连音

  • 一起向未来
    乐章结尾,一个七连音却把乐曲撕成了碎片。虽然只有五个人,但要把七连音练好也绝非易事。我们一遍又一遍地练起这个乐句:先放慢节奏确保音准,稍有不和谐之处便停下来协调,之后再逐渐加快节奏。同时,每个人都尽力去听别人的演奏。为了和谐,指挥要求阿毕升高一个八度演奏,这意味着难度会增大许多,可是他毫无怨言地接受了,大家不禁向他投去感激又敬佩的目光。在彼此的配合下,渐渐地,前三个音对上了。我们为之一振,练得更努力了。然而又練了许久,后四个音依然没有起色,而且我总是比别人

    初中生学习指导·作文评改版 2023年5期2023-06-11

  • 浅谈钢琴教学中连音奏法的认识
    条演奏的学习了。连音奏法——Legato,是指音与音之间连续不间断发音,是钢琴演奏中重要且常见的演奏方法。将断奏时手腕提起的动作去掉,手指触键的力度和角度不变,一个手指抬起,其他手指均安静地在琴键上等待任务的到来。当一个手指下键时,下一个手指做抬指准备动作,前一个手指离键,下一个抬指准备下键,因而要不断提醒学习者保持手腕放松、手指站立,当然“耳朵”依然工作着,要认真听音与音之间是否有断裂、是否够黏密、是否圆润丰满。这一过程可被分解为:非连音奏法(第一个音)

    戏剧之家 2023年9期2023-04-15

  • 爵士鼓的演奏技巧分析
    。(二)爵士鼓六连音演奏技巧六连音是爵士鼓演奏中的基本节奏型之一,应用六连音演奏技巧可以使音乐更加稳定、流畅与自然,并且配合其他演奏技巧可以显著提升爵士鼓演奏表现力与感染力。其一,双手交替配合下的六连音演奏技巧。如果选择“RLRLRL”槌法,可以将六连音拆分至不同类型的鼓与踩镲上,桶鼓、小军鼓、踩镲分别进行一次RL 便可以单击完成六连音演奏。如果选择“RLLRRL”槌法,需要将双跳作为六连音演奏基本方法,通过一只手两次单击保证鼓声清脆、利落。其二,手脚对位

    戏剧之家 2022年10期2022-11-13

  • 启蒙阶段钢琴教育初探
    一般分为三种:非连音(non Legato)、连音(Legato)、跳音(Staccato);抑或是分为两种:非连音连音,而跳音可以看作一种特殊的非连音。这里将其划分为三种来讨论。1.非连音奏法非连音奏法就是音与音之间是断开的,也可以理解为断奏。非连音奏法是钢琴启蒙阶段必须要掌握的一种钢琴弹奏法,其技术要领是在弹奏一个音之前,要用手臂带动手腕提起来,然后自然地、松弛地下落在要弹奏的琴键上,触键时掌关节与指关节要尽量站稳。第一个音弹奏之后的离键动作即为第二

    戏剧之家 2022年19期2022-11-12

  • 关于节奏训练的一些方法
    是:反拍、双跳三连音和四连音重音移位。一、反拍首先我来说一下反拍。反拍在音乐节奏里起到非常重要的作用,比如说乡村音乐、雷鬼音乐、R&B和流行音乐等很多音乐风格都会用到,而且反拍是一个能非常有效提高节奏感的练习,包括节奏的稳定性和准确性。下面我来说一下反拍的几种练习方法。第一种是节拍器放50或60速度的十六分音符,然后练习十六分音符四个点的第三个点(拍手或者打哑鼓垫都可以),通过十六分音符的四个点能够准确地找到反拍的位置。第二種是节拍器调成八分音符,我们跟着

    乐器 2022年3期2022-03-16

  • 对于高中音乐特长生钢琴教学的探究
    放松。学习弹奏非连音奏法,先将手臂慢慢提起,略高于键盘,手自然下垂,手指自然弯曲,然后手臂慢慢地自然落下,将弹奏的手指按在键上。我经常教学生想象“高空砸物”的感觉,又比如有个隐形的手把手拿到半空中,突然放手,如果手是放松的话,手会自然掉下来,反之就还在半空中停留,这就是放松。高中阶段的学生,学习任务是很繁重的,而对于刚进入高一的音乐生,钢琴几乎是零基础,时间短任务重。但是如果想要打好基础,必须要进行非连奏的学习,非连奏的主要目的是锻炼手指的独立性,让每个手

    师道(教研) 2022年7期2022-02-19

  • 肖邦B 大调夜曲op.62 no.1 乐谱版本比较
    节奏、速度记号、连音线、常用记号等方面进行比较,这九个版本在速度记号上完全相同。一、音高节奏(1)九种版本第一小节有6 种区别。a 版本和h 版本装饰音分解和弦用八分音符组成,并且只有7 个音;b 版本装饰音分解和弦是用四分音符组成,而这确有8 个音,多了一个小字二组的E,并且最后一个E 到下个E 没有连音线,要演奏两次;c 版本分解和弦是用四分音符组成,但这和a 版本一样只有7 个音;d 版本分解和弦第一个音为四分音符,而后面变为十六分音符,7个音;f

