共生共创多元之美

单靖雅

劳伦斯·许匠心独运演绎国潮新魅力

他是首位受法国服装协会邀请走进巴黎高级定制时装周的中国设计师，先后发布了“绣球”“敦煌”“山里江南”“恭王府”系列作品，将中国古典元素设计推向世界；他亦是戛纳电影节“龙袍”礼服的缔造者，曾为多位知名国际影星设计红毯礼服，被《TIME OUT》评选为中国红毯第一人。他就是蜚声海内外的设计大师劳伦斯·许，凭借东方气韵的高定礼服震撼国际时装圈，展现出中华文化的绚烂与辉煌，令国风之美享誉全球。

劳伦斯·许，杰出中国高级定制服装设计师，多次荣登巴黎时装周的T台，展现其非凡的才华与创意。其作品独具一格，最大特点是中西合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，既蕴含着中国传统文化的底蕴，又展现了西方自由文化的精神和气质。而对于劳伦斯·许而言，如此的中西合璧绝非刻意为之，而是水到渠成。劳伦斯·许出生并成长于以‘孔孟之乡著称的山东。自幼便深受中国传统文化的熏陶，对其怀有深厚的认同感和自豪感。”传统文化的丰富与深邃，深深地烙印在劳伦斯·许的心中，不仅在他的成长道路上留下了鲜明的印记，更为其设计之路注入了独特的灵魂与魅力。“中国的传统艺术和手工艺技巧蕴含着无限的美感和创意潜力，我想将这些传统元素与现代时尚相结合，打造出独特而又具有国际影响力的高级时尚品牌。”因此劳伦斯·许创建了同名品牌LAURANCE·XU，品牌的每一件作品都体现了劳伦斯·许的设计理念“汲取传统，放眼未来”。他将中国传统服饰、刺绣、绘画和文化符号融入现代时装中，通过创新的设计和材质选择，为每一件作品赋予了深刻的文化内涵与时尚感。而一件LAURANCE·XU高级定制礼服，平均需要耗时1000多个小时进行刺绣，其他手工制作时间超过200个小时，需要约50人共同协作手工完成，成品与设计误差不超过5毫米。劳伦斯·许说：“童年时期，我有幸跟随书法家李秋水老先生学习书法，从他那里我不仅学到了书法的技巧，更汲取了丰富的人生哲理。老先生即使年逾九十，依旧每日坚持书写100个大字，这种毅力和执着深深影响了我。所以在我后来的服装设计生涯中，无论遇到多大的困难，需要付出多大的代价，我都始终坚持完成每一件作品。而在创作中，我时刻提醒自己，要按部就班，把功底打扎实，把传统文化学好，再去做创新。如果说我作品和别人有什么不一样，那就是我深深地将中国传统文化植根于心。这种独特的文化底蕴，成了我设计的最大优势，也赋予了我的作品独特的灵魂和魅力。”一个青年设计师的使命远不止于创作作品和积累财富，更需怀有爱国情，致力于民族服饰保护与文化传承，为发扬民族文化贡献己力。

2013年，劳伦斯·许作为首位受法国服装协会邀请走进巴黎高级定制时装周的中国设计师，发布了“绣球”系列，其中他发掘出来的南京传统技艺“金云锦”令人瞩目。为了充分展示工艺，他特意将云锦织机从南京运至巴黎秀场中央。2015年，他再赴巴黎，呈现以“敦煌”为主题的时装秀。而2017年的“山里江南”大秀，则将贵州苗绣与蜡染融入现代设计，让世界重识贵州少数民族文化的魅力。他让那些埋藏在民间的优质设计以现代人更为接受的形式呈现出来，不仅在T台上艳惊四座，生活中同样可以大放光彩。2023年，劳伦斯许受歌华设计公司邀请，参与了“恭王府服饰秀”暨中国文化中心2023中法时装周开幕秀。在“恭王府服饰秀”的时装盛宴上，劳伦斯·许以其独特的艺术视角，将中国传统文化的瑰宝与现代时尚完美融合。劳伦斯·许说：“本次参与巴黎时装周，主要从恭王府古建园林、建筑彩画和天下第一福等元素中汲取灵感，将精致的云锦面料与皱绣、苗绣、苏绣、盘金绣等技法相结合。并对皱绣进行了创新，这种创新不仅是更换了刺绣材料，更是打破了皱绣延续千年来的固有性，呈现出创造性的效果，展现出创新性的工艺和独到的设计理念。”劳伦斯·许把“非遗”工艺视作对“美好记忆”复兴的钥匙，这些弥足珍贵的传统技艺让沉睡的历史慢慢苏醒，并焕发新的生机。同时，他运用西方的立体裁剪技术，将中国传统文化的精髓以现代时尚的方式呈现出来，让世界领略到中国传统“精雅生活”的独特魅力。对于本次活动，劳伦斯·许认为其不仅为推广中国璀璨的文化和時尚风潮搭建了一个国际性的展示平台，更是将中国设计师的创新精神和独特视角呈现给了全世界，以文化为核、时尚为器，展现华夏文明的多样风姿。秀场，无疑是时尚元素的璀璨汇聚之所；而时尚，则是赋予服饰崭新生命力的灵魂所在。在劳伦斯·许的T台之上，既保留了中国传统文化的精髓，又蕴含国际化的风格。

