合唱训练的基本方法及注意问题

合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏，要求单一声部音的高度统一，声部之间旋律要和谐。合唱具有音域宽广、音色丰富、力度变化大、音响层次多、表现力强的特点，其发声原理与独唱发声大致相同。坚持合唱训练有助于帮助演唱者扎实掌握发声方式，提升发声器官的控制能力與发音调腔能力，从而做到灵活控制音准、节奏、音量、音色、共鸣，精准诠释音乐作品，并将歌曲的思想主旨、情感内涵准确地传递给听众，继而引发人们的情感共鸣。本文首先分析合唱训练的基本方法，其次从个性和共性两个方面深入说明合唱训练时需要注意的问题，以期为相关爱好者提供借鉴。

一、合唱训练的基本方法

（一）音准和节奏训练

合唱属于集体性声音艺术，最为基本的要求就是节奏和谐、音准统一，因此必须对参与合唱的人员展开系统性的单旋律音准训练、节奏训练，着重培养他们的识谱意识，为合唱奠定良好基础。

在实施音准训练时，第一步要固定音高，引导合唱队员记住标准音“a1”，然后再逐一记忆小三度音c2的音高，要求合唱队员尝试闭口哼鸣发出“m”的音，并记住发声位置、音准高度。依此类推，b1、f1等其他各音的音高均可以采取这样的方式进行记忆。音准并不是与生俱来的，离不开后天的听觉训练和调节，当单音可以唱准之后，就要继续训练听觉，提升音阶演唱的精准度，合唱指挥首先要弹奏单音，或者根据合唱队员能力水平弹奏音乐片段，要求合唱队员辨别唱名、听音识谱。[1]其次要循序渐进地增加音阶难度，比如双音、和弦、短曲等，通过这一视唱过程帮助合唱队员建立音准概念，使之准确感觉各个音程之间的音高距离，锻炼合唱队员的音高辨别能力。在节奏训练方面，合唱过程中最容易发生节奏失准问题的部分是起句、收句，需要高度重视培养节奏感，建议从日常生活中选择特征鲜明的节奏型，通过形象化的节奏训练引导合唱队员对节奏建立理性认识，将合唱队员参与合唱训练的热情最大程度地激发出来，获得理想化的训练目标。

（二）呼吸训练

为了帮助合唱队员正确掌握唱歌时的呼吸方式，在日常训练时合唱指挥应当密切关注合唱队员的歌唱姿势，一旦发现驼背、挺肚、下巴前伸等不良姿势应当及时予以纠正。

呼吸训练应当在日常生活中常态化进行。例如，在日常说话时注意调整呼吸，控制说话的音调和节奏，进而循序渐进地锻炼并提升演唱能力，具体措施如下。其一，将双手放在胯骨上，在吸气时会感受到双手被推开，此时视觉上可以看到两肋明显扩张；接下来微微收紧小腹，将吸气积攒的力量缓缓推移到腹部，同时有意识地放松肩膀和胸部。长期坚持这一训练能够帮助合唱队员逐渐做到呼吸的收放自如。[2]其二，着重感受吸气、呼气时呼吸器官的变化，建议采取吹气球、吹吸管的方式感受两肋的扩张状态，并练习匀速缓慢地呼气。

在合唱时，演唱者通常需要口鼻同时呼吸，如果仅用鼻子呼吸，所吸入的气息量非常有限，甚至还会因为吸气位置过浅带动肩膀上提，导致气息聚集在胸腔上方。正确的练习方式是：在吸气时，尽量张开口腔，提软腭、抬笑肌，当腹部有微微收紧的感觉后，便能实现口鼻自然且同时吸气。

相较于独唱，合唱对演唱者的呼吸控制有着更高的要求，必须做到有效应用呼吸方式，才能让中高音位置统一，在此基础上将自身对音乐作品的理解转化为情感融入演唱中，才能引发听众的情感共鸣。