    艺术品鉴 2021年32期2021-12-06

  • 浅析成人钢琴启蒙教学中的非连音弹奏法
    孟媛媛非连音弹奏法(non legato)从字面上来看,是指音与音之间不连的。在实际演奏中,它更倾向于强调用手臂自然重量进行弹奏,使音与音之间断开,不相连接。非连音弹奏法是钢琴演奏技术中最基础的、最自然也是重要的一种演奏方法。成人钢琴学习者骨骼、肌肉都已发育发善,趋于定型,非连音奏法能使学生从一开始就体会用手臂重量弹奏的方法,有利于建立正确的声音概念、解决肩膀放松和锻炼手指支撑,只要训练方法得当,也能达到较为理想的效果。由于成人学生的理解力及直观感受力都较

    黄河之声 2021年17期2021-11-27

  • 爵士鼓演奏技巧六连音的应用
    士鼓演奏技巧中六连音的应用进行分析具有如下价值:其一,提高六连音演奏稳定性、高效性、优美性,确保音乐表演更为和谐;其二,为爵士鼓演奏六连音训练提供参考,保障在了解爵士鼓常用节奏型基础上灵活运用六连音;其三,整合国内外与六连音相关研究文献,加强专项研究,为今后爵士鼓演奏技巧六连音应用深入探讨给予支持。基于此,为提高爵士鼓演奏有效性,探析六连音技巧的应用方略显得尤为重要。一、六连音节奏型概述为使爵士鼓六连音演奏技巧分析更为有效,需率先从以下几个方面出发了解六连

    黄河之声 2021年3期2021-11-26

  • 圆号演奏中连音的吹奏技巧研究
    徐忠惺引 言连音的吹奏是在圆号演奏技巧体系中处于的地位十分微妙,简单来说连音属于音乐作品中极为常见的音型,在圆号的演奏技巧体系中,连音与断音均属于吐音的基本技能之一;但从大方面来说,连音中的每个音都需要保证准确的时值,如音符较为稠密的连音吹奏,每个音的时值都会影响到整体音乐的节奏,再如大跨度的连音是圆号演奏中的难点,需要调节口型、气息以及指法来保证演奏的过程中的音色以及不会出现断奏、跑音等原则性的错误。所以,连音可以说是圆号演奏中是最为出彩且最难以把握的一

    黄河之声 2021年10期2021-11-26

  • 浅谈钢琴启蒙教学
    打开。第二阶段为连音的演奏练习。在进行连音的演奏练习时,最需要注意的问题就是进行重心的移动。连音的演奏需要以两个音符的连接为开头,让学生在学习两个连音的音符的过程中,能够体会和领略到非连音连音的区别,然后抬起第二根手指,就好比走路一样将重心转移到演奏的第二个音符上面,然后再像弹奏非连音一样让手臂提起来。先对两个连音进行掌握以后,然后再进行更多的连音练习,依次逐渐扩大练习的范围,在练习连音的过程中,第一个音符和最后一个音符在弹奏的动作上,与非连音的练习过程

    戏剧之家 2021年15期2021-11-14

  • 群众文化培训中吹奏乐器的基本功练习
    的积极性。(二)连音连音是一种完全依靠自己气息支撑的发音方法,跟舌头没有任何的关系,主要是考验吹奏者的耐力和音色的圆润度。连音的练习形式有很多种,比如可以采用降音的方式进行练习。在演奏中要把握连音练习的基本要素,每天应该花大量的时间练习。在对嘴型练习的基础上,应该确保连音吹奏出圆润的音色,如果无法将嘴唇正确地对准吹奏乐器,那么吹奏出的音色就不会非常的婉转和优美。在连音的练习环节中,也应该做好基本功的练习,比如每周坚持练习2-3 个小时,只练习连音吹奏,并将

    戏剧之家 2021年32期2021-11-12

  • “审美、行美、育美”课程思政视角下高职钢琴集体课教学设计与反思——以“初识连音奏法”为例
    标。本课时“初识连音奏法”是“连音奏法”学习的入门课时,对于学生钢琴学习则是关键的进阶阶段。本课时旨在通过讲解连奏记谱、介绍连奏分类,渗透连音奏法中两音组、多音组乃至乐句弹奏的弹奏异同,提升学生运用连音奏法进行幼儿歌曲弹奏的能力,建立科学的实践途径,培育学生正确的艺术创新力。二、课程设计(一)设计框架本课时教学设计分三个层次展开,即“审美”“行美”“育美”。第一,技能技巧训练层面——“审美”。用聆听方式引导学生理解“连音奏法是什么”以及弹奏的动作要领,训练

    亚太教育 2021年8期2021-07-08

  • 张新泉的诗
    连音能听见斑鸠说话是一种幸运这种鸟不爱說话即便在交配时也只默默干活从不哼哼但是,千真万确,有两次在教学楼下的林荫路上我亲眼看见两只斑鸠冲着三位教师微笑点头并报以珍珠般滚动的四连音那是一种美妙又圆润的招呼加上清澈的恭敬把一个低调的秋日变得温煦又晴明我怀疑这些斑鸠前世就是温文尔雅的学子变鸟后留在了校园它们的问候亲切如初:老师辛苦!您好先生!雏 鸟母亲是从草丛里把它捧起来的它细碎的叫声如同哭泣如同呼救树上没有窝它是从哪里掉下来的呢一定会有鸟来找它一定会有鸟来接

