和刻苦钻研的职业精神。将音乐教育与职业素养相融合的方式更容易获得动手能力强，喜欢实践教学的职校学生的青睐。比如，流行歌曲《龙的传人》，歌词表达身为龙的传人的自豪感。对于社区公共事务专业的学生，教师可以在学生聆听完歌曲后，讲述“中国技能大赛全国冠军”职校毕业生曾俊钦的故事，通过学习榜样的事迹，培养社工专业学生乐于奉献、服务群众的职业精神。也可以邀请社工毕业生进课堂和学生交流，让学生意识到音乐素养对一名社工开展社区活动的意义。又如，学前专业的学生学习歌曲《阳关三叠》，教师可以先让其诵读王维的诗作《送元二使安西》，带领学生领略古诗词歌曲的“意境美”。由于学前专业学生有语言艺术、钢琴、舞蹈等专业课，还可以让学生根据诗词韵律与歌曲节奏的特点，为古诗《送孟浩然之广陵》创编简单的旋律。也可以让学生结合自身的感受，对《阳关三叠》的旋律，重新填词，加深学生对歌曲韵律的理解和掌握，培养学前专业学生的艺术想象力和创新意识。

3.依托地方资源，增强文化底蕴

增加融合乡土文化的音乐教学内容，将地方风土人情、故事传说、传统技艺等地域特色资源与音乐课进行融合，让学生体验地域文化魅力，提升学生的审美情趣，传承优秀传统文化。比如，民乐合奏《旱天雷》，这是一首广东民族器乐合奏作品。教师在课堂中，先呈现粤绣、粤剧、龙狮、咏春拳等极具岭南文化特色的图片，讲述广东地域人文特点，再引导学生边聆听歌曲片段边思考“这首广东音乐蕴含的情感和地域文化有什么联系？”鼓励学生畅所欲言，总结广东音乐具有活泼欢快的音乐特点与广东人民生活轻松愉快、性格积极乐观有关，让学生理解民族音乐是对自然环境、人文生活的感悟，与地域风土人情有着密不可分的联系。又如，学习粤剧《荔枝颂》，教师用广东独特的讲古艺术形式，讲述该作品的红线女在艺术上勇于革新的故事，并播放将传统粤剧与现代舞台艺术相结合的粤剧电影《白蛇传·情》，培养学生大胆探索、勇于开拓的精神品格。组织学生利用周末时间，以小组的形式参观学校附近的广东粤剧博物馆，实地探究粤剧的根源、脉络、发展。教师将音乐学科的学习与地域自然环境、乡土文化、人文故事相融合，拓宽学生视野，丰富学生的知识储备。

（二）多学科融合创新教学模式

音乐教师应重视课程教学模式的创新、音乐课堂的互动性、学生潜能的激发和闪光点的发掘，为跨学科融合教学做好充分准备，构建高效的音乐课堂。具体途径可从两方面展开，一方面创设教学情境，营造相关的教学氛围，通过情景演绎等多元的艺术形式让音乐课堂焕发生机，突破单一陈旧的教学模式，提高音乐课堂的吸引力，另一方面采用BPL 项目式学习方式，科学设计学习项目，优化项目式学习的评价机制，构建良好的师生关系，在探索实践中提升学生综合实践能力。

1.创设教学情境，激发创造灵感

课堂教学是一种目的性和意识性都很强的活动。通过课堂的有效教学，要使学生掌握知识、习得技能、发展智力，形成良好的态度以及相应的品质。中职课堂教学给学生提供了课内实践的机会，音乐教师可以围绕课程内容，创设多样化的教学情境，激发学生对音乐作品的学习热情。在情境中带领学生理解歌曲内涵，鼓励学生开展自主探究，培养学生的自主学习能力，让其在浓厚的学习氛围中了解音乐作品蕴含的情感，提升其自身的综合人文素养。比如，学习蒙古族民歌《鸿雁》，教师可以创设学生担任内蒙古导游的情境，请学生介绍蒙古族的音乐风格与地理地貌、当地人民性格特点，促使学生主动了解蒙古族音乐旋律缓慢、意境悠远的艺术特征。再如，学习中国民歌《茉莉花》，教师可创设公司最近开展中国民歌宣传活动的情境，要求学生为《茉莉花》制作一幅有歌曲介绍的宣传海报，以此引导学生掌握江苏民歌的音乐特点，并灵活运用绘画、电脑制作等学科知识。

2.BPL 项目式学习，提升合作能力

教师采用BPL 项目式学习方式，根据教学目标科学设计课堂学习项目，遵循梯度性原则，由易到难设置具有协同性的子项目，并合理划分学习小组，培养学生的团队合作能力，在班级中营造出你追我赶，比学赶超的浓厚学习氛围。比如，学习维吾尔族民歌《阿拉木汗》，教师设计总项目——唱跳结合演绎歌曲，子项目一：带领学生寻找歌曲中固定节奏音型以及相似旋律的发展，使其准确的模唱歌曲旋律；子项目二：熟唱歌曲，并根据歌词的韵律进行身体律动表演，借助听觉、肢体语言感受维吾尔族音乐句首弱起节拍的特点；项目三：创编简单的舞蹈动作，引导学生相互合作探究，提升其创新思维能力；子项目四：通过小组上台轮流展示、生生互评、教师点评后，投票选出“最佳演唱小组”，最终完成本课总项目：唱跳结合演绎歌曲《阿拉木汗》。