（三）共鸣训练

合唱艺术的本质是利用人声来塑造音乐形象、传达音乐情感，要求声音高度统一、协调，因此参与合唱的表演者要找准共鸣腔位置，才能准确掌握音准、音调、音高，进一步优化声音质量与传达效果。在进行共鸣训练时，多数合唱指挥会习惯性地要求队员将共鸣位置调高，如果共鸣位置过低、喉咽腔配合度不高，则势必会影响音准，导致合唱无法达到理想的效果。最佳的共鸣训练方式是与气息应用相结合，减轻发声器官的负担。表演者应在身体放松的状态下深呼吸并进行哼鸣练习，运用鼻腔、声带振动发声母“m”，同时根据高音变化通过舌位来进行调整，以对应不同音高的共鸣位置。需要强调的是，在进行共鸣训练时，表演者要有意识地控制自己的发声音量，把舌位抵在下牙处，口腔保持微微张开状态，当哼唱“m”声母音时，要尽量找准鼻腔共鸣点。[3]此外，在进行开口音训练时，由于开口音偏重于利用上部腔共鸣，因此在发音时无法得到头腔、鼻腔的支持，建议利用闭口音进行训练，帮助合唱队员寻找最佳共鸣位置，待找准共鸣腔后再继续训练开口音，如此才能确保训练成效。如果合唱队员可以灵活、顺畅地转换闭口音和开口音，后续就能拓展到其他母音的训练，循序渐进地优化合唱效果。

（四）咬字吐字训练

合唱对表演者咬字吐字的清晰度有着严格要求，每一句歌词都要与音乐协调统一，同时还要融入情感，才能确保将音乐作品的主旨、情感内涵准确地传达给听众。汉语由声母、韵母、声调三个部分组成，其中，若四声调处理不妥当，则势必使语意表达模糊。因此，在演唱时需要做到字头清晰、字尾归韵、字腹饱满，才能达到语言表达和声音统一的要求。[4]相比于外国音乐作品，中国的音乐作品在语言清晰度、声色统一的难度上要求相对较高，其根源在于汉字韵母口型变化大，在演唱时必须做到宽母音窄唱、窄母音宽唱，口型大体保持不变，呼吸要尽量均匀，下颚自然放松，这样才能统一音色，使咬字足够清晰，发音也更加圆润饱满。针对抒情性音乐作品，合唱训练时要将侧重点放在韵母发声上，做到咬字吐字清晰柔和；如果音乐作品较雄伟壮阔，则要着重训练声母发声，表演者在咬字吐字时要尽量衔接韵腹、韵尾，让字与字之间更加连贯。在日常训练时，最常用且有效的方式是朗读歌词，采用正确标准的发声方式进行高位置半声演唱、轻声演唱，而后逐渐放大音量，如此才能达到良好的训练效果。此外，合唱指挥也应密切关注队员的发音情况，一旦发现发音不一致，应及时予以指导，纠正错误发音，才能确保每一位合唱队员均能做到规范、标准的发音。咬字吐字训练并非一蹴而就，需要进行常态化练习，帮助表演者逐步养成良好的语言习惯与扎实演唱的基本功，才能确保合唱时每一句歌词表达都字正腔圆、字正腔纯。

（五）和声训练

合唱是由两个或两个以上声部进行歌曲演唱的艺术形式，每个声部的合唱队员音色各有特点，合唱声音协调统一、声部均衡和谐，才能将音乐作品的思想情感、意境完美演绎出来。因此，需要高度重视和声训练。在初次接触合唱歌曲时，首先带领合唱队员进行听辨音练习、模唱练习，使其充分了解旋律、音程，学会精准听辨音响效果；其次要带领合唱队员练习三度和声音程的演唱，当队员们能够准确演唱后，将其改编为二声部旋律，为二声部合唱曲的演唱奠定基础。[5]此外，不同声部的合作练习也至关重要，由合唱指挥演奏或者演唱第一声部，剩余合唱队员负责第二声部，第一声部合唱队员在开始时轻声哼唱，当确定第一声部演唱足够准确后，合唱指挥要适当放低自己的音量，在恰当时机给予引领，将两个声部结合起来进行深化训练，进而提升合唱演绎的效果，在必要的情况下，合唱指挥也可以辅助第二声部，让第一、第二声部能够默契配合。同时，针对三度、四度、五度、六度音程应适当加强听音训练，将合唱队员分为两组，分别唱冠音和根音，而后过渡到和声音程、两个声部或者多个声部的合唱练习。声部的均衡性、清晰度直接影响合唱声音的统一程度，为了确保合唱队员不会受到其他声部的影响，应当着重引导合唱队员有意识地辨听自身的发音，同时注意聆听其他声部的声音与和声效果，以此为依据对自身的音准、音色、音量灵活加以调整，并最终与集体音响融为一体。