    鸭绿江·华夏诗歌 2020年9期2020-12-23

  • 探析现代钢琴演奏巴洛克时期键盘作品的音乐风格问题
    艺术。作曲家通过连音、跳音和装饰音的组合对比表现乐曲中的欢快、愉悦情绪,让人有一种精致华丽的感觉。在巴洛克时期,由于古钢琴的音色与音量都不能满足作曲家的创作需要,增加装饰音变成了钢琴音乐家喜爱运用的创作手法之一。装饰音一定程度上比主干音更为重要,它有装饰和美化旋律之作用,同时可使乐句与乐思更为连贯,音符间隔小其连接更具生气和赋予韵味。五、力度巴赫在音乐中所表达的情绪只有巴赫的声乐作品,例如除弥撒受难曲、清唱剧康塔塔这些有明确的主题和意境的音乐能够看出具体的

    北方音乐 2020年14期2020-12-07

  • 浅析影响圆号大跨度连音演奏的主要因素
    奏技术中,大跨度连音的演奏是重难点,也是每一位圆号演奏者所必须要准确把握的。一、大跨度连音在圆号演奏中的重要性圆号的大跨度连音演奏需要依靠演奏者的口型与气息,帮助完成不同音高之间的转换,大跨度连音通常指乐音之间相差四度及以上的连音演奏技巧。由于圆号自身的构造,在技巧方面要难于其他铜管类的乐器。连音在圆号的演奏中属于非常重要的基础性技巧,大跨度连音属于演奏难点之一,对这一技巧的掌握程度会直接影响乐音的质量,乐音的质量也会影响演奏者对旋律乐句的总体把握。因此,

    黄河之声 2020年11期2020-12-06

  • 钢琴曲《浏阳河》演奏与分析
    分左手弹奏的是六连音,可以采用一对三的形式进行演奏。右手旋律部分弹奏时需要注意连音线,使旋律听起来有半连半断的感觉。有些演奏者弹奏时经常会忽略掉右手部分的连音线,便会突显乐曲的不连贯性。这时左手也需要弹奏的很熟练才可以将左右手进行完美的演绎,引子的部分是用来酝酿情绪提示内容的,所以在引子引自主题时要将情绪渐渐的培养出来。二、主题部分主题部分为10—32小节,这部分的旋律获得完整的展示。其中,27-30小节的弹奏,演奏者初练时会出现小节间停顿的情况,在这段的

    黄河之声 2020年1期2020-12-06

  • 小学歌曲演唱中童声训练的方法
    、让学生对断音与连音进行练习在发声过程中,通常我们会使用到两个基础的技巧,即断音与连音。断音,顾名思义是通过断开、闭合声带去控制腔体的发声状态,需要腹部肌肉、胸部肌肉配合,这种发声效果是瞬时性的。与之相反的连音是通过打开声带,运用各部分肌肉群使发声的咽喉部位达到一个理想的发声状态,这种状态下发出的声音更流畅、更灵活。断音和连音是声乐发声中相对协调而动态的过程,熟练掌握、灵活切换两者是发声练习中不可或缺的一部分。学生的童声训练经常是从断音练习开始的,因为相比

    甘肃教育 2020年10期2020-11-25

  • 张新泉的诗
    连音能听见斑鸠说话是一种幸运这种鸟不爱说话即便在交配时也只默默干活从不哼哼但是,千真万确,有两次在教学楼下的林荫路上我亲眼看见两只斑鸠冲着三位教师微笑点头并报以珍珠般滚动的四连音那是一种美妙又圆润的招呼加上清澈的恭敬把一个低调的秋日变得温煦又晴明我怀疑这些斑鸠前世就是温文尔雅的学子变鸟后留在了校园它们的问候亲切如初:老师辛苦!您好先生!雏 鸟母亲是从草丛里把它捧起来的它细碎的叫声如同哭泣如同呼救树上没有窝它是从哪里掉下来的呢一定会有鸟来找它一定会有鸟来接

    鸭绿江 2020年26期2020-11-17

  • 黄安伦《C大调前奏曲》演奏技巧分析及难点解决
    八分音符形式的三连音穿插于高低声部,要求手指快速触键,音符轻巧又不失流动性,音程与和弦饱满扎实,随着旋律上行不断渐强,力度步步推进。第51~57小节,整体速度比之前更快,力度从mp直线上升为f,旋律随着不断重复的和弦以及不协和音符的加入,一层层推进,显得紧张不安。第58~63小节,一连串规律性极强的震音和弦快速进入,从高潮部分轰然而下,气势磅礴,手指要求触键果断且强劲有力,速度可略微拉伸,增强旋律的张力。第62~65小节错位和弦交替出现,双手八度音程反向进

    乐器 2020年9期2020-09-30

  • 陈其钢小号协奏曲《万年欢》分析及其演奏探讨
    次出现小号声部的连音奏法,快速的连音完成了单位时间内紧张度和旋律感的变换,与之前清晰的主题旋律形成对比,音乐发展中的层次感也因此得以建立。除此例之外,后文中也用了相近的手法,即用速度的引入和变化达到建立层次感的目的,进一步作了结构的区分。(见谱例1)(2)“承”(第77-112小节)第77小节出现了中提琴声部加弱音器的断音节奏型,第92小节小号声部以相同的断音节奏型(without mute)出现,音乐在小结构内的框架感慢慢被搭建起来。第83小节进入扩展性