他独特的设计语言和对细节的精雕细琢使其作品与众不同的同时，也将中国风演绎得绝美动人，令人叹为观止……

《时尚北京》对话LAURANCE·XU品牌创始人 劳伦斯·许

《时尚北京》：你是如何看待中法两国在设计领域的交流与合作？

劳伦斯·许：我认为中法两国在设计领域的交流与合作具有很大的潜力和价值，通过相互学习和合作，可以促进两国设计产业的发展，并推动全球时尚产业的繁荣。例如，中法时尚交流活动、中法建交60周年一系列活动等，为两国设计师提供了交流的平台，促进了双方的合作与发展。

《时尚北京》：你认为设计师在推动文化多元共生方面扮演怎样的角色？

劳伦斯·许：作为设计师，我们肩负着推动文化多元共生的重要使命。我们不仅是创意的倡导者，更是文化的传承者和跨文化交流的促进者。通过融合不同文化的精华，创作出富有创新性和独特性的作品，促进了文化之间的对话与互动，推动着世界各地文化的多元共生与繁荣。

《时尚北京》：对于中法文化交流有着什么美好期待和祝愿。

劳伦斯·许：2024年，我希望以中法建交60周年为契机，从更多的角度、更深入的层面，加强中法文化合作与交流，共同探索文化的多样性与丰富性，促进两国文化的交流与发展。

张小川跨文化融合下的艺术探索与传承

她是国内知名首饰艺术家，将艺术与商业完美结合，其“海上丝路”和“缱绻”系列在巴黎大皇宫举办的法国国际工艺创新双年展Révélations展出，赢得了广泛的赞誉，更有多件艺术作品被瑞士卢加诺博物馆永久收藏。她同时也是大型装置艺术家，曾举办“飞行的种子”艺术展，以及“深潜”“浮游·时光”等主题装置展，并以深邃的思考和独特的创意，引领观众探索艺术的无限可能。设计师与艺术家，这两个身份在她身上完美融合，她就是张小川。她用才华与激情，书写着属于自己的艺术人生。

作为国内近年来备受瞩目的首饰艺术家，张小川总是能够通过一件又一件独特有趣的艺术首饰俘获一波又一波心有灵犀的爱好者。谈及张小川的首饰创作，就不得不提到她丰富的求学经历。受到身为服装设计师母亲的熏陶，张小川童年时期便对首饰设计和雕塑抱有浓厚的兴趣。然而遗憾的是，彼时国内还未设立专门的首饰专业。因此，张小川选择进入广州美术学院，学习她同样钟爱的雕塑。然而，人生的履历就如同一本无尽的书卷，每一页都期待着新的篇章，惟有不断书写、不断填充，其内涵才会愈发丰厚与深邃。工作两年后，她相继在广美、德国斯图加特国家艺术设计学院研修服装设计及整合设计。因偶然的机会她到了意大利，正值DOMUS ACADEMY配饰系首次招收研究生，果断申请，顺利入学，荣获奖学金资格，专攻首饰专业。2006年获该校硕士学位后便回国成立“小川工作室”及同名艺术首饰品牌。张小川说：“多年以来对自然生物，以及对首饰的热爱，让我有了组建小川工作室的想法。自然，生物，首饰，制作，这都是我的至爱，但如何能将他们融汇到一起，如何在艺术和首饰间找到平衡，这就是我希望能通过小川工作室来做的事。”