二、合唱训练时需要注意的问题

（一）个性问题

合唱属于多声部音乐，在表演过程中虽然对个体的声音要求并不高，但个体声音作为声部的形式存在时，必须突出其独立性，且有意识地控制自身演唱的音高、音色，做到多声部配合。为了达到上述目的，在进行合唱训练时，建议采取分声部训练的策略，让每一位合唱队员都能准确地掌握音准、节奏，而后进行唱谱练习，由清唱歌词逐步过渡到背谱演唱。[6]需要注意的是，声部训练效果好并不意味着合唱效果好，很多合唱队员在合唱时总是唱不好自己的声部，其原因在于训练时通常以表演者自己所唱的声部为基准。而要想达到良好的合唱效果，表演者除了要熟悉自己的声部，还需要学会利用其他声部来找准自身的音高、节奏。因此，在训练中后期，当合唱队员娴熟掌握合唱技巧后，要着手进行声部转换训练，对男女声部结构加以调整，如，女高音通常细腻清澈，最佳音域为小字组g到小字二组，非常适合传递情感；男高音清晰刚劲、穿透力十足，最佳音域是小字组c到小字一组，适合渲染氛围；男低音低沉醇厚，最佳音域是大字组f到小字组e。

（二）共性問题

在进行合唱训练时，最基础的目标是训练合唱队员的基本功并指导其应用到合唱中，通过锻炼合唱队员的合唱均衡性、和谐的反应能力、学会倾听邻近声部、合唱音响，确保合唱声音合理并发挥作用。以下几点问题需要着重关注。

其一，找准音准和节奏。在合唱过程中，即使是一个人的节奏、音调错误，都会直接影响合唱效果。合唱作品的音程通常较复杂、跳动偏多，导致节奏难以掌握，合唱队员的音域过高或者过低都会影响作品的演唱效果，特别是和声织体复杂的音乐作品，更加难以找准音乐和节奏；部分合唱队员自身的气息支撑不足，在发声时没有及时准备好换声点，也极易导致换气安排不妥当，音准和节奏失准；合唱队员咬字吐字不清晰、精神过于紧绷、身体疲劳等因素的影响，也会在一定程度上降低音准、影响节奏。[7]

其二，应用正确声部。在合唱表演时，合唱队员个人的声音不能过于突出，否则极易影响合唱的呈现效果。对于合唱各声部要求如下：主旋律声部不论音量还是音色都非常具有穿透力，在合唱中起主导作用，既可以由高声部承担，也可以由其他声部共同承担；辅旋律声部主要起辅助主声部的作用，通常而言，辅旋律应当以音量偏弱、音色略暗的旋律作为首选，特别是在主旋律声部由其他声部担任的情况下，更要突出旋律的差别；当辅旋律处于主旋律下方时，在保证主旋律的清晰度、穿透力的前提下，可以直接应用同样的音量、音色；和声声部在合唱中具有烘托作用，该声部的旋律较简单，对和声要求却相对严格，需要尽全力包裹主旋律，所采用的音色、音量也要贴合主旋律。伴奏声部主要是进行节奏性伴唱，在合唱中起到点缀、填充主旋律的作用，和声要突出旋律性。

其三，采取正确的演唱方式。合唱中各个声部并非独立存在，相互之间存在着密切关联，合唱队员需要处理好音量、速度、音色三项要素与音乐作品之间的关系，使演唱情绪与音乐风格高度统一，突出合唱的整体效果。

三、结语

在合唱表演过程中，合唱队员的发声技巧将直接影响整体合唱效果，因此在日常训练时，需要从音准与节奏、呼吸、共鸣、咬字吐字、和声等多层面入手，加大合唱训练力度，全面提升合唱队员的发声能力。在演唱时，需要根据音乐作品的主题与情感内涵，针对性地选择音色，主动与其他合唱队员进行默契配合，做到与其他声部的声音保持协调同步，力求带给听众最佳的审美体验。

参考文献：

[1]陆娟.浅谈群众合唱艺术发展的措施和效果提升[J].百花，2022（07）：103-106.

[2]益卓拉姆.合唱指挥具备的素质与基本训练方法[J].文化产业，2021（30）：157-159.

[3]邹晓.合唱声音训练中“传统”与“非传统”差异性研究[J]. 艺术大观，2021（22）：29-30.

[4]夏郡薇.合唱中出现的音准问题及训练方法分析[J].戏剧之家，2020（34）：56-57.

[5]曹艳.柯达伊音乐教学法在男声合唱训练中的应用——以《民族之歌》为例[J].艺术评鉴，2023（12）：129-133.

[6]陈贞旭.群众合唱发展进程及高效声乐训练措施[J].艺术大观，2022（18）：38-40.

[7]潘进.合唱指挥的基本要求和合唱团训练技巧分析[J].参花（上），2022（06）：107-109.

（作者简介：牛媛媛，女，本科，二连浩特市第一中学，一级教师，研究方向：音乐）

（责任编辑 刘月娇）