    音乐文化研究 2020年2期2020-08-30

  • 论节奏中特殊时值的简快教学方法
    表示二分音符的3连音的特殊划分。再比如四分音符的10连音的特殊划分,第一步先把四分音符看作“1”,由左往右正常划分为8份三十二分音符;第二步用10个三十二分音符构成四分音符的特殊划分;第三步加上数字10的连字符表示四分音符的10连音的特殊划分。再比如附点二分音符的7连音的特殊划分,第一步先把附点二分音符看作“1”,由左往右正常划分为6份八分音符;第二部用7个八分音符构成四分音符的特殊划分;第三步加上数字7的连字符表示附点二分音符的7连音的特殊划分。这里有一

    北方音乐 2020年13期2020-08-28

  • 西洋管乐演奏中连音与吐音的衔接研究
    对西洋管乐演奏中连音与吐音衔接的研究,首先,阐述连音与吐音基本内容。然后,分析西洋管乐演奏中存在的问题。最后,为更好实现西洋管乐演奏中连音与吐音的衔接,给出加强吐音技巧训练、加强连音技巧训练、加强重视程度等措施。关键词:西洋管乐演奏   连音   吐音中图分类号:J616                   文献标识码:A                     文章编号:1008-3359(2020)07-0081-02在西洋管乐演奏过程中,连音与吐音是

    艺术评鉴 2020年7期2020-05-26

  • 西洋管乐演奏中连音与吐音的衔接研究
    对西洋管乐演奏中连音与吐音衔接的研究,首先,阐述连音与吐音基本内容。然后,分析西洋管乐演奏中存在的问题。最后,为更好实现西洋管乐演奏中连音与吐音的衔接,给出加强吐音技巧训练、加强连音技巧训练、加强重视程度等措施。关键词:西洋管乐演奏   连音   吐音中图分类号:J616                   文献标识码:A                     文章编号:1008-3359(2020)07-0081-02在西洋管乐演奏过程中,连音与吐音是

    艺术评鉴 2020年7期2020-05-26

  • 浅论声乐演唱中练声的重要性
    )一、发声(一)连音和顿音的练习在日常的声乐演唱中声音主要有连音和顿音,连音的效果主要表现在歌唱声音的连贯性,要使声乐演唱者的声音有连贯性,可以把练习的音域拉宽些,连音的练习对于气息的要求是很高的,需要气息一直给予支持。顿音实际上就是我们平时做的跳音练习,要求声乐演唱者断音要唱得灵活、短促且有弹性,而且要很集中。在可以正确演唱连音和顿音之后,我们可以把连音、顿音交替的在一起练习。因为我们平时演唱的歌曲旋律都是有连音也有顿音的,所以这样结合在一起练习更有利于

    环球首映 2020年12期2020-01-17

  • 长笛初学者教学之我见
    吸与气息、吐音与连音、音准与节奏与平时练习等方面进行研究与分析,希望本文涉及的这些问题能解决长笛初学者在学习之初遇到的困惑,以此来提高其演奏水平。关键词:长笛;初学者;气息;吐音;连音长笛(Flute)属管弦乐团中的木管乐器。最初是由德国人律例和韩德尔发明,以前也称为德国笛。后来由长笛改革者波姆从长笛的指法和音色入手,规定了笛管的粗细和发音孔的位置,并加装了机械装置来调整音准和音色,使音域扩大到三个八度,以此增强了乐器的表现力。现在常用的长笛多以C调为主,

    黄河之声 2019年17期2019-10-21

  • 小号演奏四大要素中唇振和连音的练习方法
    演奏技法中唇振及连音的练习又尤为重要,本文将针对小号演奏中如何更好地练习唇振及连音进行一些分析研究。关键词:小号演奏;唇振;连音;训练方法一、小号演奏中的唇振“声音”是通过物体振动产生的声波。是通过介质(空气或固体、液体)传播并能被人或动物听觉器官所感知的波动现象。铜管乐器演奏出的声音是由嘴唇的振动而产生的聲波,通过乐器本身为介质传播的波动现象.铜管乐器的演奏大大区别于木管乐器,是因为木管乐器是依靠簧片振动而产生声音,而铜管乐器则是通过两片嘴唇的振动而产生

    艺术大观 2019年20期2019-10-14

  • 论萨克斯在《威尼斯狂欢节主题与变奏》中的演奏分析
    中的音阶、吐音、连音等几个重要的演奏要点,通过曲目中几个关键的演奏要点的综合分析来思考如何把握作品的演奏风格及演奏技巧,从而形成对这一作品比较准确的演奏解释和作品处理的理念,进而探索音乐表演的艺术规律,提高音乐表演艺术的水平。【关键词】音阶;气息;吐音;连音【中图分类号】J621.1                          【文献标识码】A一、《威尼斯狂欢节主题与变奏》作者及创作背景介绍(一)作者背景简介德梅尔斯曼(1833-1866),法国长笛

    北方音乐 2019年14期2019-08-30

  • 谈声乐演唱中的连音唱法
    中,连贯则被称为连音连音唱法在声乐演唱中占有非常重要的地位。弗·兰佩尔蒂说:“谁要是不会连贯地(Legato)唱,那他根本不是在唱歌!”①人声艺术不仅需要运用连音,不同的歌者还能使连音散发出不同的魅力,加上个性标签的连音,成为艺术家代表性的声音符号。一、什么是连音连音(Legato),指声音的连贯,即用声音将音与音圆润地连接,没有间隙,就像乐谱中长长的圆弧线。连音是音乐旋律的重要表达方式之一,一个有着连线的乐句,会给人以延绵不绝的美感。连音是线条,好的连

