经典音乐剧《音乐之声》何以历久弥新

周云汇

甲辰龙年新春之际，百老汇英文原版音乐剧《音乐之声》献演上海美琪大戏院。《音乐之声》蜚声国际、屡获大奖，是最受欢迎的百老汇音乐剧之一。随着同名电影的引进和传播，可以说是几代中国人的音乐启蒙之作。在广大国人还不知音乐剧为何物时，该剧中的《哆来咪》《雪绒花》等经典唱段已成为耳熟能详的音乐教材。今年恰逢《音乐之声》问世65周年，该剧开启中国巡演之旅，所到之处广受赞誉，剧场里不乏全家偕同观摩的观众。演出全长165分钟，堪称舞台剧的黄金时长。隔着65年的时光重温传世之作，这部经典音乐剧历久弥新，带给人们温暖和治愈，在以下几方面做到了极致。

圆融的故事架构和美妙的音乐唱段。《音乐之声》用看似老套的“灰姑娘”母题在家庭剧的大框架下把诸多故事情节和戏剧元素串联在一起，剧情内容丰富、饱满，却能保持一种简洁利落的节奏在推进，充满浓郁的生活气息。这种平淡而接近自然的叙事方式看起来平平无奇，其实却有着深厚的艺术功力与审美情趣。音乐剧区别于其他戏剧形式的重要特征和典型呈现方式就是唱段的丰富多样与美妙动听，以歌舞演故事。《音乐之声》里雅俗共赏、朗朗上口的唱段贯穿全剧，曲风活泼欢快、细腻浪漫，并且与故事情节十分贴合，有效参與了人物塑造与剧情推进：初来乍到冯·特拉普上校家里当家教的玛丽亚用一首《哆来咪》与七个孩子拉近了心理距离，富有层次感的女声与童声合唱配合无间，带领他们叩开音乐殿堂的大门；雨夜惊雷，孩子们躲到玛丽亚的房间里，一曲《孤独的牧羊人》用俏皮、灵动的旋律让孩子们敞开心扉接受了玛丽亚。

深厚的爱国情怀和鲜明的民族特色。美好的文艺作品是民族精神、民族情感的重要载体，《音乐之声》享誉全球，已经成为奥地利的国家文化名片之一。在这部洋溢着温馨和美家庭情感的音乐剧中，还融入了严肃深沉的爱国情怀。故事发生在纳粹德国侵占奥地利时期的音乐之都维也纳，舞美设计将阿尔卑斯山的雄伟壮丽、萨尔茨堡的田园风光、修道院的庄严静谧细致呈现在舞台上，剧中人歌唱自由、赞美大自然、咏叹宁静生活，时时抒发着对祖国与家园的热爱。当上校拒绝纳粹征召，带领全家在“萨尔茨堡音乐节”唱起带有奥地利民歌曲调的《雪绒花》时，以国花作喻，抒发对故国故土的眷恋之情，即使面对恐吓威逼，紧张对峙时依然保持着哀而不伤的庄重得体。爱国情绪的隐忍酝酿和深沉渲染正契合了中国传统文化中的家国情怀，“去国怀乡”的情感体验足以引发全场观众共鸣，舞台演出的现场感与参与感是电影等其他艺术形式无法企及的优势。

丰富的情感层次和正面的价值取向。该剧几乎包涵了人类情感的所有类型：亲情、友情、爱情、宗教、爱国之情。而这些具有普世价值的情感中最浓墨重彩的是爱国之情与家庭亲子之情，男女爱情反倒并不着力描绘。男爵夫人这个看似“情敌”的角色，也并没有被塑造成破坏男女主感情的恶毒女配，没有特别“狗血”的争宠戏码与桥段，当她和上校之间因为理念不同而分道扬镳时，完全没有恶语相向，而是选择体面地离开。全剧格调温暖、阳光，情感逻辑严密顺畅，正向的价值传递和丰富的情感层次通过演员的精彩演绎娓娓道来、层层递进。作为一个向往自由、思维跳脱的年轻女性，玛丽亚被修道院中的其他修女们排挤、非议，而院长嬷嬷对她一如既往的鼓励和包容，支撑了她对爱与自由的坚守，这为她初见上校时不卑不亢、与七个孩子很快建立起亲密关系、理智坚定处理自己的感情问题、家国危亡之际冷静促成全家逃离追捕提供了心理基础：她对孩子们充分尊重与理解，呵护他们的澄澈童心；她使上校从不苟言笑、不近人情到逐步被她与孩子们的真情打动，再到逐渐融入单纯、快乐的家庭环境；她以女性的坚韧与柔和应对各种困境，保持乐观心境维系整个家庭的和谐，她从未丧失自我，体现了可贵的女性意识。

经典音乐剧《音乐之声》的成功巡演可以为我们今天国产音乐剧创作带来诸多启发。目前国内音乐剧发展的现状可以说是喜忧参半，仅以上海为例：一方面，市场需求大、收益高、更新快，以亚洲大厦为核心的小剧场演艺新空间音乐剧演出火爆出圈；另一方面，质量与口碑俱佳、具有本土文化精髓的标杆性作品凤毛麟角。毋庸讳言，当前国内音乐剧创作面临以下瓶颈。

“拿来主义”盛行。演出市场上热门的音乐剧大体分为两种：原版引进和汉化版，原创作品少之又少。综观近年来上海各大专业剧场的中文版音乐剧，大部分都是舶来品，这其中又以韩版改编为主：《水曜日》《我的遗愿清单》《粉丝来信》《摇滚浮士德》《贝多芬》《道林格雷的画像》等都是韩改音乐剧，剧本的故事来源主要是名著改编和漫画改编。目前许多音乐剧作品已经成为粉丝追逐偶像的载体，各种演出项目仓促登台，观众不关注剧情，只关注卡司阵容。有的观众可以重复观摩几十场，粉丝组团追着偶像（主要是男演员）跑，长枪短炮、望远镜齐上阵。凡此种种造成弊端丛生：演员“轧戏”现象严重；音乐剧男演员供不应求而女演员鲜少有人问津；作品内容让步于演员咖位和流量，为迎合观众喜好而不断娱乐化、低俗化，艺术质量更是无从谈起。“拿来主义”固然是需要的，古今中外的艺术创作都不乏借鉴、移植、改编的成功经验，但是过于依赖“现成”，依靠粉丝经济“挣快钱”，似乎并不利于整个行业的良性发展。