张小川的创作理念深受其跨文化教育背景的影响，她善于将不同文化背景下的审美差异和文化传承巧妙地融合在一起。在设计中，她不仅汲取了东方文化的精髓，也融入了西方现代设计的理念，形成了自己独特的艺术风格。就如同她的“海上丝路”系列，一面半球体、一面平面的形状，加以丝线的缠绕，勾勒出一片海洋的波澜，成为佩戴的艺术，并隐喻着东方和西方的文化交融。张小川说：“‘海上丝路呈现了东西文化里对海洋的认知，既有相通的地方却又各有自己的文化表达。一体两面，就是我在首饰里使用的语言。东方和西方，是人类自己的社会和文化划分，但在自然界里是没有这样的分界，如同鸟类的迁徙是不分国界，海洋的洋流和季候风运动亦是一体的。我希望从作品里更多地跳出‘人类自己界定的自然界，尝试用鸟类，昆虫，甚至微观生命的角度去认知和描述这个世界。2019巴黎展现场 如在我近期的新创作‘蛋是，其靈感来源就是各种各样的鸟蛋，我用画笔描绘它们的花纹，用巨大的装置去在山林和田野里呈现鸟蛋的存在，这些就是试图用鸟的语言和视角去创作，而不是用人类的角度去表达的。作为观众，我想无论是什么文化背景，都能读取到这个世界的多元和共生。”“海上丝路”及“缱绻”系列更是受邀参加由北京国际设计周在巴黎组织的第四、第五届巴黎国际工艺创新双年展Révélations，向世界展示了中国的文化和设计魅力，也让更多的人了解到了中国首饰艺术的独特之处。同时在张小川看来，无论是艺术家还是设计师在推动文化多元共生方面扮演着举足轻重的角色。她认为，“其与文化多元的关系，都属于‘鱼和水的生态关系。文化多元意味着有更多的交流和创新，从而又滋养出更多的艺术和设计创新涌现。从而又滋养出更多的艺术和设计创新涌现。我自己只是里面小小的一员，只是凭‘自觉去成长和创作，这种本能决定了我在生态里所在的位置和作用，努力地成长出自己的样子，这就是我的使命和意义。”

如果说首饰是指尖的精灵，张小川的装置艺术，就像是精灵的背后那片偌大的森林。她不仅曾举办“飞行的种子”艺术展，以及“深潜”“浮游·时光”等主题装置展，还曾与法国服装品牌ba&sh合作，为其创作艺术装置展览以及首饰工作坊。而张小川对法国文化怀有深切的喜爱与欣赏，她说：“我很喜欢巴黎左岸的儿童图书馆，每次去都会买一些绘本，和我的孩子一起看。绘本里充满了儿童对自然的观察和想象，这些都和我的创作理念非常一致。而我的艺术装置作品‘空中花园，其中部分建筑形态语言的灵感就来自法国新艺术时期的温室花园。该装置作品为中国工匠师傅用手工编织制作，合作制作企业曾带着它前往巴黎参加展览，展览结束后便被收藏在一个巴黎的酒店里了。”

张小川以生活观察者的视角，用最安静的方式去发声，用自然之物对自然诉说，引领观众探索艺术的无限可能。或许所有动人心魄的美都源自那份充满爱意的细致观察。在艺术家张小川的首饰作品中，我们不仅能窥见生命的张力，更能感受到一种超越人类自我认知的真实。她以感觉为触口，深入探索自然界的天地裂变，将其中蕴含的奥秘与美丽以微缩模型的形式呈现于首饰之上。

《时尚北京》对话首饰艺术家 张小川

《时尚北京》：您如何处理不同文化背景下的审美差异和文化传承的关系？

張小川：我在进行艺术创作时，常常会用传统的技艺，地道的材料。这些是不同民族在世世代代的生活中在自然中开拓和劳作总结出来的方法和技能，例如不同文化里的编织技艺，不同地域里制盐炼糖的手工艺，或者对陶瓷的制作和烧制。尽管有很多的不同，但很特别的是，我对其他国家的民间工艺深入去观察和了解时，往往能很快明白和产生共鸣。所以，我坚信在文化的深层与核心里，大家是相通的。因而对不同文化的审美差异，在学习与认知后反而很容易理解和共鸣。这也正是为何中国众多民间技艺能够吸引西方爱好者前来学习，同时也有众多中国人远赴西方探求绘画、艺术与雕塑等。文化的传承与交流，是一个永不停歇的过程。它如同一条流淌不息的河流，汇聚着多元文化的融合与更新，伴随着人类的脚步前行。