    歌唱艺术 2019年4期2019-06-12

  • 连音社济南最火的乐队
    这就是火遍网络的连音社。他们拥有从全国各地来到这里为他们亮起应援棒的粉丝,这些粉丝有一个共同的名字——连衣裙。连音社有两位成员,一位是主唱兼鍵盘手的连传洋,一位是即兴说唱的mp赵彬。他们识于微时,因怀揣着对音乐的无限梦想而走到一起。最开始的时候,他们和许多街头艺人一样,扎堆在黑西路上驻唱,慢慢的,他们走进了宽厚里,从大石头走进了无数人的心。和许多人一样,是在抖音短视频上认识他们。隆冬的宽厚里因为他们而变得熙熙攘攘,多少人为了看他们一眼而早早来到这里等候,一

    走向世界 2019年8期2019-06-11

  • 浅谈复合型节奏和复合拍的转换方法
    切分节奏型中的三连音像这样的复合型节奏一般有两种练习方法。一种是对位法另一种是移位法。对位法:这是一个很难的节奏型,在演奏中往往会被切分音中的三连音所困,其核心问题是三对二的节奏型。我们来分析下:这是在第一拍的后半拍和第二拍的前半拍(或者说是两拍切分音中的四分音符)形成的三连音。我们再来分析下这个三连音(三对二)。首先我们先将原始节奏型转换成一个两拍的切分节奏型(如图一)。要注意的是,这里的切分音我并未转换成两头是半分音符中间是一个四分音符的形式(如图二)

    流行色 2019年12期2019-04-29

  • 《卡特小提琴协奏曲》第一乐章曲式分析
    节中,圆号使用五连音来发展特性音程。谱例(121小节)此处的音程有:纯四度、小三度、小二度、大三度。五、E段149-165小节,分为“争吵”和独白两部分。(一)在两小节的“争吵”中,乐队全奏,但力度为pp,显得十分收敛。圆号继续用五连音演奏特性音程,紧接着小号打破了如歌的美好,木管组以连续十六分音符的六连音表现“争吵”场面,此刻的弦乐组却显得格外安静。(二)第二部分(151-165),乐队用ppp力度进行着微弱的伴奏,展现的是小提琴独奏。独奏在151小节进

    黄河之声 2019年1期2019-03-30

  • 林德伯格音乐创作中的节拍与节奏形态研究
    个附点8分音符加连音为一组形成了3/8拍的律动,并隐藏在原有的2/4拍中,通过木管的不同声部进行,展现出一个2/4与3/8拍的节拍对位。《壁画》的第419到426小节是作品的高潮点,其内部含有数个多重节拍:第一组在第419、420和421三个小节,由中提琴声、双簧管、单簧管以及打击乐声部,以附点16分音符为单位演奏了六个四音组,从时值的计算可以分析出,它将原本3/4拍的律动重新分配成了3∶2的模式,即把三拍子分成了两个等份,如果要给它重新定位节拍点,实际上

    齐鲁艺苑 2018年6期2019-01-21

  • 浅析现代双钢琴作品中节奏的演奏处理
    段篇幅的连续的六连音音型,这些相同的音型在演奏处理时应尽可能均匀流畅,并且配合主题做强弱变化,如同浮动不安的一股股浪潮。五连音的音型贯穿了整个段落,这里由于是在高音区,因此音色上会增添更多灵动与活泼的色彩,第一钢琴左手的跳音就像充满跳跃感的精灵点缀在“波光粼粼”的流沙间。对于这部作品中的五连音和六连音的节奏型而言,主要体现的作用有两方面:①作为音乐意境中背景的烘托作用,这种极具流动性特点的节奏音型模仿细小的砂砾在一定环境下的回旋性运动,体现一种隐约的神秘感

    西部论丛 2019年2期2019-01-17

  • 连音社的音乐“乌托邦”
    陆洋爆红之后,连音社彷徨过、迷茫过,受人关注的同时也遭受非议。在这个流量为王的时代,别人眼中的他们脾气古怪,秉持着游离在大众之外的价值观。他们在街头唱歌,为路过的人们带来片刻的放松与陶醉,用以慰藉长期暴露在钢铁城市中的心灵。同时,他们寻找到自己与城市和谐相处的方式,久久沉浸在自己与观众共同营造的音乐乌托邦中……从不排练的街头歌手在抖音上,搜索连音社,其中最火的一个视频是《我们不一样》的翻唱。这条只有15秒的视频,拥有高达483.5万的点赞次数,9.3万条留

    齐鲁周刊 2018年32期2018-11-18

  • 浅析双排键电子琴的奏法
    子琴的奏法中,以连音奏法和断音奏法最具代表性。另外,连音奏法。和断音奏法也可运用于脚键盘演奏中。关键词:双排键电子琴;连音;断音;奏法一、连音奏法连音奏法是所有键盘乐器的基本奏法,顾名思义,就是要把音乐中的音和音之间连起来,使连线内的音既不断开又不重叠的一种演奏方法。使用这种奏法就是要使乐思完整,乐句连贯。在双排键电子琴中使用连音奏法,除了要达到上述目的外,还必须确保能有效模拟出其他乐器的连奏效果。又能结合触键法,来表现出有时平静祥和,有时感情高低变化,有