课堂子项目层层递进、环环相扣，促使学生有效、深入参与教学活动。又如，学习河北民歌《对花》，由于该歌曲使用大量的衬词，多采用一问一答的形式，教师可以设计各小组选一位同学用本地方言演唱歌曲片段的子项目，让学生感受中华民俗方言的魅力，引导学生掌握民族语言和民族歌曲的契合处。并将学生参与这些项目的“学习态度”“学习表现”等作为评价标准，不仅关注项目学习的最终展示成果，更注重学生学习过程中取得的进步。

（三）巧妙运用信息技术手段

在现代网络信息技术迅猛发展的当下，信息技术在教育教学中的应用是教育改革和发展的必然需要。显然，借助现代网络信息技术，为我们在不打破传统意义上学科独立性的基础上，加强教师与教师之间、学科与学科之间的跨学科合作提供了先决条件和绝佳的信息化平台。因此，中职音乐教师要学习相关的知识，提高自身的信息技术素养，高效地利用信息技术开展学科融合教学，形成以资源共建共享为目的，以创建精品资源和进行网络教学为核心的中职音乐教育网络资源库（微课、PPT、图片、视频、文字资料等），实现线上线下混合式教学。

1.加强信息化教学，打破空间壁垒

教师可以运用微课、教学游戏等拓展教学资源；运用UMU、超星学习通、得实等教学平台实现课前预习和课后复习，运用信息化技术提升学科融合的音乐教学效果。比如，学习歌曲建党百年版《少年》，课前，学生通过观看教师的微课，学习用纸杯为歌曲伴奏，让其对新课学习的歌曲节奏有初步的了解。之后，教师依托平台数据，发现“多数学生未掌握四十六节奏”的教学问题，于是，及时调整教学重难点，设计“数字游戏”的教学活动，解决学生“拍击四十六节奏速度不均匀”的问题。接着，提出青少年该如何做，才能为祖国的繁荣富强添砖加瓦？引导学生坚定理想信念，并让学生使用Sketchbook 软件，绘制“个人理想践行表”，明确实现远大理想的具体途径。课后，让学生分小组录制边唱边用纸杯伴奏的表演视频，通过草料二维码将视频发布微信群进行交流共享，为学生搭建交流与展示的“云平台”。再如，学习琵琶独奏作品《十面埋伏》时，需要学生感受乐曲塑造的气势磅礴的古战场壮烈情景，教师可以先融合历史学科，讲述作品中描述的楚汉之争的史实，并让学生通过“金山文档”在线编辑功能，合作完成与该音乐作品中有关的成语拼图，如垓下之围、四面楚歌、霸王别姬。在此基础上开展分段欣赏，播放琵琶视频展示擂鼓和号角声，让学生从中感受琵琶清澈明亮、富于颗粒性的音色，并用“希沃白板”软件中教师自制的“视听拖拽游戏”，让学生分辨乐曲片段的力度、情绪、节奏的变化，进一步感受琵琶丰富的音乐表现力。

2.开展云音乐活动，打造云资源库

利用互联网平台，打造云音乐资源库，既可以为不同地域的教师提供资源共享的平台，也可以为师生提供学科融合、内容丰富的音乐课程资料，帮助学生扩展视野、完善自身知识储备，实现音乐资源的网络化互通。比如，教师可将每节课的知识点进行优化和整合，对线上音乐课程进行录屏，再将课程保存至百度云盘；将音乐课程的教学课件和设计保存到WPS 云文档中，利用云空间存储教学资源，创建云音乐资源库，打破学习时间和空间的限制。此外，音乐教学还可结合时政、思政元素对学生的三观进行润物无声的塑造。如疫情期间，音乐教师可以尝试结合抗疫故事，为抗疫英雄创作歌曲，并通过网易云、QQ 音乐、腾讯视频在线发布，以此作为音乐教学资源，让学生的思想与时代同频共振，培养学生正确的价值观和人生观。再如，音乐实践活动不仅限于线下，可将活动的平台扩展至“云上”。教师可结合其他教学部门开展“云音乐节”教学实践活动，在线指导学生制作公众号、电子邀请函，为活动开展前期宣传，将音乐与信息技术、语文、绘画等学科知识进行综合运用。学生录制、剪辑表演视频，通过邮件的方式进行投稿；教师通过腾讯会议、微信视频等方式对学生作品进行有针对性的指导；最终，通过“抖音”“哔哩哔哩”等平台对音乐作品进行直播。学生可在“评论区”进行互动交流，从而提升学生语言表达、视频编辑等综合能力。甚至，教师还可以邀请优秀毕业生录制表演视频，参与直播展示，打破空间的束缚，彰显榜样的力量，引领学生成长成才。

四、结语

综上所述，中职学校部分学科之间的长期割裂和对立，导致学生因学科相互交叉、融合而成的综合性实践能力低下，通过学科之间的合作和融合是一条快速、高效地提高中职学生综合实践能力的途径，不仅能激发学生的学习动机，让学生有了明确的学习目的，而且大大提高了课堂教学的实效，改变了中职学校各学科各自为政、互不干涉的教学现状。