    文艺生活·中旬刊 2018年2期2018-09-29

  • 论小号的基本演奏技术
    形成的包括长音、连音、断奏、吐音等演奏技术,进行了总结与阐述,力求对小号的教学与演奏起到指导作用。关键词:演奏技术;长音;连音;吐音小号主要由号嘴、管体和机械这三部分组成小号,最初的形状是一根管子,一端是吹口,另一端是喇叭口,长度可达数公尺。巴洛克时期的小号我们称之为孔式小号或自然小号,因为它没有按键,只是在号身上留音空来起到改变音高的作用,其声音华丽激昂,但是音准是个很大的问题。现代的小号主要有两种:立键式、转伐式。立键式小号是通过活塞来改变音高,活塞的

    北方文学 2018年20期2018-08-28

  • 声乐训练中有关音乐修养的几个问题
    准矫正;重要性;连音;起音;问题分析【中图分类号】J616 【文献标识码】A音乐修养是音乐学习的基础,也是整个教学过程中的核心内容,所以必须要得到一定的重视。不论是音准矫正,还是连音、起音的问题,都关系到音乐学习者的整体塑造和发展。作者拟将就声乐训练中有关音乐修养方面的问题进行了分析和探究,希望可以发挥一定作用,做好声乐训练工作。一、音乐修养的相关介绍(一)音乐修养的概述所谓音乐修养,主要包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容, 其实从某种理论上来讲,音乐修养

    北方音乐 2018年9期2018-05-14

  • 对圆号演奏中连音和耐力练习的一点体会和认识
    圆号演奏技术中,连音的演奏是具有基础性与重要性的演奏技术之一,连音的正常练习能够很好地培养演奏者的唇、气息、手指的协调能力,任何圆号演奏者都希望能够演奏出准确、圆滑的连音效果。而持之以恒的加强耐力训练和练习,更是圆号演奏准确与完美表现的保证,现将自己在圆号连音和耐力练习的体会阐述如下:一、连音的演奏和练习完美的连音就像一座教堂的圆形屋顶,像一道彩虹,展现出完美的拱形,这个拱形要延伸得十分均匀,没有丝毫的断裂感。使用圆号演奏连音时,气息必须流畅均匀,使嘴唇处

    丝路艺术 2018年7期2018-04-01

  • “唱”出语气和情感
    歌曲都可能会用到连音、断音和跳音的处理,这是作曲家有意留在歌曲文本中的情绪变化符号,这样做的目的是告诉演唱者在进行二度创作时要注意这些符号的作用,能有效表现,更好地唱出歌曲所要表达的情感。但是纵观我们身边的很多课堂教学,执教者为了创设生动趣味的课堂效果,教学设计中往往忽略了这些细小的表情记号,错过了进行技能训练、情感挖掘的有效时机。在近几年的课堂教学中,我开始注意这些不起眼的小记号,时常在课堂中强调和训练并从中找到点滴启发。一、连如丝线连音,又叫“圆连音

    新课程·上旬 2017年12期2018-03-07

  • 钢琴弹奏初学阶段掌握正确手型和弹奏方法的重要性
    和动作。(一)非连音奏法非连音奏法也叫非连奏,即音的规定时值不保持到底,音是间断地、单个地奏出的。非连音有时类通于断奏,二者整合为同一个弹奏概念。非连奏中,音与音之间休止的时间要尽可能地长,琴弦发声的时间要最大限度的短,发音也必须强而有力。严格来说,手指本身是不适于非连音奏法这种技巧的,对于非连音奏法而言,手指太软弱无力,短促、快速的弹奏,是不能引起非连音奏法的感觉的。手指在非连音奏法中,只是为了获得特殊的效果,是下臂动作的补充和延长。随着速度的加快,非连

    黄河之声 2017年1期2017-01-30

  • 浅谈声乐演唱中连音训练的重要性
    )浅谈声乐演唱中连音训练的重要性陆 康(新疆阿克苏职业技术学院,新疆 阿克苏 843000)声乐演唱虽然需要一定的理论知识做支撑,但更多的是演唱技术和实践性,声乐演唱中有很多的技巧需要掌握,其中连音训练是非常重要的一部分。通过连音训练能更好地了解演唱技术,了解演唱者的心理。演唱者在训练连音的过程中能大大提高自己的歌唱水平。声乐演唱需要演唱者有一定的技巧,从外到内对歌曲有一个清晰的认识,具备一定的艺术感染力,通过连音让整个歌曲更具表现力,更能引起听众的共鸣。

    北方音乐 2017年11期2017-01-28

  • 浅析小军鼓的演奏技巧
    渐弱、单机速度、连音速度都是很重要的、其中复合跳是单机中的难点。连音练习也是基本功中的难点,连音是在初学时就该每日练习的东西,最基本的是三连音、四连音连音的难点在于每一拍第一下带自然重音,在单数的连音中,很难把握好节奏的均匀,在大多数初学者都会把“三连音”打成“前十六后八”所以把握好三连音在一拍内的均匀分配也是很有难度的,再接下来就是连音的速度练习,在保证连音均匀准确的情况下,提升速度是必要的。最后在连音的掌握上,必须要有良好的“把一拍均匀的分成多少份”

    大观 2016年7期2016-08-01

  • 小号训练中长音、吐音、连音的演奏技巧分析
    章从长音、吐音、连音等特色出发,结合演奏状况深入挖掘了日常小号训练中长音、吐音和连音等吹奏技巧,对其演奏过程中的注意事项进行探究,望为小号训练内容的完善提供一定的参考。【关键词】小号训练;长音;吐音;连音;演奏技巧中图分类号:J621.6 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)01-0067-01小号作为演奏中的重要乐器,其演奏效果直接影响着音乐质量。在小号训练的过程中,只有把握好长音、吐音、连音等演奏技巧,对其进行熟练运用,小号演奏水平

    戏剧之家 2016年2期2016-03-03

  • 浅论美声唱法中连音技巧在中国作品中的应用
    )浅论美声唱法中连音技巧在中国作品中的应用李 雪 (重庆人文科技学,重庆 401573)【摘要】随着中西方文化的不断交融,许多西方的唱法也不断影响着中国音乐的唱法,两种唱法技巧相互结合更加有利于中国乐曲走向世界。美声唱法中的连音技巧对于中国音乐来讲有着十分重大的作用。通过连音的唱法可以使得拼音的唱法更加连贯,而连音也有利于归韵的形成,使得中国音乐更加形成体系,有利于中国音乐的发展。【关键词】美声;连音;归韵音乐无国界,中西方的音乐也在不断地进行着交融,其中

    北方音乐 2016年10期2016-02-03

  • 析双簧管演奏中循环呼吸的训练方法
    吸;口腔;鼻腔;连音;颤音循环呼吸一门古老的演奏技巧,早在巴洛克时期,某些乐曲中常常会出现一些大篇幅的乐句,让演奏者没办法换气;在浪漫派时期,很多双簧管作品也都需要循环呼吸这门技巧。意大利作曲家安东尼奥·帕斯库利(Antonnio pasculli,1842-1924)——双簧管中的帕格尼尼,为了使双簧管的技巧性得以充分展示,在其创作的多首乐曲中要求演奏者连贯地演奏大段的乐句而不能换气,比较著名的如《蜜蜂》(LeApi)。该作品长达七面但却没有地方能换气而

    黄河之声 2016年3期2016-02-03

  • 西洋管乐歌唱式演奏法
    优美的演奏。二、连音与吐音技巧的结合西洋管乐演奏中,连音与吐音技巧的有机结合能够使音色更为饱满,但西洋管乐的演奏中,由于其特殊性,导致部分演奏者连音和吐音部分。少数演奏者在西洋管乐的演奏中,吐音不干脆利落,吹奏连音时气息不足,舌头与手的配合度不高,同时也由于对连音、吐音技巧的结合能力不信任,从而演奏时不敢尝试。在西洋管乐的演奏过程中,演奏者要具备连音和吐音的技巧,并且能够完美的将它们结合起来。吐音时要干脆,连音要优美,吐音与连音衔接时要突出中间的连接点,连

    北方音乐 2016年20期2016-02-03

  • 论竹笛乐谱中“连线”的演奏兼论竹笛学习中的听觉阶段
    奏发音方式分为“连音”和“吐音”两种,一种为连贯演奏不中断,一种为断奏,两者可谓是对立的。那么,在许多竹笛独奏曲中,是不是遇到连线就代表着连线内的句子完全不用吐奏而用连音呢?而吐音是不是一定要断得很明显来体现跳跃性呢?这个问题看似简单,在实际应用中,却可能有些复杂。一、论连线的实际演奏效果的多样性在笛子曲中,连线内的一句是否所有音完全不吐?在笔者接触到众多非专业学习者中,这个答案往往是肯定的。我们先看看乐理书中给连线的定义:“连音记号,表示连线内的各音要演

    黄河之声 2016年23期2016-02-03

  • 如何更精确地把握圆号演奏中的音准问题
    的基本技术(一)连音演奏对于圆号演奏者而言,都希望演奏出圆滑的连音效果。在演奏的之前,演奏者应该考虑乐音的音高,在演奏过程中应该保证充足的气息,因为气息的支持是保证演奏者对音准、音色、音量的正确的演奏的前提。同时,手指应当与唇、气息协调配合,同时进行,提高圆号演奏质量。不同的连音具有不同的演奏特点,在演奏跳进音型连音时,需要演奏者具有更多的气息支持;演奏不同力度的连音时,对于力度的强弱应进行区分,选择合理的演奏方法;演奏不同音区的连音时,更应该把注意力放在

    北方音乐 2016年13期2016-02-02

  • 现—代节奏探略 以打击乐作品为例
    奏以跨小节、多种连音、切分音、传统节奏以数字化方式重组形成新的节奏模块而展现出新的节奏形态出现的时候,完全淡化了节拍的作用,从而形成了新的节奏语言的表现形式。老子在《道德经》中说:“道生一,一生二,二生三,三生万物。”这句话,在一定程度上揭示了“数”在物质世界中的深刻意义。现代节奏创新的成功恰恰印证了这一论点。①跨小节乐句组合当代作曲家因为创作某些乐思的需要,经常会在时值上做节奏的文章。当时值和节拍发生矛盾时,就会出现跨小节的乐句。这种表现形式尽管在古典音

    音乐生活 2015年6期2015-11-18

  • 初学小号的孩子要注意的问题
    以用号嘴吹长音、连音、吐音等各种练习。呼吸的练习是学习小号的重要环节,很多孩子忽视了,这会影响以后更好的发展。大家都知道,我们用的是腹式呼吸法,练习时双手插腰,气往下吸(横隔膜向下),使腹部鼓起,然后缓缓的呼出。如果此时是在吹奏,很容易犯的错误就是把气一下子提到了胸腔,使胸腔充满了气,并且颈部变粗。我们都知道,吹管乐讲究一个“松”(学任何乐器都要放松),如果气息都在胸腔以上,那肯定是松不下来的。所以要一直有气沉丹田的感觉,吸气时尽量多吸点,把腹部吸满,这也

    剧影月报 2014年5期2014-11-21

  • 浅谈幼师生钢琴弹奏入门训练
    的奏法主要包括非连音奏法(自然重量奏法)、连奏、断奏,这些奏法主要是靠手臂、手掌、手腕和手指的协调动作来完成的。幼师生的掌关节、腕关节和指关节已基本生长成熟,相对于儿童来说弹奏时手臂、手掌、手腕及手指较容易僵硬,其动作反应的敏捷性和灵活性不如儿童。但是幼师生的理解能力相对较强,对动作的要领更容易理解和掌握,在进行钢琴奏法的入门训练时可以扬长避短、有的放矢。一、非连音奏法作为钢琴奏法之一的非连音奏法是体会重量奏法的最佳途径,也叫自然重量法,它是打开钢琴演奏艺

    家教世界·现代幼教 2014年2期2014-09-22

  • 应用Praat辅助中国学生英语连读的实验研究
    来找出和掌握英语连音,从而为语音和听力教学提供量化依据。二、研究背景和目的Morley指出,可被听者所理解的发音是口语表达和交际能力中的重要组成部分。[1]然而语音教学是英语教学的一个薄弱环节,在传统的课堂教学模式实践中,教学资源有限,教师很难针对每一名学生的语音问题提供针对性的语音教授和指导。因此计算机辅助的语音学习变得尤为重要。近年来信息技术的发展为语音学习提供了有效的平台。此次实验研究,探讨英语研究生如何在课堂内外利用计算机辅助软件进行学习,从而更好

    重庆第二师范学院学报 2014年2期2014-09-07

  • 手风琴连音、断音和非连音触键技法分析
    视。本文着重探讨连音、断音、非连音在手风琴演奏技术中的重要作用以及基本演奏方法,旨在提高手风琴的演奏水平。连音奏法在意大利语中称“Legato”(原意是连接在一起),即连音。它表示音与音之间不留间隙的连贯演奏所获得的音响效果,也称连奏。音乐是通过旋律来表达人们的内心情感,而人们所倾听的旋律色彩的千变万化,也基本上离不开连音、断音与非连音的音响组合。掌握连音演奏技法,关系到音乐表现力的完美实现。因此,连音奏法作为手风琴触键最基本的演奏方法之一,是学习好手风琴

    太原师范学院学报(社会科学版) 2012年6期2012-08-15

  • 连音在音乐作品中的地位及其构成要素
    张海英连音,意大利语为“Legato”,《哈佛音乐辞典》对其的解释是“使人感觉不到声音间断的演唱”,即在音与音的连接中表现为一种连贯的柔和状态。它要求音乐作品的演艺者保持音的圆润无缝的连接,而不是从一个音滑到次一个音。与之相对应的为顿音(即音的状态为跳动状态或者不连续)。其他各种音的连接形式都是在这两种音连接形式的变异或者表现程度上有所差别而产生的。因此了解连音在音乐作品中的地位及其构成要素有重要意义。一、连音在音乐作品中的地位连音是表现音乐作品的基础性技

    飞天 2011年24期2011-08-15

  • 双排键音乐研究
    用的弹奏奏法有:连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法及复合奏法。它们之间相互联系,相互作用,不可分割。连音奏法是所有奏法中最基本的奏法,其他许多奏法都是由它派生而来。可以说连音奏法是电子管风琴演奏中的主色调。根据弹奏连音时的肢体形态不同,连音奏法大致可分为主复色调式、叠加式、勾挂式和蛙泳式。主复色调式连音奏法是指在多声部音乐中,演奏者通过身体重心有规律地转移使音乐各个声部的旋律层次分明的连音奏法。叠加式连音奏法是指在左右手交替演奏的特定音乐中,演奏者通

    飞天 2011年24期2011-08-15

  • 让声音和溜溜球一起游戏
    :“前面的声音是连音,后面是断开的。”时机已到,“对,那现在我们的声音能否像玩溜溜球一样,富于变换、快乐地舞动呢?”这时我要求一位同学按“”的节奏抛溜溜球,进一步感受非连音连音混合的声音变化。这时的学生不再关注溜溜球本身,而更多地注意了声音的特点,其他同学有的还情不自禁地在座位上空手一起比划着。随后的声音随着“”的节奏,进入了前所未有的状态,“嗖嗖”声与学生时而弹如簧片、时而连如藕丝的声音浑然融为一体。祝伟娟浙江省温州市实验小学

    中国音乐教育 2005年7期2005-09-26

  • 谈手风琴的音箱控制
    表现形态(顿音、连音、重音等)处理好。要知道,你的右手对于乐曲的表现固然很重要,尤其是一些需要快速演奏的十六分音符,甚至是三十二分音符的时候,可能更显得重要,但是,你应该更清楚,要将这些音符演奏出节奏感、强弱感,或者表现出乐曲所要求的情绪情感来,都需要利用风箱来“润色”。你除了花一定时间来处理左右手的指法,还应把重点放在对风箱控制的处理上;在处理时,要分清基本处理和特殊处理两种环节。基本处理是依据乐曲的曲式、节奏,对风箱的开合作出规律性的安排,犹如小提琴演

    中国音乐教育 2005年7期2005-09-26